Tara Erraught junto a la Orquesta Filarmónica

El programa musical del octavo concierto de abono incluye obras de Ravel, Berlioz y Schumann. La dirección musical estará a cargo de Manuel Hernández-Silva quien, por cuestiones de salud, reemplazará al maestro Lionel Bringuier.

El jueves 4 de julio a las 20:00 horas, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires realizará en el Teatro Colón el octavo concierto del abono 2019, dirigida por el maestro venezolano Manuel Hernández-Silva y con la actuación de la mezzosoprano irlandesa Tara Erraught como solista. Integran el programa Ma mère l’oye de Maurice Ravel (1875-1937), Les nuits d’été, Op. 7, H. 81 de Hector Berlioz (1803-1869) y la Sinfonía N° 2 en Do mayor, Op. 61 de Robert Schumann (1810-1856).

La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires obtuvo dos Premios Konex de Platino como la mejor orquesta argentina de las dos últimas décadas, en 1999 y en 2009. Recientemente la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina la distinguió con el Premio “Mejor Orquesta Sinfónica Argentina” de 2018, galardón que también obtuvo en 2016, 2014 y 2012.

Manuel Hernández-Silva se graduó en el Conservatorio Superior de Viena con matrícula de honor. En el año de su diplomatura ganó el Concurso Forum Junger Künstler, organizado por la Orquesta de Cámara de Viena. Fue director titular y artístico de la Orquesta de Córdoba (España) y director principal invitado de la Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela. En la actualidad es director titular y artístico de la Orquesta Filarmónica de Málaga y de la Orquesta Sinfónica de Navarra. Lo convocan como invitado orquestas de toda Europa y América.

Tara Erraught se formó en la Real Academia Irlandesa de Música en Dublín. Fue ganadora del premio de la Ópera Nacional de Washington en el Concurso Internacional Belvedere en Viena (2008) y el Rising Star de Dublin (2010). Como solista principal residente de la Ópera Estatal de Baviera en Múnich (2010-2018) interpretó 41 roles. Ha cantado en las óperas estatales de Berlín, Hamburgo y Viena, Theater an der Wien, Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Festival de Ópera de Glyndebourne, Ópera Nacional de Irlanda y Metropolitan de Nueva York, entre otros escenarios.

Ma mère l’oye (Mi madre la oca, 1908-1910) surgió como una serie de cinco piezas para piano a cuatro manos que Maurice Ravel escribió para los niños Mimí y Jean, hijos de sus amigos Ida y Cyprian Godebski, con “la idea de evocar la poesía de la infancia”. Llevó al pentagrama algunos de los cuentos más célebres de Charles Perrault (1628-1703), Madame d’Aulnoy (ca. 1650-1705) y Jeanne-Marie Leprince de Beaumont (1711-1780). En 1911 orquestó la obra logrando una prodigiosa atmósfera sonora.

Entre 1840 y 1841, Hector Berlioz puso música a seis poemas publicados en la antología La comedia de la muerte de su amigo Théophile Gautier. Compuso las canciones para canto y piano, sin concebirlas como un ciclo. En años posteriores las fue orquestando. En 1856, para su publicación en conjunto, escogió el título Les nuits d’été (Las noches de estío), que tal vez aludía a uno de sus grandes referentes creativos, William Shakespeare. Las canciones exploran diferentes estados de ánimo desde un imaginario y una sensualidad marcadamente románticos.

De todas las obras sinfónicas de Schumann, la Sinfonía Nº 2 (1845-46) es la más puramente clásica tanto en su enfoque como en su manera, basada en la búsqueda de unidad y cohesión temática y armónica. Según expresó: “La esbocé cuando estaba físicamente aún muy dolorido; puedo decir que es la resistencia del espíritu la que influyó en su génesis y por medio de la cual traté de combatir mi estado”. El compositor brindó un ejemplo más de la creación como catarsis, como liberación del dolor y la oscuridad.

Cortesía prensa/Teatro Colón.