SÉRGIO ADRIANO H.

São Paulo es un escenario colmado con salas y exposiciones de arte.

Recorrerlas todas es imposible y cuando ya creemos haber visto lo más destacado, aparece otra que la supera.

Dentro de las muestras mas interesantes en cartelera figura la galería de arte ART8 con obra de Rafaela Jemmene y de Sergio Adriano H, dos interesantes artistas que trabajan en forma independiente pero que sus obras expuestas crean en forma adicional un vínculo narrativo entre ambas potenciando una a otra.

A partir del inicio del siglo XXI en América Latina ha surgido una postura artística desde la clandestinidad, que indaga la ausencia del arte de las minorías de género, aborígenes así como de afrodescendientes.

El arte siempre ha tenido una mirada y una postura muy elitista y la incidencia de las escuelas de arte provenientes de Europa exacerbaron su incidencia dentro de los países que fueron invadidos, para no usar el término de colonización pues América no necesitaba la participación alguna de los extranjeros.

São Paulo es una de las ciudades brasileñas con mayores contradicciones. Su enorme superficie sumado a la cantidad de pobladores que tiene, da oportunidad para todo, razón por la cual mas allá de la apertura mental en temas de índole social, continúa siendo una ciudad con marcados rasgos racistas.

Recorrer sus diferentes barrios conlleva a pensar que estamos en ciudades diferentes y contrapuestas.

En un extremo podemos ubicar al barrio República con amplitud en la aceptación de las personas sin diferenciar géneros o color de piel y en otro podríamos poner al barrio Jardins el que cuenta con un alto grado de racismo.

Allí aun se pueden ver personas negras uniformadas, quienes continuan siendo consideradas subalternas por cierto segmento de la sociedad, paradas en las puertas de los locales comerciales sobre la “Rodeo Drive paulista” como lo es la calle Oscar Freire, escenario de la demostración de riqueza y poder que caracteriza a ese sector paulistano, donde también es común ver a las mujeres blancas con una niñera uniformada de blanco caminando detrás suyo al cuidado de los chicos.

La 35 Bienal de São Paulo titulada “Coreografías de lo imposible” celebrada en 2023 se manifestó con una postura analítica y hostil en relación a la segregación y al racismo.

Las lecturas decolonialistas que se vienen llevando a cabo resultan necesarias a la vez que muy interesantes pero aun hay mucho por hacer.

Sérgio Adriano H (Joinville, 1975) es un artista que se desempeña como performer, investigador, fotógrafo y cuenta con una postura afrodiaspórica.

Tiene una larga y premiada carrera con mas de 180 exposiciones llevadas a cabo, sin embargo considera que si el color de su piel no fuera negro hoy día contaría con mucho mayor prestigio y resolución económica.

En 2014, fue incluido en el libro “Construtores das Artes Visuais: Cinco Séculos de Artes em Santa Catarina” como uno de los 30 artistas más influyentes del Estado.

Día a día tiene que trabajar y convencer al público para posicionarse dentro del ámbito artístico, según sus propias palabras.

Está representado por galerías la cuales tienen participación en las ferias de arte mas desatacas de Brasil como son las dos de São Paulo y ArtRío de Río de Janeiro.

Sus obras de carácter conceptual calan hondo a la vez que estéticamente resultan hipnóticas.

En ARTE8 se encuentran exhibidas algunas de las obras que formaron parte de la exposición AparaDOR, entre otras, donde Adriano arremete contra el racismo estructural proponiendo nuevas lecturas de carácter urgente para consideración y análisis de toda la sociedad.

Sus obras son muy efectivas a la vez que conmovedoras.

Su exposición AparaDOR curada por Juliana Crispe, incita debates urgentes y necesarios para ser pensados y discutidos por toda la sociedad.

Frente al racismo estructural, el artista aporta, a través de elementos del pasado así como del presente, acciones que indagan el ahora, trasplantando preguntas retóricas a través de sus obras artísticas.

