
Homenaje a Claudio Taddei en la Sala Fabini del Auditorio Nacional del Sodre
El 25 de marzo de 2026, la Sala Fabini del Auditorio Nacional del Sodre fué escenario del Homenaje a Claudio Taddei, un espectáculo que recorrió la obra de uno de los artistas más singulares de la cultura uruguaya.
La propuesta se centró en su música en vivo, abordando su trayectoria artística en un formato especialmente diseñado para celebrar su legado. El espectáculo contó con una banda fija liderada por Mateo Ottonello y la participación de reconocidas figuras de la música nacional que formaron parte de su camino artístico.
El homenaje fué impulsado por su hijo, Romeo Taddei, como dirección artística del proyecto.
Evento fué a beneficio del Instituto Nacional del Cáncer
Artistas y participaciones en el escenario
- Dana Taddei – Voz
- Alfonsina – Voz – Guitarra
- Romeo Taddei – Dirección / Voz / Guitarra
- Flor Sakeo – Voz – Guitarra
- Rossana Taddei – Voz – Guitarra
- Juan Campodónico – Guitarra
- Chole Giannotti – Voz
- Hugo Fattoruso – Piano y Voz
- Lu Ferreira – Voz
- La Catalina – Coro de Murga
- Tabaré Cardozo – Voz
- Ruben Rada – Voz y Percusión
- Milongas Extremas – Cuarteto de guitarras
- Francisco Fattoruso– Bajo – Teclado – Voz
- Alejandro “el Cubano” Reyes – Guitarra
- Federico Righi – Bajo
- Gabriel Calderón – Dramaturgo / Poeta
- Vicky Ripa – Voz
- Alejandro Moya – Bajo
- Gerardo “Chivo” Alvarez – Guitarra
- Valentina Álvarez – Voz
- Gustavo “Cheche” Etchenique – Batería
- Lobo Nuñez e hijos – Tambores
- Primos y amigos en el cierre con “Chau Chau”
Composición de la banda fija y dirección rítmica
- Mateo Ottonello – Batería / Dirección Musical
- Nicolás Ibarburu – Guitarra
- Patricia Ligia – Bajo Eléctrico
- Coby Acosta – Percusión
- Manuel Contrera – Teclados
- Federico Noll – Teclados
- Martín Morón – Trombón
- Gabriel Manzanares – Saxofón
- Gleisis Estrada – Trompeta
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Agradecer . Buscar las palabras justas, mezclarlas en el corazón y llevarlas al papel. Desde el primer momento en que la idea de este homenaje comenzó a cristalizar sentimos la unión, la presencia y la energía de muchas voluntades para que este sueño fuera posible. Seguramente esta noche una melodía, un color y la sonrisa de Claudio nos abrigará en alas de su arte y será otra manera de conservar su luz. A todos los presentes y a tantos otros que hoy no pueden estar solo queremos agradecerles a través de la música y la piel, pues hicieron que la alquimia de este encuentro sucediera. Es real, ustedes hicieron que esto sea real. Para que su (el) amor no tenga fin y hasta en el silencio sentirlo presente…
que Siga la Luz.
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Claudio Taddei
Nace en Minas en 1966, la familia se muda a Montevideo y cuando tenía 3 años se instalan en Lugano, Suiza, ciudad de origen de su padre. En 1981 vuelve a Montevideo para terminar el liceo y, caminando entre la música y la pintura, en 1984 gana el primer premio como solista en el Festival de La Paz y entre 1986 y 1990, hace la Escuela Nacional de Bellas Artes y la UTU para profesor de dibujo y pintura.
En 1987 forma El Camarón Bombai, su primera banda, que tuvo un rol protagónico en los comienzos de lo que después se conoció como rock mestizo o latino. “El sonido de Claudio Taddei cambió la percepción de la música uruguaya”, dice Emiliano Brancciari. “No es que vino Manu Chao y puso a La Abuela Coca ahí, hay un eslabón perdido, un cassette de El Camarón Bombai, con Claudio y Rossana Taddei, donde aparece gente que después va a La Abuela Coca, y también probaban con el funk, el candombe, cosas tropicales… y eso fue antes de que viniera Manu Chao”, detalla el periodista Gabriel Peveroni.
