Jorge Miño: osadías visuales complementarias

De Retiro a La Boca una ambiciosa mudanza para Ungallery inaugurada por Jorge Miño

Cuantos más experimentos hagas, mejor, escribió Emerson alguna vez y llevaba razón. Es cierto que en tiempos de incertidumbre, la máxima parece más fácil de decir que de hacer, pero, afortunadamente, todavía hay espacio para los cambios y los desafíos. Así lo entendió Pao Iorio, que, con la colaboración de Wenceslao Campomar, acometió una empresa ardua y compleja. Para Ungallery, salir del pequeño espacio de la calle Arroyo, coqueto pero con muchos problemas en tanto espacio exhibitivo, y llegar a La Boca fue un paso arriesgado pero necesario. Su emplazamiento viene a colaborar en el proceso de gentrificación que vive el barrio y que tiene en el arte una dimensión importante. En los últimos años, galerías, museos, espacios de exposición y talleres de artistas se han instalado en este barrio singular reforzando su identidad y agregando un elemento más de interés cultural. La combinación de estas nuevas incorporaciones urbanas, caracterizadas por toques minimalistas y materiales duros y concretos, con la madera, el hierro y las veredas levantadas del barrio generan imágenes y escenas irrepetibles. En ningún otro barrio pasará que cuando el visitante llegue a la galería se encuentre con un grupo de vecinos formando una ronda de sillas en la vereda, tomando mate y conversando.

La nueva Ungallery es imponente. La sensación, apenas se traspasa el enorme portón de chapa, es la de un viaje espacio-temporal. Atrás quedó la cultura barrial, xeneize y localista y adelante aparece un rabioso cosmopolitismo visual que busca mentalmente su paralelo en la calle 23 de Chelsea, Nueva York, o en las naves de Matadero Madrid. La sala es inmensa, las paredes tiene más de siete metros de altura y mantienen la fuerza original del galpón que sirvió de depósito naval, descascaradas y con clavos y ganchos de metal, el piso de cemento alisado compone en la retina un campo de concreto que, lejos de la frialdad, prepara al espectador para lo que vendrá.

El gran espacio de Ungallery en La Boca.

En las dimensiones de Ungallery, los tres metros de ancho y dos de alto de una de las obras de Jorge Miño quedan casi pequeños. Es un trabajo de composición impecable en el que el artista parte de una toma directa para presentar al espectador una escena partida, casi especular. El blanco y negro acentúa lo verosímil en lo inverosímil y la brillantez de los haces de luz que entran en el cuadro como puñaladas, generan una vibración muy particular frente a una obra que está viva y que adquiere matices con la ubicación de quien mira.

No podría haber sido mejor la elección de la galería para abrir este nuevo espacio. En Al mismo tiempo, todo, en todos lados, Miño juguetea con seriedad con la historia del arte del siglo XX. En las 13 obras expuestas hay referencias claras al arte geométrico, a la abstracción, a los concretos y al surrealismo. Partiendo siempre de una foto tomada con su celular o incluso de una captura de pantalla, en el proceso creativo de Miño no figura el temor frente al blanco del lienzo o de un trabajo que empieza desde cero. La imagen está y marca el inicio de un desarrollo creativo que traslada el taller a la computadora. Es allí donde se realiza la alquimia que vemos. El momento capturado, inmovilizado en la historia, empieza a transformarse hasta llegar a su expresión completa. Una vez terminado Miño lo imprime sobre un papel especial con base 100% de algodón, lo que le confiere al trabajo una textura pictórica. En ese proceso de impresión aparecen colores, tramas y señales que el propio artista no advertía en la computadora, lo que genera una capa más de asombro y complejidad.

Con base en la fotografía, una obra de Miño. — Con base en la fotografía, una obra de Miño

La serie de tres obras que están dispuestas sobre una de las paredes laterales funcionan a la perfección. Dispuestas simétricamente y usando los hierros originales del galpón como referencia, completan un cuadro compositivo geométrico que une las obras con el espacio. Los planos de color que Miño introduce en los trabajos y el juego óptico que induce genera una complicidad visual con las manchas y las imperfecciones del muro que termina generando una obra más. La posibilidad del espectador de tener un retiro muy amplio para mirar, posibilita esta percepción integral, lo que agrega una dimensión más a la experiencia.

Entre el conjunto de obras, hay unas que piden una atención especial. Miño explora una técnica, la impresión lenticular, que produce unos efectos visuales sumamente interesantes. Esta tecnología provoca una idea de movimiento en las fotografías que lo emparentan con cierto cinetismo al mismo tiempo que contiene evocaciones infantiles. En definitiva, el resultado no es otro que el que se usa, o se usaba, en las reglas escolares que mostraban imágenes en movimiento. La obra de Miño, por supuesto, suma a esta posibilidad técnica, capas de complejidad e interés visual. Esta serie de trabajos parecen confirmar la idea según la cual toda obra artística se completa con la percepción. Llevado al extremo, el recurso aplica para estas fotos en un sentido amplísimo. Cuando el espectador se mueve, la obra se convierte en otra, y así sucederá ante cada movimiento. La percepción, entonces, completa cada vez la idea de la obra y, al mismo tiempo, esa obra nunca es una sola.

Las osadías complementarias de Iorio y Miño construyeron para esta muestra, al mismo tiempo, todos, en todos lados, una verdadera celebración visual, al mismo tiempo inteligente, rigurosa y amena. Exigente, pero para todos. Nada mal para este nuevo comienzo.

Al mismo tiempo, todo, en todos lados – Jorge Miño

Lugar: Ungallery, Mtro Brin 1335, La Boca
Horario: mie a sáb de 14 a 18
Fecha: hasta el 23 de enero
Entrada: gratuita