¿Un Brasilero Melancólico, o un Uruguayo alegre?

PAULINHO MOSKA íntimo Lunes 28 de Abril 2025 - Recreo Ciudad Vieja - Foto Andrea Silvera — PAULINHO MOSKA íntimo Lunes 28 de Abril 2025 – Recreo Ciudad Vieja – Foto Andrea Silvera

¿Cómo describir lo mejor posible la noche de ayer, si la piel no se transcribe en papel?

El espacio íntimo creado en plena peatonal Sarandí, que llevan adelante bajo el nombre de ReCreo, contiene un proyecto que reúne en un mismo ciclo a varios artistas uruguayos y extranjeros, como fue el caso anoche, junto a Paulinho Moska.

Noche especial, de un concierto en dos partes cronológicas que resumen su diario de vida a nivel artístico. La primera parte de su pasaje por Montevideo y Buenos Aires, la segunda de sus ídolos de Brasil, quienes agrupa en dos sectores; los que partieron y los que ya están mayores (dejándonos la difícil tarea de ser quienes quedamos).

Comienza entonces hablando de su primer matrimonio, alegre, con mucho cariño lo menciona, incluso cuando habla de su final, motivo por el cual se fue a un departamento con nada más que un colchón, un figo y muchos instrumentos y músicas. Periodo en el que coincidió con una chica Uruguaya en San Pablo que le regaló un CD de Jorge Drexler, junto a una carta que decía que se parecía a él, tenía una onda similar, y que debía conocerlo, por lo que se dispuso a escucharlo. Solo, en su departamento, entre el eco que generaba el vacío con “poco todo”, escucho en una canción, reiteradas veces la palabra calma, calma, calma… Se le vino a la mente el prisma de la tapa de Pink Floyd del álbum The dark side of the moon donde la luz blanca entra al mismo y sale en arcoiris. Luego de la anécdota, y el detalle, para celebrar los 20 años de visitante en Montevideo, tocó La edad del cielo junto a un público hipnotizado, atento, asombrado, como sin poder creer lo que se estaba viviendo. Con una energía mágica, entre tanto Tic Tac comenzó a tocar su guitarra. Luego confesó que no sabía lo que era chispa, pero logró encender los corazones de todos, contando sobre las lenguas hermanas, y las métricas coincidentes.

Obsesivo, y con muchas curiosidades al mismo tiempo, nos cuenta que en un momento de su vida incursionó en la fotografía, en una en particular, la de su rostro en cuerpos de metal. Momento donde se encontró todo él de pie a cabeza dentro de un pestillo de puerta en forma de huevo. Es que bajo la óptica del creador, un mundo cabe en una lagrima, y un baño en un pestillo. Un número al azar, punto y jpg, nombraban la imágen. Él escribió huevo, luego nuevo, luego huevo nuevo, y así surgió Todo nuevo de nuevo, álbum con el cual llegó hace años a cantar al Solís, y canción con la que siguió la noche, sabiendo que debe comenzar colocando un punto final, para poder jugar donde algún día caímos.

De sus venidas a Montevideo, cuenta que llegó al ensayo un día antes para cantar tres canciones junto a Drexler, Todo Novo de Novo y otras dos que reveló a lo largo de la noche. Abrió la puerta del estudio y estaba su actual gran amigo Pablo Casacuberta, tumbado en el piso con su cámara. Con quien actualmente creó una muestra que a partir de hoy se puede ver en UTU central, con un concierto sorpresa e íntimo, que Paulinho no perdió oportunidad de contar a modo de secreto. Muestra cargada de músicos y su percepción de los mismos.

Ese mismo día, en el ensayo, estaba también Fernando Cabrera, que con “pocas notas” y su voz mágica en palabras de Moska, sin una armonía llena, hace cosas maravillosas. ¿Cómo es que hace? se preguntó. Después fue su turno y Cabrera le devolvio unas felicitaciones, un “muy bueno” y un “vos cantas retrasado”, explicando luego que todos los brasileros lo hacen, influenciados por Joao Gilberto, quien impuso un retraso en la identidad de toda música brasilera, y que Paulinho cuenta haber percibido al llegar a Brasil, luego de esa conversacion.

Cabrera le pareció genial, amoroso y eterno, por lo que anoche nos trajo su canción caminos en flor, luego de ponerse los lentes y sentirse Elvis Costello (e imitarlo muy bien), con nudos de buen humor, y volcando su dulce oficio.

Epifanía para él, la oportunidad de empezar de nuevo, la oportunidad de ser el artista que él quería ser. Llegó a Buenos Aires, al Gran Rex con Drexler, y entonces conoció en camarines a Kevin Johansen, quien le regaló City Zen. Nuevamente en su departamento vacío, y en el eco del eco del eco de un sentimiento, escucho estos temas. Tiempo después, en un atardecer y con el sonido de animales mediante, a Kevin le surgió una idea, algo de esperar el sol brillar, waiting for de sun to shine, que comenzó a sonar en 3 idiomas luego de contextualizar esta canción e imitar muy bien la inconfundible voz de Johansen.

Retórica reafirmación de la idea de renovación, se expande en mercados alternativos de Argentina, Chile y México, países de habla hispana donde los dolores se convierten en piedras preciosas, dejándonos la canción lágrimas de diamantes.

Nos cuenta también su proyecto en varios países de latinoamérica, involucrando a tres personas por cada ciudad; un científico, un artista visual y un cantautor. Su papel era componer una canción con el cantautor local, con una idea científica, armando lo que se llamó “Tu casa es mi casa” al revés de lo que comúnmente uno suele decir.