“La idea era ir mezclando, supongo que tiene que ver con esa matriz de Los Que Iban Cantando, OPA, esa cocina de fusionar que estuvimos haciendo antes, salvando las distancias en cuanto a habilidades. La idea fue buscar, no hacer lo mismo, fue muy experimental”, recuerda Claudio Taddei.
En 1995 empieza su carrera solista, editando 11 discos a lo largo de su trayectoria.
Claudio Taddei también se destacó como productor artístico de varios trabajos como “Deskarado” (2000), primer álbum de La Vela Puerca.
En 2002, luego de terminar su disco “Para el sur el norte está lejos” producido artísticamente por el argentino Carlos Villavicencio (Fito Páez, Luis A. Spinetta, Ketama, Charly García, etc.), le diagnostican un problema de salud por el que vuelve a instalarse en Suiza con su familia. El disco fue lanzado en Estados Unidos y fue presentado en varios estados de ese país y en Uruguay recibió dos Premios Graffiti.
En 2007 vuelve a enfrentar dificultades de salud y en 2008 hace varias presentaciones en Suiza. En 2011 lanza su proyecto “OverTour”, una serie de conciertos con los que recorre de Ticino a Buenos Aires, pasando por ciudades como Montevideo, Barcelona, Madrid y Milán.
En 2013 crea “Intuitivo”, una propuesta que une sus dos pasiones, la música y la pintura. Doce canciones, doce pinturas y doce videoclips creados y grabados durante doce días y doce noches en Il Rivellino, de Locarno, con un elenco de siete personas.
En 2018 se edita “Natural”, como su autor, el disco encuentra su sello y su forma entre Suiza y Uruguay, con músicos de ambos lugares, canciones que no se habían editado antes en Uruguay y algunos temas inéditos que en la misma portada del disco se presentan como “Grandes y pequeños éxitos desconocidos”.
El 9 de agosto de 2019 pierde la vida ante un nuevo empuje de la enfermedad con la que convivió desde 2002.
Fuente bio: historiadelamusicapopularuruguaya.com
Discografía
La discografía de Claudio Taddei abarca desde sus inicios con la banda El Camarón Bombai hasta sus trabajos solistas y lanzamientos póstumos. A continuación se detalla la lista completa de sus álbumes y producciones principales:
Con la banda El Camarón Bombai
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La Última Tentación de Caperucita Roja (1990): Álbum debut de la banda donde Taddei comenzó a fusionar el rock con el funk y ritmos autóctonos.
Álbumes de estudio (Solista)
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La iguana en el jardín (1995): Su primer disco solista, que incluye éxitos como “Estoy contento, nena” y “Colmillos”.
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Jirafas negras (1996): Trabajo que profundizó en su exploración del funk y el candombe-beat.
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Cebras, nácar y rubí (1997/1998): Disco donde destaca el tema “Voy a ser tu rey”.
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El tranvía (1999): Continúa su evolución sonora integrando elementos de murga y rock. Música para obra de teatro.
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La perversa estupidez de los espantapájaros perdidos (2000): También conocido simplemente como Espantapájaros.
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Para el Sur el Norte está lejos (2003): Álbum fundamental que contiene el himno homónimo.
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Puerto Mestizo (2007): Grabado tras su radicación en Suiza, marcando una etapa de madurez compositiva.
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Montevideo Connection (2010): Un proyecto que conecta sus dos mundos geográficos y sonoros.
- DiVersioni – En vivo en Lugano (2011): Disco-DVD Fue grabado en directo en el Auditorium Stelio Molo de la RSI (Radio Televisione Svizzera) en Lugano, Suiza.
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Intuitivo (2013): Disco-DVD grabado en formato íntimo que captura su esencia puramente creativa.
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Natural (2019): Su último álbum de estudio, lanzado póstumamente, que incluye temas como “Primitivo”.
Compilaciones y Grabaciones en Vivo
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Grandes Éxitos (2011/2019): Recopilación de sus temas más emblemáticos de distintas etapas.
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En Vivo (2022): Registro lanzado años después de su fallecimiento que documenta la potencia de sus presentaciones escénicas.
Colaboraciones
- Extrañas Visiones – Álbum recopilatorio de rock uruguayo lanzado en 1996, compuesto por 14 versiones de canciones de la banda de culto Los Estómagos interpretadas por artistas locales.












































