Entrevista a Mariano Martínez de Attaque 77

Un vecino más

Mariano Martínez es una figura relevante del rock argentino de las últimas tres décadas. Como integrante fundacional, guitarrista, compositor y siendo uno de los vocalistas de la popular y emblemática banda argentina de punk rock Attaque 77, Mariano ha desarrollado una carrera que lo coloca como un referente en la escena del rock latinoamericano. Habiendo grabado todos los álbumes de esta banda, más allá de su veta punk inicial, en los siguientes años Attaque 77 ha tomado rumbos musicales más orientados a un rock más standard, y en el caso de Mariano y de su carrera solista, a una búsqueda que lo lleva a conocer y experimentar con estilos que definitivamente están por fuera del rock, enriqueciéndose artísticamente. Mariano, posee desde hace unos años, un vínculo profesional, artístico y sentimental con la destacada cantante Valeria Lynch, con quien viene realizando desde hace unos años shows y grabaciones a dúo, y que entre otras actividades, los ha llevado a recorrer los diecinueve departamentos de Uruguay, y trabajar artísticamente con destacados músicos uruguayos, logrando juntos un cariño y aceptación muy notorios por parte del público uruguayo. Con motivo de su show como solista, que realizará el próximo 3 de noviembre en Montevideo Music Box, en el cual hará un recorrido musical por sus 35 años de carrera, lo entrevistamos para este portal.

Entrevista a Mariano Martínez de Attaque 77 - Noviembre 2023 - Foto Andrea Silvera — Entrevista a Mariano Martínez de Attaque 77 – Noviembre 2023 – Foto Andrea Silvera

Si bien venís a Uruguay hace muchos años, y has tocado muchas veces acá, en los últimos tiempos te fuiste instalando bastante más acá, ¿te sentís de algún modo parte de esta sociedad?

Sí, estoy bastante instalado acá en Montevideo. En realidad vivo en las sierras de Córdoba, pero estoy yendo y viniendo seguido, y en Montevideo te diría que me siento parte de esta sociedad. Hace poco fue Jaime Roos a tocar a Córdoba, y recuerdo que le dije a Valeria “esta es nuestra música ¿no la sentís como nuestra?, y era así, que capaz que la música en Córdoba tiene que ver más con el cuarteto, y sin embargo siento la música uruguaya como nuestra también, como propia, será por sentirnos parte y por haber compartido con colegas músicos uruguayos tantos años, como Fabián Marquisio, con Martín Buscaglia, con Alejandro Spuntone y Guzmán Mendaro, y sin darnos cuenta siempre estuvimos rodeados de colegas de acá muy talentosos y amorosos, y me encanta. Hay como toda una música de acá que tengo por descubrir, aunque hay otra que conozco desde siempre. Acá al igual que en Argentina, la música y el rock uruguayo tienen una identidad propia, porque en el caso del rock por ejemplo, tiene elementos autóctonos como el tango, el folklore o el candombe que le imprimen una personalidad única.

¿Cómo es verte en el escenario como solista y con otros músicos, otra banda nueva, y no con Attaque 77, con la cual tenías un respaldo en vivo, ¿es como un nuevo desafío para vos?

Es verdad que el grupo me daba como una cierta contención, y al no ser así ahora no es lo mismo, es como que estoy más despojado. Pero también vengo corriéndome de ese lugar desde hace tiempo ya, el grupo tiene más de tres décadas de trabajo ininterrumpido, entonces estoy como en un proceso que me lleva a vincularme con otras cosas. Trabajar produciendo a Valeria es todo un desafío, ponerme como me dice ella en una suerte de director musical, que no es tan así, porque los músicos uruguayos que integran la banda de Valeria son muy talentosos, entonces no me siento un director…vengo como poniéndome en una situación diferente, si uno está acostumbrado como era en mi caso a la contención de una banda salirse de golpe puede ser raro, pero yo me vengo saliendo hace tiempo, me resulta algo necesario y sano, después de tantos años… Justo este show como solista, tienen que ver con un recorrido de todo lo que me pasó musicalmente, porque yo empecé con Attaque 77 muy chico, tenía solo 16 años, y Attaque 77 fueron varios grupos en uno, y lógicamente nosotros con 20, 30 o 40 años de edad vivimos muy diferente la banda, entonces es un recorrido de esos distintos grupos que fue Attaque 77 más algunas cosas nuevas que están saliendo ahora… A partir de ahí ya se terminará de conformar un álbum nuevo con canciones nuevas, y me dedicaré a concentrarme en eso, obviamente que siempre algunas canciones clásicas de Attaque va a haber en los shows…

¿Te piden esas canciones de Attaque 77?

