Coro del Tump en Teatro Circular

El prestigioso Coro del Taller Uruguayo de Música Popular realizó en noviembre tres funciones en el Teatro Circular, los jueves 7, 14 y 21 de noviembre, con entradas agotadas.

La sala principal nos recibe despojada, con unos cajones peruanos y otros elementos de percusión en el centro, así como varios micrófonos distribuidos en el perímetro del escenario circular.

Antes de comenzar se reproducen varios audios relacionados a los apoyos que la sala cuenta: Cofonte, Fortalecimiento de las Artes, y también un reclamo sobre la falta de reglamentación y presupuesto de la Ley Nacional de Teatro Independiente sancionada en 2022 y que aún no se pone en práctica, firmado por Futi, Sua y Pit-Cnt.

El espectáculo comienza a oscuras hasta que se encienden dos pantallas que muestran una serie de entrevistas a reconocidos músicos y referentes de la cultura, hablando sobre las canciones que se van a interpretar, contando diversas anécdotas sobre su composición o detallando particularidades de la letra o la música. Muy interesante trabajo de investigación y edición. Las entrevistas son genuinas, algunas con datos inéditos y muchas simplemente graciosas. Tienen el plus de poder adivinar o sospechar de qué canción están hablando, a partir de los comentarios vertidos. Luego de cada bloque, aparece una placa anunciando la canción que será interpretada por el coro, que ingresa invadiendo el escenario. ¡Son muchos! Casi 40 coreutas. Con un vestuario hecho especialmente para la ocasión, en la gama de colores tierra y todos distintos.

La primera canción es Viveza de Fernando Cabrera, cantada a capella y acompañada de una sencilla percusión de semillas, emulando la famosa caja de fósforos.

Una vez terminada, el coro se retira parcialmente, quedando varios sentados en el piso, rodeando el escenario.

Vuelven las entrevistas, con anécdotas donde los músicos explican cómo no entendieron la canción en su momento. Se trata de Lo dedo negro de Eduardo Mateo, que suena exquisita en los arreglos del director Martín Cunha. En esta ocasión los músicos invitados se sientan al centro del escenario, en ronda, iluminados por una lamparita que cuelga sobre el centro. Es una atmósfera muy Íntima, me hace acordar a las escenas que se dan en playa Ramírez, en Yemanyá.

Seguidamente las entrevistas nos cuentan de la calidad y talento de Amalia de la Vega como cantante, música y compositora femenina, y cómo su timidez no le permitió ser más difundida como artista. También nos enteramos que Zitarrosa heredó sus guitarras, dato que yo desconocía.

El escenario es vaciado de los instrumentos porque además del coro, que canta sacudiendo pañuelos, al centro bailará una pareja vestida con atuendo tradicional gauchesco, y descalzos. La canción es Alegre Corazón de Sylvia P. de Oyenard y la propia Amalia.

Vuelta a las entrevistas, pienso qué lindo es ver y escuchar a músicos analizar con respeto y admiración las obras de sus referentes.

Es el momento de El instrumento con música de Eduardo Darnauchans sobre letra de Washington “Bocha” Benavides, que será interpretada sólo por las voces masculinas: enfrentadas en dos filas, mirándose e intercambiando lugares. Muy buena la puesta en escena.

Más entrevistas para introducir Andenes de Estela Magnone y Jaime Roos. La propia autora nos cuenta cuál fue la inspiración para la letra.

Esta vez la interpretación incluye unas velas led que en las manos de los coreutas o dejadas en el piso, le dan un ambiente muy íntimo nuevamente.

Nuevas anécdotas sobre la extraordinaria personalidad del Choncho Jorge Lazaroff, su inspiración en música de los Balcanes o tarantellas, con el agregado de ese componente lúdico que tenían sus canciones. Ingresan una mesa con diversos utensilios de cocina que serán usados como percusión en Hoy sopa hoy.

Gran cambio de ambiente para presentar a Alfredo Zitarrosa y su Zamba por vos, y las apreciaciones de don Ata Yupanqui sobre las zambas del uruguayo, relacionadas con temas románticos.

Otra vez el coro canta y baila con pañuelos, la pareja de bailarines al centro, con nuevo vestuario.

Más anécdotas para introducir Detrás del miedo de Laura Canoura y Fernando Cabrera. Esta vez cantan sólo las mujeres, armando una cruz sobre el escenario, que desarman y vuelven a armar. Se nota que hubo mucho ensayo en la puesta en escena.

Es el momento del candombe Veré de verte que Mariana Ingold compuso para Lágrima Ríos y hay que ver el silencio y el respeto que tiene el público ante cada interpretación del coro. Y qué bien baila este coro, el candombe.

Ya pasamos por tango, canción popular, folclore y candombe, no podía faltar la murga y es deliciosa la anécdota de la creación de Que el letrista no se olvide por Raúl Castro y Jaime Roos. Los músicos cambian sus instrumentos por la batería de murga, para cerrar el concierto, ovacionados.

Por suerte el coro estaba preparado para el bis y se descuelga con el Éxito de Totem (con anécdotas sobre la creación de Eduardo Useta) Dedos, de Ruben Rada, que hace corear y bailar a todo el auditorio.

Además del excelente desempeño en canto y baile, es de reconocer el gran trabajo de investigación, entrevistas y edición del coro como grupo. Fueron más de 25 reuniones durante varios meses, y el resultado es muy interesante y fermental. Esta es la lista de artistas entrevistados, que participaron con sus comentarios sobre varias de las canciones:

Fernando Cabrera

Ney Peraza

Guilherme de Alencar Pinto

Ruben Olivera

Javier Cabrera

Ruben Rada

Julio Cobelli

Clara García

Estela Magnone

Raúl “Flaco” Castro

Mateo Magnone

Mariana Ingold

Carlos Quintana

Celeste Zerpa

Martín Ibarburu

Pablo “Pinocho” Routín

Realmente un espectáculo redondo, “Circular”, con una muy cuidada puesta en escena, con gran desempeño vocal e instrumental, y también coreográfico. Excelente elección de las canciones que recorren el siglo XX y a los referentes de la música popular uruguaya, donde prácticamente todos los estilos dijeron presente.

Las funciones de noviembre se agotaron, pero hay esperanzas de que se pueda reeditar el próximo año. Estén atentos para no perder la oportunidad de presenciar este gran espectáculo, ya que lo expuesto no logra transmitir la experiencia en vivo.

Termina el concierto, salimos a la noche y a la ciudad, sintiéndonos un poquito más felices.

FICHA TÉCNICA

Dirección Artística

* Martín Cunha

Dirección Musical

* Martín Cunha

Puesta en Escena

* Martín Cunha

* Virginia Rodríguez

* Pablo Routín

Músicos

* Guitarra: Javier Cabrera