Exposición realizada en el Museo Nacional de Artes Visuales en el 2011 “Caballo de Troya” de Carlos Barea.
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Carlos Barea
Caballo de Troya
Detalle
03 de Mar, 2011 – 02 de May, 2011
“Carlos Barea es un artista que trabaja con imágenes irónicas, poéticas, políticas, metafóricas, viscerales. Un singular grado de ingenuidad articula el desenfado de su dibujo y la impecable técnica. Un artista que ha incursionado en diversos soportes que lo transformaron en uno de los referentes mayores del campo del arte en nuestro país.
Dueño de una impronta artística muy particular supo desarrollar a lo largo de su carrera, entre el dibujo, la pintura y la instalación un imaginario propio de un archivista. La iconografía de su obra remite a la gente, y a las situaciones, a las costumbres y a lo urbano, a los mitos populares y también a las mitologías, a lo mágico, a la alquimia.
Artigas, los presos políticos, los caballos de Troya, Perseo, los juguetes, los desfiles de carnaval, el circo, fueron excusas para ejercer su estrategia artística. Su obra marca un territorio fundamental, donde se cruzan elementos que a lo largo del tiempo se repiten y se re ordenan“.
Curaduría: Fernando López Lage.
Carlos Barea, Caballo de Troya
“Equo ne credite, Teucri / Quidquid id est, timeo
Danaos et dona ferentes”.
Virgilio, Eneida, palabras de Laoconte.
El caballo de Troya sigue entrando a muchos lugares, de los que el más peligroso es la mente. Muchos tememos a los que traen regalos inopinados, y mucho
más a quienes tratan de inculcarnos ideas o sentimientos en forma más o menos sutilmente autoritaria. Es una sana cautela y un reclamo de libertad.
Algo hay de garantía contra fanatismos o intolerancias. La exhibición de desconfianza, la ironía, el revisar y confrontar mitos de tipos absolutamente
distintos – desde imagen histórica hasta super héroes – es expresión de cautela. La irreverencia invita a pensar desde uno mismo, interpela, deconstruye para
dejar el campo limpio, en que cada uno es responsable de sus construcciones o de no tenerlas. Cada uno intercambiando con una sociedad, porque la construcción es individual y social.
Es un buen momento para analizar la construcción de imágenes o de sentimientos colectivos. Las personas y los pueblos hacen y deshacen mitos, además de
investigar la historia. Toda construcción tiene varias capas, e incluso unas pueden ser vehículos de otras, teniendo su propio valor simbólico. Así por ejemplo la
escuela pública y sus íconos.
La propuesta se apoya en un dominio del dibujo de atractiva soltura, en mezcla de dibujo e instalación.
La técnica está pero justamente su dominio le permite no prevalecer a primera vista.
Esta propuesta de sana irreverencia, que mantiene el afecto por las cosas y las personas, viene al caso de un bicentenario de una nación que todavía no existía,
sin fronteras ni constitución. Con un héroe en el que persisten tantos misterios, hasta sus rasgos, con un movimiento muchas veces traicionado y sin embargo
con lealtades heroicas. La llamada identidad nacional es difícil de concebir es etérea y se mezcla con lo personal; desde las imágenes transmitidas hasta la casa
de los abuelos, pasando por el recuerdo de un muro o un árbol o el cielo. La nacionalidad, ¿cómo existe?
Cómo se forjan imágenes, a veces tan reales como el mundo tangible? ¿Es eso inocente y espontáneo?
Le damos la bienvenida al ánimo de repensar y de sacudir imágenes creadas – a veces con poca apoyatura histórica – y vaciadas por el uso. Cuando el enfoque
del bicentenario se resumen en “un pasado para reflexionar, un presente para vivir, un futuro para proyectar”, esta muestra de arte que atrae e interpela – lo
que es natural en el arte -, que hace pensar, disfrutar, interrogarse y hasta sonreír, es dos veces bienvenida.