Hay muchos seguidores del grupo dolidos porque Attaque no toque. Viste que además en las redes sociales tenés opinones de todo el tipo todo el tiempo, como “y si toca las canciones de Attaque por qué no las toca con Attaque?”, y bueno, es una opinión, pero creo que no es para tanto, primero que son canciones mías de toda la vida, que me parece bien tocar, y que voy a seguir tocando, va a ir ocurriendo, como una transición. Espero no defraudar a nadie, pero principalmente a mí, entonces lo que viene es lo que me sale hoy, no me interesa ser una caricatura de mí mismo a cómo era tiempo atrás… Lo nuevo que me salga será producto de una evolución, de un crecimiento que hemos vivido todos, yo como músico y como la mayoría de los seguidores de Attaque, pero lo que haré será lo que más me represente…

Decías que Attaque 77 fue varias bandas en diferentes épocas, desde aquellos inicios bien ramoneros a fines de los 80´s hasta hoy ha habido una evidente mutación musical que la banda desarrolló a lo largo de más de tres décadas, un poco hablando de esas diferentes bandas que fue Attaque…

Sí, es verdad. Incluso el primer disco no creo que refleje demasiado cómo sonaba el grupo en vivo en ese momento. Había una producción a cargo de Miche Peyronel (Riff), con un diría típico sonido de los 80´s… y después vino Juanchi Baleirón de Los Pericos, quien nos ordenó un poco más y ya se fue pareciendo un más a cómo sonaba el grupo en vivo. Después nos fuimos a Estados Unidos a grabar y fue como un quiebre, porque aprendimos una manera más desprejuiciada de grabar. Nosotros hicimos ese disco de versiones “Otras Canciones” (1998), que tenía versiones nuestras de Roberto Carlos, Alberto Cortés, Leo Maslíah, Gilda, entre otros, que no necesariamente eran músicos o bandas de rock, llegamos a Estados Unidos y el técnico nos dijo “qué buenos temas” sin saber que eran covers; creo que hay que hacer música sin prejuicios, y ser abiertos musicalmente. Cuando antes en Buenos Aires habíamos hecho un demo y el técnico nos decía “ustedes están locos, son una banda punk, los van a matar, están cavando su propia tumba”. Volvimos con ese disco de versiones y tuvo mucho éxito, y de alguna manera rompimos un poco con ciertos prejuicios.

¿Y cuánto te aporta artísticamente Valeria, y cuánto se influyen el uno al otro al momento de crear y componer? Valeria y vos trabajaron artísticamente incluso en plena pandemia, pero además ustedes hicieron shows en Uruguay cuando la pandemia aún no había terminado… ¿Y sobre qué te gusta trabajar como productor?

A mí siempre me interesó la producción artística en el estudio. Desde chico siempre me puse del lado del productor, en su momento con Juanchi Baleiron, o en Estados Unidos con el productor de allá. Siempre absorbí ese conocimiento y me interesó mucho ese trabajo, y fui armando mi propio estudio en mi casa, y empecé a producir muchos artistas, y muchos me buscaban para grupos que suenan parecido a Attaque, pero después me tocó producir un grupo de folklore y eso me gustaba porque me sacaban de lo que estoy acostumbrado a hacer. Cuando se me convoca para producir el disco de Valeria, eso fue por el 2017, y era un disco de versiones de canciones clásicas del rock argentino, y me pareció un proyecto importante. A partir de ahí, empecé a compartir escenario con ella en sus shows, en los que me invitaba a cantar algún tema, y yo me coloco ahí como un aprendiz, y la verdad es que me tocó una gran maestra como ella. Siempre estoy viendo como ella maneja su carrera, como se para y maneja el escenario, como domina la situación y cómo transmite, siempre estoy aprendiendo de ella. Y ahora estamos haciendo un disco de baladas, pasó que algunos seguidores de ella y con algunos de Attaque no aceptaron estos cambios, que si yo no toco punk rock o si Valeria no canta baladas no está bueno, o traicionamos nuestra esencia, lo cual es totalmente equivocado, porque el problema lo tiene el que no acepta, no en nuestro caso nosotros. De hecho cuando hicimos el disco acústico con Attaque, con un cuarteto de cuerdas, piano, y la mitad de los fans se ofendieron, en el caso de Valeria ocurrió parecido, no le bancan ese costado más rockero que tiene, ahí se la jugó ella también… Y en cuanto a este disco de baladas, al tener el estudio en casa, lo hacemos cuando queremos, componemos, grabamos, es aprendizaje, otra música, otra producción y otro lenguaje… Yo en la pandemia me puse a aprender clases de canto con el profesor de Valeria, y yo en más de treinta años de carrera jamás había tomado clases de canto, y también me dio por capacitarme con clases de batería, piano, y buscando crecer creativamente más…

¿Y eso de que jamás habías tomado clases de canto, y que hace muy pocos años que lo hacés, tal vez pueda tener algo que ver con que vos comenzaste adolescente, en una banda prototípica de punk rock, y aquello de este género y cultura del “hazlo por ti mismo”, y que todos lo podemos hacer, y no se necesitaba saber mucho para armar una banda y hacer música…?

