Pancho Coelho Cuore -ex Pompas y Dante Inferno, actual guitarrista de Buenos Muchachos- se mandó a fines del año pasado un hermoso disco solista que quizás debió llamar más la atención por el poder de sus canciones, de letras entre cotidianas y surrealistas, de una extrañeza atípica que se intuye desde el vamos con “Sacrificio” y que impregna todos los siete temas de los que se compone este disco. La canción al poder.
En su cuarto disco los madrileños cuyo nombre está inspirado en el ex político español Eduard Punset, pulen y redondean todo lo que venían mostrando en sus anteriores (y recomendables) trabajos como “Una Montaña es una Montaña” y “LP2”). El mismo pop irónico, de letras que están entre los sublime, lo bizarro y lo desconcertante. “Me Gusta que me Pegues”, “Museo de Historia Natural” y “Opinión de Mierda” dan clara cuenta de lo antedicho.
Como dijimos antes, Chile es dentro del panorama regional, una de las canteras inagotables de buena e interesantísima música pop, y Quemasucabeza es uno de los sellos que mejor lleva adelante este concepto, editando sendos discos de Javiera Mena, Gepe, Alex Anwandter y quienes nos ocupan, Protistas, que en su tercer disco dan muestras de que deben ser tenidos en cuenta a la hora de hablar de la música chilena actual. Intimista y cálido, el disco está plagado de buenas melodías que se van quedando de a poco en nuestra mente.
Esta verdadera rara avis de la escena española, zaragozano de nacimiento, luego de autoeditarse sus dos primeros discos se hizo un lugar en la prensa y el público con “Fin” (2009), al que le siguieron otros discos no menos importantes (“This Is The Beggining Of A Beautiful Friendship”, “Blue Jeans”). A un ritmo de casi un disco por año, este verdadero personaje se despacha con otro nuevo gran disco, como para no perder la costumbre. Inimitable e inigualable lo de Bigott tiene para rato.
Pocas veces un nombre tan delirante es tan ajustado con una banda, y sobre todo en su concepción musical. El power y el experimento están claramente presentes (chequear si no la versión de “Informe Sobre Valeria” de Fernando Cabrera) en cada una de las diez canciones de Jonathan Sánchez. Lo que genera la duda es lo del chocolatín, pero eso se deja ver en los arte de tapas, videos y las letras, por momentos casi aniñadas y de un genial absurdo. Un disco que contiene canciones con títulos como “Niño con Bigote” y “La Reivindicación Cheta de la Cumbia” no puede ser menos que uno de los mejores discos del año que pasó.
Otra brasileña de familia ilustre, Alicia es hija de Danilo Caymmi y nieta de nada más y nada menos que Dorival Caymmi, una de las leyendas de la MPB. Digna de su tradición familiar y poseedora de una imponente voz, Alice se le anima casi por entero a composiciones de otros para su segundo trabajo. Entre lo más destacado se encuentran las versiones de Caetano Veloso (“Homem”, “Jasper”) y de Caetano y Gil (“Iansã”). Para poner al lado de Ceu, Karina Buhr y Tulipa Ruiz, otras ilustres cantantes de nuestro país del norte.
Centavrvs surgió de la pregunta que en algún momento se hicieron sus fundadores: ¿Qué saldría de la conjunción de canciones típicas de la Revolución mexicana con la electrónica, de las rancheras con los beats? El resultado está a la vista y es más que interesante. Para este disco, así como alguna vez contaron con Carla Morrison, contaron con la participación de Denise Gutiérrez de Hello Seahorse! para uno de los puntos altos del disco.
De toda la fermental escena montevideana de bandas que está por fuera de cualquier circuito mainstream (si es que tal cosa de veras existe en la ciudad ) y que pueden tocar en cines, clubes de bochas y librerías, Julen y la Gente Sola es una de las que siempre se destacó, por su propuesta entre naive y sesuda. La producción de Ezequiel Rivero (uno de los más presentes en toda la escena mencionada) realza la calidad de las composiciones. Hay colaboraciones de Ernesto Tabárez (Eté & Los Problems), Diego Rebella y Flavio Lira (Carmen Sandiego) que vienen a afirmar que a pesar de diferencias estilísticas y generacionales, hay un espíritu colaborativo en la “escena” montevideana.
El grupo argentino lanzó el año pasado el sucesor de “Songs For An Imaginary Film” del 2011. En este nuevo disco el gran sonido de la banda se amplía y, si bien sus influencias folk y glam siguen siendo notorias, hay una amplitud más que bienvenida. Todos los temas están cantados en un perfecto inglés tal que, si no nos dijeran que son del otro lado del charco, pensaríamos que son de algún país del hemisferio norte de habla inglesa. Para dejarse llevar.
No por amigos de la casa los Martes Mártir se ganaron un lugar en esta lista, sino a fuerza de grandes canciones. Estos muchachos que hace rato están en la vuelta montevideana editan su primer disco “largo” luego del EP “Sinestesia”. Para lo nuevo el sonido se oscurece y se vuelve más intrincado, seguramente después de escuchar mucho a Joy Division y Slint, entre otros. Desde el comienzo con “Ala Delta” hasta el final con “IIIII” el disco atrapa. Misterio y buen sonido le auguran a los mártires una saludable vida.
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