Guillermo Kuitca en Museo Picasso

París, Francia.

La instalación “Capilla”, creada por Guillermo Kuitca (Buenos Aires, 1961) para el Museo Nacional Picasso–París en 2024, confirma una vez más el enorme poder que ejercen las grandes galerías de arte en la construcción del relato contemporáneo y en la definición del gusto artístico internacional.

Invitado por el museo, Kuitca intervino específicamente la capilla del barroco Hôtel Salé ubicado en el barrio Le Marais, desarrollando una obra concebida para dialogar con la arquitectura del lugar.

A partir de un lenguaje que el propio artista denomina “pintura cubistoide”, una trama de líneas que se entrecruzan y despliegan sobre los muros transforma el espacio en una experiencia pictórica inmersiva, donde la memoria de la pintura moderna y el legado del cubismo se funden con una sensibilidad contemporánea. La instalación propone una reflexión sobre la historia del arte como un permanente intercambio de herencias, una idea que Kuitca sintetiza mediante la metáfora del carrusel de equipajes, donde cada artista recibe y transforma el legado de quienes lo precedieron.

Pero más allá de la calidad de la obra, resulta imposible ignorar el entramado institucional que la sostiene. Esta instalación fue realizada con el generoso apoyo de Hauser & Wirth, la influyente galería internacional que representa al artista.
El mismo esquema puede observarse en la reciente exposición de Henry Taylor en el propio Museo Picasso, también respaldada por Hauser & Wirth, así como en numerosos proyectos impulsados por la Fundación Louis Vuitton y otras grandes estructuras privadas.

Otro tanto ocurre en los espacios creados por importantes coleccionistas, donde suelen exhibirse artistas representados por las galerías con las que mantienen estrechos vínculos. En muchos casos, estas alianzas permiten financiar proyectos de gran complejidad que los museos públicos difícilmente podrían afrontar con sus propios presupuestos.

La situación se repite en bienales, grandes exposiciones internacionales y museos de referencia, configurando un ecosistema donde galerías, fundaciones y coleccionistas privados poseen una influencia decisiva sobre la circulación de los artistas y la construcción del canon contemporáneo.

En términos futbolísticos, son ellos quienes hoy “marcan la cancha”: determinan tendencias, legitiman discursos estéticos y orientan el gusto del mercado y de las instituciones. Una realidad que invita a reflexionar sobre quiénes escriben, en definitiva, la historia del arte de nuestro tiempo.