Este Arte XI

Abrió su puertas la XI edición de la feria Este Arte.

El evento como es habitual, brindó una velada especial para coleccionistas e invitados especiales, previa a la apertura al público que será a partir de hoy e irá hasta el día 7 de enero 2025 dentro del horario de 17 a 22 hs.

Este Arte es la única feria de carácter internacional en nuestro país y a pesar de que la fechas en que se celebra no son la mas propicias para llevar cabo las ventas acordes, continua redoblando esfuerzos para seguir adelante.

En esta ocasión el formato ha variado. Con un número de expositores que cada vez es menor, la feria ha optado por la modalidad “solo show” lo que conlleva a la presentación de un solo artista por galería.

Sin dudas que el resultado visual para los visitantes ha sido mucho mas efectivo pues la atención recae mas que nada en el concepto no solo del artista sino que también de la galería y evita de esta manera la dispersión y hasta si quiere en el mareo que en algunas circunstancias genera la variedad de artistas y propuestas.

El objetivo de las galerías no es solo promover a sus artistas sino que lo mas importante radica en generar la confianza necesaria para que sus clientes confíen en sus representados. Una vez conseguido eso la comercialización se vuelve mas fluida.

La concurrencia de gente en esta previa fue desbordante, situación que no facilita la apreciación de las propuestas y el evento se convierte en una reunión social donde es mas importante ser visto que ver.

En mi caso, como es habitual, opté por llegar en hora y tuve la oportunidad de recorrer el espacio con tranquilidad, lograr la holgura de movimientos que nos permite una visualización de las obras como se merecen, así como también poder conversar con artistas y galeristas.

Algunas propuestas han sido de excelente nivel y dentro de las mas interesantes cabe citar los siguientes.

María Maggiori (Buenos Aires, 1975) representada por Black Gallery radicada en Pueblo Garzón, es sin dudas una propuesta ha destacar.

Formada en la Universidad de La Sorbone, en la École de Sévres y en la Escuela Nacional Prilidiano Pueyrredón de Buenos Aires, la artista denota e partir de su trabajos una exquisita factura artística.

Sus obras nos conducen a una dimensión donde la artista habita, la cual está compuesta por líneas ondulantes que conforman un paisaje especial generando un estado de relax al grado tal de que nos cuesta salir de allí.

Tan buena como la obra es el proceso de trabajo que María realiza para llevar acabo sus obras, videos que en sí también podrían ser presentados dentro del formato del video arte.

La artista dibuja sobre una mesa con minuciosos trazos que realiza a mano alzada dentro un vínculo claramente de sumo relax que la traslada de su entorno físico y real a ese asterismo que nos invita a recorrer.

Ademas de sus dibujos, para esta ocasión María ha presentado un trabajo textil donde ha plasmado sobre una seda las mismas líneas llevadas a cabo por sutiles costuras realizadas con hilos.

La tela ha sido exhibida en forma muy efectiva colgada del techo lo que facilita el movimiento de la misma ondulándose, efecto que acompaña las formas plasmadas en la misma.

Tarquinia dirigida por Christian Jander, también coleccionista, es la primera vez que participa en Este Arte.

Se trata de una galería muy reciente proveniente de Concón, que abrió sus puertas en 2019.

Para este evento ha escogido la obra del pintor chileno Lorenzo Moya (1967) con formación en la Universidad de Chile.

Sus pinturas versan sobre la naturaleza, dentro de entornos sumamente enigmáticos y cautivantes que invitan a ser recorridos.

Cargadas de exuberantes colores y con detalles de texturas muy matéricas, el espacio destinado para albergar su trabajo, nos atrae cual insectos que persiguen la luz.

Con paredes de color gris, la galería ha logrado un entorno donde las obras armonizan un espacio inmersivo conformando con las obras una gran instalación, aspecto que facilita habitar y recorrer eso hábitats naturales donde sin dudas Lorenzo se recluye habitualmente.

Da gusto ver como el formato pintura persevera dentro del escenario artístico actual y en este caso logrando emocionar al espectador.

Sus obras no solo son pinturas, sino que se trata de estados anímicos los que invitan a una convivencia constante donde las mismas se convierten en aperturas dentro de nuestras casas que nos conducen a la evasión.

Detrás de cada uno de sus paisajes se aloja la poesía a la vez que las mismas dan cuenta de la importancia de la naturaleza en nuestras vidas.