Era así tal cual. Porque cuando el grupo empezó, yo tenía como te dije 16 años y hacía tres que había aprendido mis primeros acordes, y a los diecisiete ya estábamos grabando el primer disco, y fuimos creciendo. Igual a mí me gustaba la música de los 60´s, siempre fui fan de los Beatles, los Stones, los Kinks, los Who, y de la música de los 60´s en español también, El Club del Clan, los discos de ésa época con orquestas gigantes, todo eso me gustaba cuando era chico. Obviamente después llegaron los Ramones y me cambiaron todo, pero rápidamente quisimos aprender a ser un grupo mejor y a hacer mejores canciones, a cantar mejor y a hacer armonías vocales, entonces empezó todo un aprendizaje que se fue dando con el tiempo, desde el comienzo sabíamos que queríamos tocar para todo el mundo y que nuestra música llegara lo más lejos posible, y no sólo para rockeros o punks, y en esos comienzos las herramientas eran más simples, pero con la voluntad de aprender y mejorar. Nunca me hubiera imaginado llegar hasta acá, con Attaque 77 pasaron muchas cosas, es un grupo que ha tenido mucha trascendencia con canciones que trascendieron al público rockero, y que todo el mundo las escuchó, y eso nos abrió puertas, hemos recorrido el mundo, hemos conocido a nuestros héroes de la música y compartido escenario con ellos, y gracias a todo eso, llegó el momento en que Valeria grabó una canción nuestra y así nos conocimos…hay que recibir todo lo que se nos brinda y ser agradecidos…

¿Cómo ves y valorás hoy a la canción “Hacelo por mí”? Porque fue una canción que la escuchó y escucha gente que no es específicamente del rock, y que sólo conoce ésa canción de Attaque 77, hubo un antes y un después de esa canción en la carrera de Attaque 77…

Sí, llegó a ser como la canción del momento. Y debido a eso nuestra primera visita a Uruguay fue a Punta del Este, tocamos en un boliche ahí, porque éramos el grupo de moda, tocamos “Hacelo por mí”, y todos los demás temas no importaban para ese público. A “Hacelo por mí” lo dejábamos como de la mitad del show un poco para adelante para que por lo menos la gente escuchara otras canciones también. Pero nos dábamos cuenta que nos pasaba mucho en esa época, que depende de donde tocáramos había gente que solamente conocía esa canción, y lo único que quería era escuchar este tema y ya está. Éramos un grupo muy nuevo, cuando “Hacelo por mí” explotó hacía tres años que estábamos tocando y éramos muy chicos, y nos provocaba un poco de rebeldía, encima después vino el programa de televisión “Hacelo por mí” de Pergolini, y nosotros éramos artistas exclusivos del canal, y querían que tocáramos siempre “Hacelo por mí”, nosotros decíamos “cuándo empieza, cuando se va a la pausa, cuando se volvía de la pausa, y cuando termina el programa sonaba “Hacelo por mí”, estábamos nosotros y tocábamos “Hacelo por mí”, y nosotros decíamos “tenemos más temas”, claro, en ese momento no entendíamos cómo funcionaba todo eso. Y el programa “Hacelo por mí” era junto con el de Tinelli los más vistos, llevaban bandas internacionales muy importantes a tocar en vivo. A nosotros no se nos exigía pero se nos sugería digamos, que hiciéramos un “Hacelo por mí” dos, y un tres y un cuatro y un cinco, y eso nos provocaba esa rebeldía, y no nos gustaba…

¿Seguís siendo punk?, ¿Por dónde creés que pasa la rebeldía hoy? ¿Y la revolución?

