Nacho Correa nació en 1982 en Montevideo. Es fotógrafo, estudiante de arquitectura en la UdelaR, estudiante de la licenciatura en Artes, de Bellas Artes de la UdelaR. También es Egresado de la licenciatura en Educación Física en el ISEF. Trabaja en fotografía y visualización de arquitectura en propiopixel y realiza trabajos de diseño gráfico de forma independiente.
Por su múltiple formación se ha interesado, a lo largo de estos años, en estudiar sobre la relación cuerpo-espacio-imagen.
Desde 2008 a la fecha ha trabajado en varios frentes, de manera individual e integrando colectivos, siendo seleccionado en concursos y obteniendo menciones por sus obras. Unos de los últimos ejemplos de ello es su serie denominada HORIZONTAL que formara parte del Encuentro Internacional Fotograma 2011, siendo seleccionada en la convocatoria a la sala del Foto Club uruguayo “Espacio foto” y exhibida en marzo abril del 2012.
En la siguiente entrevista que se integra a nuestro ciclo Cilc, Nacho nos cuenta sobre su manera de ver la fotografía, su búsqueda y opiniones que dejan pensando sobre lo que debería preocupar y hacer reflexionar al fotógrafo.
“ahora todo el mundo firma sus fotos, ponen marcas de agua, copyrights: “asegurando” así su autoría… pero me pregunto si las fotografías son de quien las toma, es difícil de asegurar eso”
-¿Cuándo empezaste a hacer fotografía?
-Empecé a hacer mis primeras fotografías hace unos diez años, no recuerdo la fecha. A mi tío Beto le pagaron un trabajo con una Zenit 122 y me la regaló. Tomé las primeras aprendiendo y probando lo poco que sabía por mi viejo. Recuerdo un rollo en particular, conservo los negativos. Hice algunos cursos cortos y dos años después hice el básico del Fotoclub, me compré una D50, y me presenté a todos los concursos que podía sólo por impulso, no sabía por dónde empezar, sólo sacaba. Busqué y acepté trabajos de todo tipo (eso lo sigo haciendo), trabajé en sociales con Pablo Ronchi un tiempo y aprendí muchísimo, después de eso me empecé a direccionar hacia la producción de trabajos propios y a la fotografía de arquitectura.
-¿Qué es lo que más te entusiasma de la fotografía?
-Creo que es la posibilidad de documentar instantáneamente una causalidad, algo que pudo haber sido cualquier otra cosa pero fue eso.
-¿Qué destacas de la experiencia de estar trabajando profesionalmente en fotografía?
-Trabajar profesionalmente en cualquier cosa te hace dedicarle más tiempo, eso no quiere decir que tu trabajo sea bueno, creo que sólo puede ser bueno si pensás en lo que estás haciendo, si reflexionás, si le hacés preguntas. No importa en el área que te manejes o qué es lo que estás buscando. Podés estar ocupándote en la técnica, en el concepto, o en ambas, lo que importa es que te dediques a ello.
-¿En qué piensas cuando estas encuadrando?
-No siempre encuadro de forma consciente y no siempre pienso cuando encuadro. Muchas veces no tenés tiempo de pensar. Cuando sí lo hago consciente, pienso si ese es el encuadre para representar aquello que me interesa expresar.
-¿Cómo se te ocurren las ideas? ¿tenés una libreta de apuntes?
-Tengo varias libretas de apuntes, están llenas de ideas, es bueno tener ideas pero creo que mejor es llevarlas a cabo, siempre esas son las menos y no siempre las mejores.
Se me ocurren cosas de cualquier manera, pensando, estudiando el trabajo de otros, conversando o simplemente de repente, pero siempre producto de algo que de alguna manera me inquieta, creo que, como dice Jordi Bernadó, la fotografía entre otras cosas es una herramienta para conocer. La única manera de ampliar el conocimiento es ensayar ideas, y para que se te ocurran ideas tenés que ampliar el conocimiento.
-¿Cuántas tomas realizas hasta conseguir la imagen que quieres?
-Depende de lo que esté haciendo, a veces una, a veces diez. Ando mucho en la calle, por lo general en la calle hacés una o dos. Últimamente estoy tratando de hacer menos tomas, pero no estoy seguro de que eso sea lo mejor. Eggleston dice que sí, para mi es una duda. Creo importante tener en mente lo que estás buscando pero teniéndolo en mente podés hacer una o diez, hasta conseguirlo.
-¿Qué hace que una imagen llame más la atención que otra?
-Depende quien la mire. A mi me gusta la segunda mirada.
-Con la aparición de las cámaras digitales y la cantidad de disparos ¿se mira menos?
-Puede ser menos o más no lo sé, creo que depende de qué valor le des a tus fotos.
-¿Qué esperas de la gente al ver tus fotos?
-Que les hagan preguntas, que las miren dos veces.
-¿Qué opinas del derecho de autor de la imagen y la difusión en las redes sociales de las imágenes hoy en día?
-El derecho de autor me tiene sin cuidado, pero es un tema interesante, ahora todo el mundo firma sus fotos, ponen marcas de agua, copyright: “asegurando” así su autoría, es verdad los créditos nos benefician de diferentes maneras, pero me pregunto si las fotografías son de quien las toma, es difícil de asegurar eso. Richard Prince por ejemplo en la serie “cowboys” toma fotos de las fotos de algunos avisos publicitarios de Marlboro, esas fotografías proponen esta discusión, ¿son de él o del fotógrafo de Marlboro? ¿Importa? Creo que una de esas fotos que él tomó se vendió en 3 millones de dólares, ¿se vendió la foto o lo que propone? ¿El fotógrafo de Marlboro la hubiera vendido en cuanto? Esta discusión trasciende a la fotografía, hace mucho que está en el arte.
Creo que deberíamos estar más preocupados por lo que dicen nuestras fotos más que si estás dicen nuestros nombres.
-¿Qué te parece que hay que hacer para fomentar la fotografía en Uruguay?
-Creo que se está haciendo bastante en esa dirección, esta entrevista es un buen ejemplo. Existe una intención indiscriminada de mostrar, no está mal, eso aumenta la atención a la disciplina, pero creo que deberíamos también pensar aumentar la tensión en la discusión.
-¿Se puede vivir acá de la fotografía?
-Si,claro. Conozco mucha gente que lo hace.
-Como fotógrafo ¿Qué tan difícil es acceder a galerías y salas para exponer?
-Creo que eso depende de dos cosas y está un poco de la mano con la pregunta anterior; si tu trabajo es bueno (en el sentido de si aporta o no a la discusión) alguien va a querer mostrarlo y eso además depende del criterio de quien maneja la sala. La segunda cosa es a qué le das importancia si a tu trabajo o al hecho de mostrarlo, si estás preocupado por mostrar algo más que por que cosa querés decir, es muy difícil.
-¿Qué consejo darías a un fotógrafo que recién empieza?
-Que no se obsesione por mostrar su trabajo ni con ganar dinero con ello, que no se canse y que estudie.
-¿Estás trabajando en algún proyecto que nos puedas contar?
-Tengo 4 o 5 cosas en la vuelta, pero estoy ensayando más fuerte un par de series que son hermanas, las dos hablan de la cultura contemporánea. Una de ellas se plantea el espacio de la modernidad como una construcción abstracta y genérica en el sentido de la representación, y la otra es una especie de palimpsesto cultural transcripto en una miscelánea de escenas contemporáneas que aisladas evidencian un sin sentido bastante irónico.
http://www.flickr.com/photos/nachocorreabelino/
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