Azul Caverna - El artista presenta "Paisaje de un desvío" en Punta del Este

El artista plástico Azul Caverna presentó su nueva exhibición “Paisaje de un desvío” en Galería del Paseo – Manantiales, Uruguay- con la curaduría de Mariana Rodríguez Iglesias. A su vez, participó con la misma galería en Este arte 2022, en la octava edición de la feria de arte contemporáneo que tuvo lugar en el Centro de Convenciones de Punta del Este.

Acerca de Paisaje de un desvío de Azul Caverna en Galería del Paseo

Estamos en la playa percibiendo el entorno con cada poro disponible de la piel, interpretando el sonido que el viento hace al meterse en los oídos y mezclarse con el romper de las olas; un aroma puro y salado se acomoda en la cúspide del paladar. Decidimos dar un par de pasos hacía el horizonte infinito. Si miramos a izquierda y a derecha reconocemos que estamos justo en un borde donde la materia sólida del continente – y donde se levantan ciudades y se tejen innumerables vidas– se deja empapar por la masa misteriosa del océano. Qué poco sabemos de lo que se oculta dentro del mar cuando una ola nos toca los pies; de su potencia, incansable, nos llega apenas una sugerencia. Y sin embargo, no podemos más que conmovernos. De este misterio se alimenta la obra de Azul Caverna: de aquello que no es necesario ver para percibir su fuerza.

En una sociedad que pone el énfasis en el progreso vistoso, en la inmediatez del éxito y la soberanía de los grandes gestos, una obra como la de Azul desafía todos nuestros valores. Lo importante en estas pinturas sucede en los márgenes, justo detrás de lo visible; parece advertirnos que mientras nos deleitamos con las figuras elegantes y los colores homeopáticos de sus obras, hay algo todavía más maravilloso pasando… a escondidas. ¿Podés imaginar todo lo que sucede en las sombras si lo que está a la vista es tan exquisito?

A veces, una exhibición es una instancia para poner a prueba un camino o experimento plástico que recién comienza. Otras, es el punto de llegada de una serie de ejercicios, obras mayores y exposiciones previas. Esta exhibición que usted recorre responde a lo último: Azul llega hasta aquí luego de un largo recorrido formal y conceptual. En series anteriores, nos mostraba cómo sus figuras planas cobraban cuerpo y se volvían actores con agencia sobre el plano del lienzo. ¿Cómo lo lograba esto? con la proyección de las sombras, las cuales señalaban que esas figuras no eran tan bidimensionales como parecían y que podían hacer cosas: moverse, retorcerse, estrangularse, expandirse.

La clave, una vez más, está en los títulos con los que nuestro artista bautiza sus piezas. Porque Azul es un artista refinado con el color y milimétrico en la composición, de una poderosa intuición y libertad lúdica, todo lo cual parece indicar que su genealogía es la pintura abstracta, lo concreto, y sin embargo, si observamos sus títulos descubrimos al artista literario, al lírico y figurativo que hay detrás de sus reposadas composiciones. Sus títulos cuentan historias; sobre todo, hacen hacer, son la garantía de performatividad de sus figuras. Ya lo dije en otra oportunidad: la pintura de Azul es conceptual, porque se plantea como problemas o proposiciones, frases lógicas; son situaciones mentales en espacios que no empiezan ni terminan y en un tiempo que es posible de ser imaginado, incluso habitado.

En las sombras de las cosas encontramos caballos verdes y autos azules, peces sandía y gatos callejeros, cantantes albinos, hombres riendo y trapecistas fumadores. Un conjunto heterogéneo de seres únicos, agrupados por azar o por color, sin una lógica aparente. Con sus obras, Azul nos muestra que si lo verdaderamente auténtico de nuestra historia sucede en las sombras, no podemos esperar que esto respete ningún tipo de lógica. Y cuando la razón cae, la invitación es a zambullirse en un océano de misterio.

Mariana Rodríguez Iglesias
curadora y crítica
Buenos Aires, primavera de 2021

Azul Caverna nació en Mendoza en 1979. Expuso en arteBA (2015, 2016, 2017 y 2019), PARC (2016) y ArtLima (2017). Participó en muestras individuales y colectivas.

“Estudio el vacío para llenarlo con color. Trabajo en representar un orden simulado, donde la percepción de perfección cuestione al equilibrio, al que concibo sólo como un inicial y necesario estrato pre-caótico. Planteo una abstracción de aislamiento, ascética, desplegada en la tradición de la composición geométrica más simple. Encuentro en la síntesis una vía profunda para establecer conexión con mis colores, proporciones y formas. Trato de entender una disciplina guiada históricamente por movimientos grupales, y me pregunto si el influjo de las vanguardias personales actuales se constituirá alguna vez en una fuerza colectiva”.

Azul Caverna (Mendoza, Argentina 1979)

Su trabajo se conforma por pinturas, videos, e instalaciones en línea con la abstracción y la geometría. Es autodidacta. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Exhibiciones destacadas

2020 El verano invencible, Galería del Paseo, Punta del Este, Uruguay.
2019 La expansión del vacío, Galería María Calcaterra, Buenos Aires, Argentina; Arteba 2019 (Galería del Paseo), Buenos Aires, Argentina.
2018 I will find a horse to feed the apples, Liga Buenos Aires, Argentina / Arteba 2018, Buenos Aires Argentina.
2017 El movimiento de lo intacto, Galería del Paseo, Punta del Este, Uruguay; Arteba 2017, Buenos Aires, Argentina; ArtLima 2017, Lima, Perú.
2016 Encuentros invisibles (Azul Caverna y Martina Quesada), Galería del Paseo, Punta del Este, Uruguay; Arteba 2016 (Galería del Paseo), PARC 2016 (Galería del Paseo)
2015 Teatro para uno solo, SlyZmud, Buenos Aires; Arteba 2015 (Galería del Paseo)
2014 Interfaces, Galerie Zeitkunst, Kitzbühel, Austria; Rectas Coincidentes (Azul Caverna y Martina Quesada), SlyZmud, Buenos Aires, Argentina; Arteba 2014 (SlyZmud), Buenos Aires, Argentina
2013 Caverna, Galería Van Riel, Buenos Aires, Argentina; Arteba 2013 (Galería Van Riel).

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