De esa manera su trabajo se convierte en las acciones de un individuo que mueve instituciones e interroga sistemas.

En sus obras Adriano evoca la opresión, el genocidio, la violencia así como los dispares tanto del pasado como del presente.

Cada pieza genera una profunda lectura la cual es descubierta a medida que el espectador la va recorriendo con su mirada.

A los efectos de ejemplificar vale la pena descifrar algunas de ellas como la llamada “Objeto” del 2022 la cual consiste en un pie de un aparador colonial de estilo pintado con un barniz negro el cual permite ver el dorado original, colgado al revés sobre la pared. Del mismo penden siete campanas de porcelana las que eran usadas comúnmente para llamar a los criados cuando se les requería su presencia.

Otra obra de fuerte carácter es la fotografía “Desterro”, donde aparece el propio artista desnudo cubierto por una de las mantas que el gobierno proporciona a las personas en situación calle.

La foto fue tomada en las costas donde llegaron los primeros invasores portugueses y Adriano tiene en ambos lados plantas de cañas de azúcar plana dentro del mercado de las personas esclavizadas.

Con el mismo atuendo el artista se fotografió frente al monumento central de la plaza XV de Noviembre de Río de Janeiro, ciudad que contaba con uno de los mayores puertos de ingreso de personas esclavizadas.

La obra realizada en 2022 se titula “Largo do Paço” y forma parte de la serie “Corpo-Manifesto”.

De igual modo actúa la instalación “Brasil brasileiro” de 2019 compuesta por doce enteritos de bebés cada uno con una frase que hace alusión en forma peyorativa al color negro de la piel.

Mercado negro, Oveja negra, Nació con un pie en la cocina, Macaco, Denegrido, son algunas de las frases estampada en los enteritos blancos con letras negaras colgados en forma lineal sobre la pared.

Y así de esta forma podríamos seguir relatando obra por obra las cuales invito a que sean vistas en esta secuencia de fotografías así como en sus notas publicadas en las redes.

La postura de Adriano consiste en la deconstrucción de la historia oficial redactada por los europeos, donde las personas esclavizadas no tenían otra función que la de servir al hombre blanco llegando al grado de su invisibilidad humana. Estas personas que fueron raptadas de su África natal, eran objetos o bienes de trabajo los que eran sustituidos a media que padecían.

La cultura brasileña mas allá de su gran proporción de personas negras dentro de su población, aun tiene una materia pendiente consistente en devolverle la dignidad al pueblo afrodescendiente que se merece, máxime cuando el país estuvo construido a partir de sus manos trabajadoras.

La negridad continua siendo un obstáculo dentro un país donde debería de ser todo lo contrario.

El trabajo de Adriano aplicado a los libros de historia oficial también es impactante. Los mismos son intervenidos a partir de recortes que les realiza con distintas formas.

En el libro “guía dos bens Tombados do Brasil”, el artista recorta con la forma de Brasil un libro que registra los bienes mas representativos y característicos del país, donde no están incluidos algunos bienes del país los que fueron saqueados y robados por los extranjeros como es el caso del árbol pau-Brasil tan representativo para los brasileños y que hoy está en extinción a raíz del saqueo producido para su venta en el exterior.

Si bien las obras de Adriano son de fuerte y desconcertante carácter, también en ellas se percibe el ánimo del artista de propagar la unión entre las personas de diferentes colores y orígenes, así como de esparcir la paz y el amor. El artista aplica un carácter educativo en sus obras destinadas fundamentalmente a las nuevas generaciones.

Sus obras están cargadas de fisura, cicatrices, mucho dolor y frustración, a la vez que la poesía que las mismas emanan representan un halo de esperanza, respeto y comprensión.

En propias palabras de Adriano “todo lo que está vivo es incómodo” y una de las “formas en que luchamos es tomar el arte y llevarlo a todos, en todas partes”.