María Simon
Subsecretaria
Ministerio de Educación y Cultura
Barea recargado
En el año de la celebración del Centenario del Museo Nacional de Artes Visuales, el compromiso con la difusión de las artes plásticas y visuales de nuestro
país se renueva.
Es por ello que invitamos a destacados artistas y curadores del medio a desarrollar proyectos específicos para los diferentes espacios expositivos del MNAV,
en el entendido que el Museo es el sitio ideal para dar a conocer, de la mejor forma, a nuestros principales creadores al gran público. Teniendo en cuenta la
magnitud del acervo que posee la institución y la convivencia con los grandes maestros que conforman la Colección, nos parecía un reto interesante que los
artistas y curadores invitados trabajaran dentro de la tradición artística nacional.
La exposición “Caballo de Troya” del artista Carlos Barea, que cuenta con la curaduría de Fernando López Lage, es la encargada de abrir la temporada anual
del MNAV. En la misma, Barea dispone de diferentes obras -la mayoría actuales con alguna referencia a producciones anteriores en el tiempo- que conforman una instalación que abarca toda la sala, a fin de provocar una lectura aleatoria -que el visitante dota de sentido- sobre tópicos como la infancia, la educación y el concepto de Patria “que es una construcción mental” según el artista. Barea provoca con la intención de poner el tema de la Patria en discusión, explicita diferentes estrategias que llevan a la reapropiación de los símbolos patrios con el objetivo de volverlos a cargar de sentido.
No solamente es la primera exposición de 2011, sino el retomar un buen hábito que no debe perderse, el de tener a nuestros mejores artistas exponiendo en
el Museo Nacional.
Para finalizar, si las exposiciones del MNAV son el aspecto más atractivo y con mayor resonancia de la institución, no es menor resaltar las tareas de conservación de la colección, la investigación sobre artistas nacionales y diferentes períodos del arte nacional, la producción de textos para catálogos, folletos y
página web, el diseño de dichas publicaciones, el armado de visitas guiadas para diferentes públicos, la catalogación e incorporación de publicaciones especializadas en arte, la presencia en las redes sociales, y tantas otras más que se realizan en el Museo a diario y que le dan solidez conceptual a cada una de sus actividades.
Enrique Aguerre
Director del Museo Nacional de Artes Visuales
Ministerio de Educación y Cultura
Carlos Barea
Nace en Montevideo en 1954. Desde 1977 expone en forma individual y colectiva en Montevideo y el exterior. Entre las que se destacan: Galería de la Ciudadela en 1983, Instituto Goethe en 1987, MAC en 1990. Obtuvo numerosos premios en salones nacionales (Automóvil Club del Uruguay, Museo de Arte Americano de Maldonado, Banco República Oriental del Uruguay, entre otros). Ha participado en las Bienales de la Habana 1986, y Valparaíso en 1983. Su obra se encuentra en colecciones privadas y públicas: Museo del Gaucho y la Moneda, Pinacoteca del Banco Central, Museo de Arte Americano de Maldonado, Museo de Salto, Museo de San José, Deutsche Bank Alemania y Colección Engelman Ost.
Fernando López Lage
Nace en Montevideo en 1964. Expone desde 1988 en Uruguay y el exterior. Ha recibido premios y distinciones en Uruguay y el exterior. Sus obras se encuentran en colecciones públicas como la Colección Engelman Ost, Nelson Fine Arts en Phoenix Arizona, Museo de arte Contemporáneo de Uruguay.-
Entre sus curadurías se destacan: “C: P 2003”, Clemente Padín en el Subte Municipal, “Living en 5 tonos” Jacqueline Lacasa en Engelman Ost, Martín Sastre “Heidiboy” Colección Engelman Ost, “Invisible I,II,III y IV” en Centro Cultural de España, Colección Engelman Ost, Molino de Pérez y CCE de Lima Perú. Co editor de Magazine in situ edición 3.
Fuente texto: mnav.gub.uy
