15 años del EAC y una curaduría que reactiva el acervo atrapado

¿Quién responde?

Montevideo, Uruguay.

15 años del EAC y una curaduría que reactiva el acervo atrapado

El edificio que nunca deja de hablar

Una nueva propuesta curatorial de Mercedes Bustelo vuelve a recordarnos lo inevitable: en el EAC nada está realmente “liberado”.

Las obras pertenecen al acervo, sí, pero siguen apresadas. Encerradas en un edificio que antes fue cárcel y lugar de ejecuciones.
Ese pasado no se disimula; se impone.

Cada sala, cada celda sin refaccionar en el segundo piso, cada puerta pesada, obliga a artistas y públicos a lidiar con la idea de privación de libertad.

Trabajar allí es asumir que el espacio condiciona todo. No hay escapatoria.

Para ello Bustelo rescata obras y crea a partir de agrupaciones de algunas generar un diálogo complaciente y otro confrontativo creando una nueva narrativa, una nueva obra mayor con otro discurso.

Un acervo diverso, irregular y precioso

Desde 2010, el EAC fue reuniendo un acervo de alrededor de 180 obras de más de 100 artistas. Llegaron por múltiples vías:
• premios adquisición del Premio Nacional de Artes Visuales,
• donaciones de artistas y coleccionistas,
• programas del propio EAC,
• adquisiciones estatales,
• y las colecciones depositadas allí: Nelson Di Maggio y Colección Daniel Benoit.

No existe —ni existió— una política de adquisiciones estable. El acervo crece de manera irregular, como un archivo vivo que sigue las tensiones del campo artístico.

El EAC no goza de un presupuesto holgado que le permita llevar a cabo nuevas iniciativas como supo disponer en sus inicios y dentro de lo acotado del caso Mercedes Bustelo con gran acierto se viene encargando de mantener vivo su legado.

Es así que con un presupuesto acotado, Bustelo trabaja desde lo que hay: rescata obras, arma conjuntos, provoca diálogos y confrontaciones. Nada nuevo en términos museológicos, pero indispensable. Una colección que no se activa se convierte en mausoleo.

Esta práctica no es innovadora pues se lleva a cabo en todos los museos del mundo donde es imposible mantener todo el acervo expuesto en forma creativa pero es ejercicio de rigor y es una suerte para el público uruguayo poder hacer estas re lecturas.

Una obra de arte es una pieza viva que muta a lo largo del tiempo a partir de nuestras cambiantes visicitudes y mantenerlas vigentes creando nuevos radios de acción es necesario.

Poner en un nuevo contexto un dibujo de José Zorilla de San Martín quien interpela a la vez que conversa con colegas de otras épocas, homenajear al recientemente fallecido Clemente Padín o hacer dialogar obras de distintas épocas de Margaret Whyte que nunca habían estado en una misma sala, amplían nuestro conocimiento y comprensión del arte.

El panóptico como máquina conceptual

El panóptico de Miguelete, diseñado para vigilar sin ser visto, invierte hoy su lógica: mirar se convierte en acto político.
Interrogar, un deber crítico.
Exponer el acervo, un ejercicio de responsabilidad.

A quince años de abrir sus puertas, el EAC funciona como laboratorio para pensar cómo se construye —y se disputa— un patrimonio público.

¿QUIÉN RESPONDE?

La pregunta que organiza la curaduría

Bustelo propone un análisis a partir de una pregunta directa: ¿Quién responde?
Responder desde dónde, desde qué libertad, desde qué encierro.

La exposición conecta el acervo con la construcción de relatos colectivos. No muestra “todo lo que hay”: muestra cómo se armó, qué narrativas emergen, qué tensiones lo componen y qué potencia tiene ese archivo vivo.

El acervo es presentado como organismo poroso, en transformación. Activarlo es un gesto de resistencia: impedir que siga preso.

Activar como desobediencia

Toda colección institucional construye memoria y moldea imaginarios. Seleccionar implica jerarquizar; conservar implica legitimar. Por eso esta curaduría no se limita a exhibir: desobedece.

Libera a las obras de la pasividad del archivo y las vuelve interlocutoras del presente.
La inclusión deliberada de Zorrilla de San Martín junto a obras contemporáneas genera un glitch necesario. Una fisura histórica que cuestiona arbitrariedades, tradiciones, cánones y decisiones institucionales.

Es un acto de insolencia sana. Un sacudón.

Lo que las obras responden

Cada sala propone una respuesta distinta a la pregunta curatorial:
• identidades y vínculos frágiles,
• cuerpos disciplinados y sus representaciones,
• narrativas nacionales, memoria y desplazamientos,
• violencia política, ironía y reparación,
• materialidades que se interrogan a sí mismas,
• y aperturas hacia el humor, el vacío o la introspección.

Lo que une a las obras es la conciencia de que toda imagen produce relato y que cada relato es político.
Mirar este acervo es observar un sistema de poder desde adentro.

Más allá del panóptico: hacia una política cultural viva

La exposición abre preguntas incómodas y necesarias:
¿Quién decide qué se conserva?
¿Quién interpreta?
¿Quién legitima?
¿Quién recuerda?

Responder no es ofrecer certezas: es ejercer memoria crítica.
La responsabilidad recae en la institución, sí, pero también en quienes miran, leen, discuten y activan el acervo.

Un acervo público no se define por cuántas obras tiene, sino por su capacidad de generar pensamiento.
La memoria no es un archivo: es una práctica viva.
El patrimonio no es lo que se guarda: es lo que una comunidad elige mantener vivo.

¿Quién responde?
Vos, yo, la comunidad.
Responder es participar.
Responder es mantener el sentido abierto.

Un cierre necesario

Cada generación tiene la obligación de hacer sus relecturas y, sobre todo, de no censurar.
El EAC vuelve a abrir ese espacio de preguntas.

Enhorabuena para Mercedes Bustelo y su equipo: esta exposición es necesaria, inteligente y oportuna.

En lo personal reconfirma la decisión de haber donado mi colección para abrirla al público y para fundamentalmente generarles nuevas lecturas a la vez que me hace eternamente feliz de ver estas propuestas que me permiten compartir con los artistas también con algunos que ya nos nos acompañan físicamente.