Lisetta Ferrari es autodidacta y su obra se ha revelado recreándose a sí misma. Tras una búsqueda de años descubre el material, intuye un lenguaje y sigue una pulsación interior que guía su trazo, el que se materializa en esta serie de pinturas y desnuda su manera de relacionarse con el mundo, de esa forma y como en un pequeño iconograma, manifiesta las leyes que gobiernan su universo.
Pinta utilizando técnica mixta: óleo, acrílico, enduido, aceites, pátinas evocando texturas perdidas que parecen provenir de alguna ruina mística y que son reencontradas. Buscando rememorar así estucos antiguos los relieves surgen aplicando y salpicando capa sobre capa de pinturas y veladuras.”
Así es presentada esta artista que hoy incorporamos al ciclo de Plásticos de nuestro portal, que desde 2008 se trasladó a la Barra de Maldonado para experimentar con la pintura en técnicas mixtas en grandes formatos.
-¿Cuándo empezaste en el arte?
-En el área de la pintura, comienzo intensamente a partir del año 2008.
-¿Qué intentan exteriorizar tus obras?
-Son siempre muestras de un panorama interior íntimo.
-¿Cuánto hay de pensado y de espontáneo en tus obras?
-Me gusta enfrentarme al lienzo y vivir el suceso…como pintar a ciegas, y si bien el proceso es incertidumbre y tensión emocional, lo revelado guarda, en lo personal, mucha riqueza.
-¿Con qué herramientas, materiales y temáticas trabajas más? ¿Por qué eliges los materiales que utilizas para trabajar?
-Me interesa lo espontáneo y por lo tanto utilizo materiales de secado rápido, que me permitan dinamismo, la posibilidad de un trabajo constante.
En cuanto a la temática entiendo que es simplemente expresiva.
-¿Cuánto hay de independencia en cada obra y cuánto de relación con la anterior y la siguiente?
-Existe una inevitable comunicación entre ellas.
-¿Cómo crees que influye o puede incidir el tiempo para con tus creaciones?
-El tiempo me suma comprensión de la obra en la distancia.
-¿Qué te interesa que generen en el espectador?
-Las obras llevan en sí mismas claves sin previa intención. El encuentro del observador enfrentado a la obra es un ámbito privado entre ambos.
-¿Se puede vivir del arte en Uruguay?
-Es posible, tal vez una minoría y con sus altos y bajos.
-¿Crees que en el arte contemporáneo todo es válido?
-Yo no creo en juzgar el oficio de crear, sino en comprenderlo, como a un gran comunicador cultural, que refleja sus propios y diversos procesos históricos.
-¿Cuál es tu opinión de la escena local en cuanto a las Artes Visuales
-Para mi las características van desde enormes autores, a un exceso de informalidad en las diferentes Artes.
-¿Cuál es la relación del artista con las galerías y museos?
-Yo en estos años me he manejado de forma independiente, desconozco la interna como para emitir juicio cierto
-¿Qué harías para mejorar la relación artista – galería de arte – público?
-Yo utilizaría todos los espacios públicos posibles con obras itinerantes, la ciudad como museo abierto.
-¿Cuáles son tus referentes artísticos?
-No sabría relacionarla, admiro si obras de artistas, como el escultor Richard Serra, Antoní Tapies entre otros.
-¿De qué manera das a conocer tu obra al mundo?
-Exponiendo y a través de la Web.
-¿Crees que el público uruguayo sabe apreciar y consumir arte?
-Apreciar seguramente.
-¿Qué opiniones te merece el arte y las redes sociales?
-Las redes sociales se han vuelto una nueva forma de comunicarnos y de relacionarnos, a través de éstas se concreta la posibilidad de difusión, información y acceso a gran escala de artistas, eventos y muestras. No obstante, existe una distancia entre la apreciación del arte a través de lo virtual y el contacto real.
-¿En qué proyectos trabajas actualmente?
-Terminando una serie de treinta obras de gran formato e idénticas medidas, un sentido desafío.
[sam id=”21″ name=”notas y articulos” codes=”true”]