En ese viaje de conocerse de nuevo y mejorar, armando esta serie, conoció a Alfredo Ghierra, de quien tiene en su brazo un tatuaje (΅Alfredo vive en mi piel” dijo, contándonos de su Palacio Salvo). También conoce a la bióloga Uruguaya Bettina Tassino, quien estudia el sistema psico-cardiano, la anatomía de los sueños, y el reloj biológico. La canción fue hecha con Roberto Musso, y es una metáfora poética del tema que Betina investigaba. La original tiene un rap que solo Roberto logra cantar en abrazo de luz. Su nombre se debe a que en este encuentro se entera por Alfredo que el Salvo fue diseñado por el Arquitecto Italiano Mario Palanti y que hay una réplica del mismo en Buenos Aires (el Barolo). También que la idea inicial era que en cada cúpula se encontrara un faro, y durante la noche, las luces de ambos se intersectaran a modo de abrazo de luz, idea que define romántica, comunista y capaz de crear esta canción de lo que siente cuando llega a Uruguay.

Muchas historias, muy relacionadas en su cronología nocturna, tal así que el prisma de colores se abrió tanto, como su bifurcación artística. Estando en el norte de Brasil, de gira, lo llaman de Sony. Al ser independiente no entendía mucho, pero era para grabar un disco con Fito Paez, quien conocía como un argentino con renombre que tocó con Os Paralamas do sucesso, Titãs, Vanessa da mata, Caetano Veloso, etc. Le preguntaron si le interesaba grabar con él, a lo que respondió que no le interesa, que “LO MERECÍA”!

Quería conocerlo y se sumó, se encontró con Paez en Baires, donde la primera cosa que le dijo fue “vamos a grabar un disco” a lo que no le pudo responder no, pues estaba escrito en el guión. Grabaron Locura total.

Cuenta que llegó a la casa de Fito y entró medio a las corridas, soltando mochila, guitarra, todo camino al piano al que Fito lo arrastró. Empezó a tararear con acordes en el piano, este tema que realizó Paulinho para representar el sentimiento de hermandad que hay en Latinoamérica. Para Moska, Hermanos es donde el abrazo no tiene idioma.

Paulinho es un artista que le gusta estar en el ahora, pero cuenta mucho de su pasado. En el transcurso de la serie de científicos, grabaron un piloto de los sentidos de la vida, hablaron de la belleza de las arañas, compartieron junto a biólogos, junto a artistas. Llegado el quinto día Casacuberta le dice “mañana grabamos la canción”. El, que no tenía nada, hospedado en el tan querido Palacio Salvo, luego de un corte de luz, y tirarse mirando al techo en la cama, rendido, vio una luz roja, naranja, amarilla, dorada, algo mágica, paranormal que no sabía si lo llevaría al cielo o al infierno. Llegó a la ventana y vio el puerto, el sol brillando. Lo miro y solo pude apreciar la belleza, componiendo una canción enorme. Otra epifanía completa, que grabó en el estudio del Palacio justamente, en un momento crepuscular de creatividad. Que Belleza a Beleza fue el tema que cantó luego de llevarnos de viaje junto a su historia.

Primera etapa del concierto, en su cronología. Ahora es el turno de artistas brasileros que nos dejaron hace poco, y otros que ya están en su octava década. Maestros, de generaciones privilegiadas. Comenzó con Rita Lee, una mujer mágica, feliz y de buen humor siempre, que utilizó todos los lunfardos. Para Paulinho, ella fue exactamente igual que su primer álbum, y de donde hace la siguiente canción, Tutti Frutti, porque fue en palabras de él, todas las frutas. Hizo Cartão Postal, un blues totalmente seductor donde aprovechó también a imitar el sonido de una trompeta.

Luego cantó una canción de Erasmos Carlos y Roberto Carlos, de estribillos bellos, de rimas que crearon Sentado À Beira do Caminho. Afinó un poco la guitarra, y siguió con Tropicalia 2, Gilberto Gil y Caetano Veloso, con su alegría inconfundible, Desde que o samba e samba.

Aprovechando para contar del vínculo de su primera esposa con la esposa de Gilberto, y las feijoadas con “Frijoles marrones”, o porotos bahianos con los que compartían mesa, habló de la oportunidad de compartir sala, y aprender como tocar el bajo. También de la simpleza con la que tan solo con dos dedos realiza Gilberto todos los acordes. Del álbum Refazenda, nos convida justamente con el tema que da nombre al disco.

Volvió junto a todo el público con una noche que acompañaban a hacer Pensando em voce, en portuguez y español, coreada en su mayoría con voces femeninas, pero con todo el lugar atento e ilusionado, conmovido y con la mirada brillosa. Luego con la fotografa Magela Ferrero, quien es parte de este hermoso proyecto que crearon en ReCreo, cantando Dos colores blanco y negro.

Para un cierre maravilloso y cargado de samba, culminó con Acuarela do Brasil de Gilberto y Odara de Caetano. Sin dudas, para guardar en la carpeta inconsciente de recuerdos nocturnos de Abril.

Un repertorio cargado y pensado desde el corazón, por un artista con una postura política formada, una mirada de la música como perfume, como espíritu, como descanso del alma, que entiende que solo con una admiración lenta y atenta es que la gente alcanza el corazón de la poesía de las cosas.