De alguna manera, sus flores, como lo son los magníficos cardos que ha presentado, nos conducen a los girasoles de Vincent van Gogh quien también usaba las flores a modo de retratos de seres humanos.

Aninat es una de las galerías de arte mas destacadas de Santiago de Chile y está dirigida por Isabel Aninat.

Para esta ocasión la propuesta ha recaído sobre los trabajos de Catalina Swinburn (Chile, 1979) quien explora temáticas como la sostenibilidad, identidad y globalización, como reza en el dossier de la galería.

Catalina proviene de una familia de artistas y está formada en Artes Visuales en La Pontificia Universidad Católica habiendo completado sus estudios con fotografía y media.

Vive entre Santiago, Londres y Buenos Aires donde participó en la muestra colectiva “La mirada encendida” llevada a cabo en Coleccion Balanz en setiembre de 2024.

La artista se desempeña a partir de la recuperación de rituales ancestrales donde rescata la participación de la mujer a lo largo de la historia.

Para esta ocasión, Catalina ha presentado tres mantos entretejidos logrados de una manera muy particular.

Luego de recortar pinturas del siglo XVIII compuestas por imágenes de ángeles arcabuceros llevados cabo durante la colonización española. la artista ha entretejido enormes mantos.

El solo hecho de pensar que estas pinturas han sido recortadas da pena, pero el resultado lo amerita.

Luego de lograr recortes de las telas que le permiten el entretejido textil, la artista dentro de usa postura decolonialista, va tejiendo un entramado en forma de enormes capas que son expuestas colgadas en muros o bien que la artista usa recubriendo su cuerpo llevando cabo performances para lo cual la galería ofrece el acercamiento de los mismos a través de un dispositivo digital.

También de origen chileno, la Galería Espacio O, dirigida por Daniela Claro, presenta una propuesta muy interesante dentro del formato textil.

Se trata de la obra de Fernanda Gutiérrez Licenciada en Arte y Cultura Contemporánea de la Universidad Del Desarrollo de Santiago, diplomada en grabado con el artista Francisco Copello y con estudios de Pintura y Escultura Experimental en San Diego State University ubicada en California.

Para esta ocasión la artista presenta bajo el título de “Lo que está por venir” obras en formato tejido llevado a cabo con lana, video arte y fotografía.

La obra apela al tratado, mas bien al intento, tanto de la ansiedad así como el miedo al futuro o la incertidumbre.

Su motivo de inspiración surgió en un momento en que la artista quiso dejar de fumar y buscando calmar la ansiedad comenzó a tejer con agujas con el ánimo no solo de ocupar sus manos sino también su mente.

La obra de Gutiérrez asimismo goza de una amplia lectura donde las temáticas son variadas aludiendo a la presencia de la mujer dentro del entramado social, cultural y laboral.

Dichas temáticas están conformadas por aspectos que aluden a la educación la que en su caso fue de carácter represivo.Asimismo con sus trabajos aborda otros tópicos como la autoestima y el juicio social dando cabida a las frustraciones ocasionas por reglas tanto sociales como religiosas.

Sus tejidos no tienen fin, son infinitos se podría decir, aspecto que se percibe claramente en el sentido de que en que cada extremo de cada obra se encuentran las agujas tejiendo, lo que alude a un constante devenir como lo es la vida misma.

Por su lado, los ovillos de estos tejidos adquieren grandes y sobredimensionados tamaños que aluden al peso de la carga que implica luchar contra los estereotipos a los que la artista alude.

Fernanda ha llevado esta práctica del tejido a mano, siempre atribuido a las mujeres que trabajan desde sus casas, a ámbitos urbanísticos como paradas de autobús así como a espacios museísticos irrumpiendo a modo de performances que ha registrado a partir de fotografías que forman parte de esta magistral muestra.

Además de estas propuestas, el resto también son de muy buena calidad como cabe destacar las presentadas por las otras galerías uruguayas.

Galería del Paseo ha optado por la obra de Guillermo García Cruz, Galería Sur ha representado a Eduardo Cardozo así como Xippas Galleries quien optó por la obra del griego Takis (1925-2019).

Desde Buenos Aires W – Galería también con sede en Pueblo Garzón bajo Walden Naturae dirigida por Ricardo Ocampo, se decantó por las pinturas matéricas de Gimena Macri (Argentina ,1968).