Yo no me siento nada punk en este momento. Me parece que antes que eso, hay algún tipo de rebeldía dentro mío que no me deja quedarme encasillado en esa postura porque después se transformó como en un uniforme, una etiqueta que por supuesto te limita y te encasilla inevitablemente, y ahí ya me empezó a molestar. Me gusta más pensar en términos como rebeldía o revolución. Hoy para mí ser rebelde es ser solidario, la revolución hoy es ser amable, hoy lo más revolucionario que hay es ser amable y solidario, si todos de verdad comprendiéramos eso cambiaríamos el mundo. Si hoy en día, en 2023, nos quedamos sólo en la pose, no servimos ni aportamos nada, ya el sistema nos absorbió, para mí hoy la revolución pasa por registrar al otro, comprenderlo, escucharlo, preocuparse por el otro, si yo hago eso y vos también se arregló todo, se trata de ser amable. Por ejemplo, Montevideo para mí es una ciudad sumamente amable, te lo digo yo que voy y vengo a Buenos Aires y la situación allá está muy hostil…

“Hoy para mí ser rebelde es ser solidario, la revolución hoy es ser amable”

¿Qué te motiva para componer hoy en día, y sobre qué te interesa hacerlo?

Es que al final termina siendo siempre lo que uno siente, las vivencias y percepciones de uno mismo, lo que uno vive en cuanto a experiencias… Attaque fue teniendo una identidad de una banda que habla de lo social, de denuncia o de protesta, y se terminó volviendo como la identidad del grupo, y eso también es un arma de doble filo… ¿Pero entonces se supone que siempre tenés que escribir sobre las mismas temáticas? Me parece que no…si ahora la revolución es ser solidario, supongo que la música debería aportar por ese lado también, la música más rebelde creo que sería la que nos dejara un mensaje solidario y honesto.

¿Y cómo viene siendo ese trabajo artístico que realizás con Alejandro Spuntone y Guzmán Mendaro, grabando una versión de un tema de Buitres? Hablanos además sobre la versión que hiciste del tema “El hombre de la calle” de Jaime Roos…

Mi vínculo con músicos uruguayos viene desde hace mucho, en el caso de mi trabajo con Ale (Spuntone) y Guzmán (Mendaro) se dio muy natural, creo que lo que hacen ellos como dúo, es muy bueno, es un proyecto artísticamente hermoso, y que la gente acompaña muy fuertemente. Son dos figuras que vienen de bandas que han sido muy importantes, y tienen una carrera muy sólida y nos llevamos muy bien tanto artística como personalmente, es un placer y un gusto para mí trabajar con ellos. Grabamos esa versión de ese tema de Buitres “A cartas vistas” y en alguna medida vinculamos cuatro bandas: Buitres, La Trampa, Hereford y Attaque 77. En cuanto a mi versión del tema de Jaime Roos “El hombre de la calle”, también fue muy natural por lo que te contaba que cuando vimos con Valeria a Jaime en Córdoba y escuché esa canción que por supuesto la conozco de toda la vida, y de inmediato tuve la idea de versionarla. La grabé, se la mostré a mi manager Gonzalo (Sorondo), y él me comentó “esto está buenísima, tenés que subirlo a las plataformas”, y acepté, y por ahí anda circulando… Por otro lado, hace un par de años, participamos con Attaque 77 del disco “Solo en busca de un lugar”, que es un homenaje por un montón de bandas a Los Estómagos; con Attaque versionamos “La canción” de Los Estómagos…así que mi vínculo con la música uruguaya no sólo que es natural sino que constante a través de los amigos músicos que tengo acá que me muestran música uruguaya y me recomiendan discos uruguayos… Por ejemplo, en cuanto a esa versión de Jaime, no estaba ni en mis planes, y esta bueno eso en esta etapa nueva mía, como que tengo esa libertad, lo que me sale lo puedo compartir…

¿No tenías esa libertad en Attaque 77?

Y no… Lo que pasa es que Attaque era un grupo, las cosas se planifican más como un grupo, no se improvisa tanto, los discos se arman de determinada forma, se compone de un manera específica, planificábamos las cosas, se ensayaba, se grababa, y todo como banda, entonces el trabajo era colectivo… Pero estando yo solo, si ahora se me ocurre alguna idea ya mismo lo grabo, porque ahora pasa todo por mí, y en mi casa tengo para grabarla ni bien se me ocurre… Y Valeria también me aporta mucho, porque ni bien tengo alguna idea ya se la muestro para que me de una opinión, porque me interesa mucho preguntarle acerca de la interpretación, que eso es muy importante, podés cantar muy bien y tener una voz muy linda, pero transmitir es otra cosa, y Valeria en eso me ayuda mucho porque es una gran maestra…

Siempre mencionás lugares en los que tocaste acá en el pasado, como La Factoría o el Teatro de Verano, y cómo te encontrás con personas que te recuerdan haberte visto en el pasado con Attaque 77, ¿cómo es para vos encontrarte con esa gente?

