Preciosa o la vida de los caballos en Sala Lazaroff

Paisaje: Norte de California. Montañas, bosques, grandes lagos. Lejos del pueblo, una casa entre la niebla.

Tres hermanas, su primo al que llaman “El Artista” y Bobby, viven en esta casa rodeada de árboles antiguos a la que llegó Preciosa.

Hablemos un poquito de Preciosa: Preciosa no era intelectualmente brillante, pero tampoco era tonta. No realizó nada grandioso, no inventó nada, no descubrió nada. No escribió nada, salvo su diario íntimo, en fin, no hizo nada especial. Pero esto no significa que ella no tenga el derecho de ser recordada. Preciosa tiene el derecho de ser recordada, y debe ser recordada.

Porque tuvo una vida como la de todo el mundo. Porque Preciosa vivió, lloró, se emocionó, corrió por la calle a toda velocidad, se perdió en el bosque, perdió el juicio, se bañó desnuda en el lago, se pintó la cresta de colores, se rió a carcajadas, tuvo una perrita llamada Dudy, conoció a un gurú famoso y luego llegó el final. El trágico final.

Lo que verán a continuación, no es otra cosa que retazos de una vida. Ni grandes conclusiones, ni misterios que se resuelven. Solo instantes de la nada misma. Por favor, no esperen más que eso.

Espectáculo APTO + 12 años

Sala Lazaroff

Estreno 3 de agosto – 20 hs

Funciones: Jueves 4, Viernes 5, Jueves 11, Viernes 12, Jueves 18, Viernes 19 y Viernes 26 de agosto – 20 hs

Entradas a la venta en Tickantel

Precio de las entradas: $450

Ficha Técnica:

En escena: Federico Martínez, Ignacio Urruty, Paula Rodhe, Danila Mazzarelli, Luche Bolten, Esmeralda Draper, Martín Sorriba, Bruno Roth

Diseño de iluminación: Fernando Scorsela

Diseño sonoro y música original: Bruno Roth.

Asistencia de dirección y dramaturgia: Gustavo Kreiman

Dirección y dramaturgia: Chepe Irisity

Espacio escénico y utilería: Fernando Scorsela, Johana Bresque y Chepe Irisity Ajustes de Utilería y Montaje: Pablo da Silva

Diseño de Personajes: Johana Bresque

Diseño Gráfico: Enzo Vogrincic

Realización de vestuario: Mariela Villasante

Peluquería: Heber Vera

Espectáculo seleccionado por el Programa de Residencia Artística de la Sala Lazaroff

Proceso Creativo:

El inicio de esta obra surge a fines del 2020, donde a partir de la imagen disparadora de una yegua asesinada en el borde de un lago, el grupo convocado por el director comienza un proceso de investigación para la creación de una historia coral y la búsqueda de un lenguaje común, que respondiera a un universo ficcional de personajes potentes.

Desde la inquietud narrativa de trabajar sobre el tránsito de un duelo como punto de partida, hasta el material específico de Raymond Carver, Allen Ginsberg, Jack Kerouac, Truman Capote, Hopper, The Doors, entre otras influencias artísticas, se empieza a levantar este universo de “Preciosa”. Tomando también referencias del paisaje del norte de California en Estados Unidos, con sus grandes lagos, bosques y montañas, para establecer el elemento de peligrosidad del mundo exterior que rodea a los personajes.

Es así que gracias a ejercicios en base a este mundo, sin partir de un texto concreto, sino de la propia corporalidad y de los elementos del espacio, comienza la construcción colectiva de una dramaturgia escénica, mediante la cual se fueron encontrando los vínculos y las características de la historia en el propio juego.

Las referencias teóricas encontraron en la escena una resonancia expandida, en donde no solo se investigó desde la actuación, sino que también se fue experimentando la búsqueda desde las propuestas sonoras, espaciales y estéticas, de todo el equipo de diseño.

Esta forma de abordar la creación fue inspirada en el Theatre du Soleil, y su dinámica de “visiones” y “manchas escénicas”, en las que parten de las propuestas de los actores y continúan con la mirada del director, organizando, ordenando y re editando ese material.

Esta primera etapa de laboratorio y creación escénica se desarrolló durante todo el 2021, donde además del trabajo en los encuentros semanales, se realizó una residencia artística en la Estancia Santa Esmeralda, que sirvió para potenciar el trabajo de todo el equipo desde lo estético hasta los vínculos narrativos de la historia.

Fueron apareciendo así los personajes creados por la propia escena, haciendo hincapié desde la dirección, en la potencia de su singularidad, en una estética poderosa y generando un comportamiento particular. En este trabajo sobre las manchas o las visiones, el grupo entero iba obteniendo datos de los propios personajes, de las características de ese universo, y sobre todo del lenguaje escénico propio que empezaba a aparecer.

Entendemos que la particularidad de este proyecto reside en el abordaje sobre las visiones, en el foco sobre la teatralidad en la actuación y en la integración de los músicos y los elementos estéticos y espaciales dialogando con la escena.

En una segunda etapa de creación, que se desarrolla a partir del 2022, el director trabaja en la construcción de una dramaturgia ordenada, tomando como insumos todo lo que fue apareciendo en la primera etapa de investigación. La dramaturgia se nutre del trabajo escénico para seguir desarrollando la historia de cada personaje y hacer un planteo en el que se establecen las líneas narrativas en un texto dramático.

Es entonces que en febrero de este año comienza el período de ensayos regulares, enfocado ya en levantar la puesta en escena de ese texto, ampliando ahora la búsqueda escénica a habitar la espacialidad y el punto de vista del espectador.

En relación a esto, el proyecto se presenta a la convocatoria de Ventanilla Abierta del MEC para artes escénicas, solicitando el uso de la sala polifuncional del INAE. La obra fue seleccionada y recientemente se trabajó durante una semana de residencia en ese espacio, en donde se contó con la sala y los equipos de luces y sonido para desarrollar una investigación más enfocada a determinar una espacialidad y un código de los elementos técnicos, acordes a lo que se pretende llevar a escena.

Como resultado de esto, hoy podemos decir con certeza que queremos que la acción se desarrolle en un espacio neutro, despejado, sin grandes escenografías. Es a partir de algunos elementos y de los propios cuerpos en escena que el espacio se va modificando, siguiendo el concepto metonímico de mostrar el todo por una parte. El juego entre el espacio sonoro y visual, los cuerpos, el vestuario y las luces, son los que levantan el mundo en el que se desarrolla la historia.

La obra propone una convivencia de distintos códigos con los que trabajan los personajes en escena, intercalando una propuesta de ficcionalidad clásica cerrada, con quiebres que rompen la cuarta pared, tanto con el público como con los propios músicos. Este juego constante a lo largo de la obra, no solo propone una diferencia en cuanto a donde está ubicado el punto de vista del espectador, sino que además permite la posibilidad de trabajar en líneas de tiempo y espacio paralelas dentro de la misma ficción.

En esta obra de personajes contundentes, corridos levemente de lo cotidiano, la acción se desarrolla bajo un tono de humor combinado con situaciones dramáticas, dentro de un paisaje épico. A una mirada contemporánea del juego teatral, se le suma la idea de hacer convivir una obra coral con una dramaturgia de estructura clásica. El juego está presente de forma constante, generando diferentes climas y texturas, donde por momentos se sostiene una extrañeza y ominosidad, y luego eso se rompe para dar paso a una situación más reconocible y cotidiana.