50 PREMIO MONTEVIDEO DE ARTES VISUALES - Visitando la muestra

50 PREMIO MONTEVIDEO DE ARTES VISUALES – Visitando la muestra

Dentro de una buena disposición y colgado de las obras, el 50 Premio de Montevideo, dista de ser un buen legado artístico que de cuenta de la situación actual de las artes plásticas en nuestra ciudad.

La diagramación de la sala permite una buena perspectiva para que el espectador pueda apreciar las obras, máxime que el número de los seleccionados fue muy reducido. 28 entre 340 que se presentaron.

Las cabinas montadas para dos videoarte exhibidos, generan el ámbito ideal para su apreciación.

Fuera de ello, las obras no logran trazar un discurso parejo.

“Esta instancia tiene por objetivo estimular la creación y el acceso a la cultura contemporánea de toda la ciudadanía, así como fomentar y destacar la producción artística contemporánea nacional”, reza en el llamado del concurso, pero poco se traduce dicho espíritu en la selección escogida.

Fuera de muy poquitos casos, las obras seleccionadas no cumplen con el rigor necesario para la medición de la vara artística.

Claro que siempre nos conformamos diciendo lo mismo: son selecciones realizadas por jurados puntuales, con gustos particulares que no son los únicos legitimadores de nuestros artistas, pero en términos de la evaluación artística, genera una cierta incomodidad, aunque en nuestro país donde no existe un mercado de arte definido, poco aportan estos premios.

Hay una marcada reincidencia en artistas que ya vienen siendo seleccionados en concursos anteriores y que no innovan con sus propuestas como son el caso de Michael Bahr, Santiago Velazco, Diego Piriz y Magdalena Gurméndez.

Fotografías muy desparejas, unas muy buenas cómo el caso de Juan Manuel Barrios que se destaca como uno de las mejores propuestas, Juan Ángel Urruzola y otras no tanto como las de Analía Pollio.

Elián Stolarsky se destaca con una obra textil de grandes dimensiones realizada en 2016, fecha límite ya que el pliego señala que las obras no pueden tener más de cinco años de su realización.

La temática de la obra presentada por Alejandro Cruz ha sido representada por otro artista en una edición de varios años atrás en la Bienal de São Paulo con mucha mayor efectividad.

El vídeo de quien fuera el director del Espacio de Arte Contemporáneo (EAC), Fernando Sicco es una obra que promete y que habrá que seguir de cerca.

Los seleccionados en general distan de ser representativos del arte plástico actual de la ciudad capitalina.
Llama la atención que el actual director del EAC haya participado, haya sido seleccionado y premiado, perteneciendo su organismo al ámbito gubernamental.

Entré expectante al Subte y salí como si no hubiera visto arte, cero provocación exigiéndome un repaso para ver si me había perdido de algo que me conmoviera, que me dijera algo por encima de lo escrito.

Una selección con un pobre discurso artístico.

La selección estuvo a cargo de:
Cao Guimarães (Brasil)
Emma Sanguinetti (Uruguay)
Florencia Battiti (Argentina)

Centro de Exposiciones SUBTE