Es como encontrarte con amigos que no ves hace mucho, o sobrevivientes de una época… Me pasa que me encaran y me dicen “yo te vi en La Factoría allá por el ´99”, y yo lo abrazo onda “eh amigo un abrazo…”. Pero es muy hermoso encontrarte con personas que te recuerdan cuando te vieron en lugares que marcaron un momento, como para nosotros tocar en La Factoría, en el Teatro de Verano o en el Velódromo de acá, lugares en los que compartimos mucho con bandas uruguayas ya en ésa época, sobre fines de los 90´s y principios de los 2000. Entonces me parece que son como amigos con los que me encuentro y que me recuerdan buenos momentos… Por otro lado, con muchos fans de Attaque más veteranos y que vienen siguiendo al grupo desde hace muchos años pasa que al ser padres, cuando hicimos ese acústico hace unos años, y que fue en un teatro con butacas, fueron con sus hijos. Entonces comenzaron a ir en familia, y eso cuando yo era chico no pasaba, los padres no iban con sus hijos a los recitales de rock, porque era otra época y generalmente los padres no escuchaban la misma música que sus hijos, y existía un cierto enfrentamiento más marcado con la generación anterior a uno, cuando yo escuché los Ramones, y empecé a pararme los pelos y pintarme la ropa con aerosol, mi madre pensaba que me estaba volviendo un delincuente. Y qué buena que fue esa evolución, de hecho en la banda mía nueva voy a tocar con mi hijo Ramiro que tiene 28 años, y ver ya los hijos de los fans más veteranos que van con sus padres a los shows es algo que agradecemos mucho, entonces que bueno que hayamos podido hacer algo así a lo largo del tiempo con Attaque, como que fuimos generación tras generación captando un montón de gente con nuestra música y al final como que terminaron juntándose en un público que en los últimos años incluía familias, y eso hace que la banda nunca pierda vigencia, porque tiene una renovación público que la sigue escuchando y viendo…

Hablanos sobre el show tuyo como solista que vas a realizar el próximo viernes 3 de noviembre en Montevideo Music Box, celebrando tus 35 años de carrera, comenzaste adolescente, ¿cómo fue ese comienzo siendo tan chico? ¿y cómo sigue este proyecto actual tuyo luego de este show?

Sí, en realidad acabo de cumplir 36 años de carrera, que fue con el debut de Attaque 77 en Cemento, que es un lugar imposible de trasladarlo a esta época, era un lugar de música y teatro en el que surgieron bandas y artistas de diferentes disciplinas que después fueron grandes. Yo tenía apenas 16 años, y era todo una época que tenía todo un ambiente de lugares más allá de la música que incluía por ejemplo grupos de teatro under que surgieron por entonces, había todo un circuito de lugares en los que pasaban muchas cosas en lo cultural y artístico. En los 80´s había una movida cultural muy interesante en Buenos Aires, y también ese vértigo y peligro de la calle con las diferentes tribus urbanas del momento, que se enfrentaban y había problemas entre ellas… era un ambiente creativo y a la vez intenso…

En cuanto a este show en sí, y seguramente los siguientes, voy a hacer un repaso por toda mi carrera, habrá canciones de Attaque y temas míos que voy a estrenar acá. Tocar canciones de Attaque es inevitable, sobre todo porque son las que me acompañaron la mayor parte de mi vida, aunque mi idea es tocar canciones de Attaque más tipo las “lado b”, o sea, rescatar aquellas canciones que el grupo no tocaba tanto en vivo, y que quedaron como más escondidas en los discos de la banda. Y sí, estará Alejandro Spuntone como invitado con quien vamos a hacer “A cartas vistas” de Buitres. Así que espero sea un buen show, porque para mí es un nuevo inicio en este formato con esta banda que me acompaña, que son tremendos músicos y me hace sentir muy cómodo. Me encanta además que el comienzo de esta nueva etapa mía sea justamente acá, en esta ciudad que tanto me gusta, y en Montevideo Music Box, un lugar que yo ya conozco bien de haber tocado acá tanto con Attaque como con Valeria. Todo lo que tengo para el público uruguayo es agradecimiento, así que espero seguir formando parte del ambiente musical y artístico tan rico que tiene este país… Tengo que decir que en este formato nuevo mío este show en Montevideo es el debut, así que tengo muchas expectativas…Y después de este show, me voy a tocar a Buenos Aires a continuar la presentación de esto que es mío y que espero pueda llegarle a la gente como lo pude hacer con Attaque 77…