Nelson Barceló y Las criaturas del pantano

En un ambiente de arte y de artistas rememorando aquel amor que le tenía José Gurvich a la música, y precisamente en el mes de la misma, Nelson Barceló presentó su nuevo libro.

Este trabajo es un compilado desafiante de un cassette que se grabó en los años 90 con el sello discográfico independiente Perro Andaluz, formando parte de este evento Buenos Muchachos, Chicos Eléctricos, Neanderthal, Trotsky Vengarán y La Hermana Menor.

Digamos que Barceló verbaliza la música, en un desopilante paseo entre el pasado y el presente.

En un Montevideo emergente de las sombras de la dictadura, post punk, surgieron grupos con identidades únicas y divergentes, pero con una misma impronta: hacer rock, hacer ruido, expresar rebeldía y romper patrones establecidos. Estas bandas compartían el impulso por el rock, llevando su mensaje al límite, con una autenticidad que resuena hasta hoy.

El libro de Barceló es más que un simple archivo: es un homenaje a una era que dejó huellas profundas. Incluye valiosa información sobre estas bandas, algunas de cuyas obras permanecen inéditas. Nelson nos recuerda que los años 90 estuvieron marcados por una estética muy particular, difícil de replicar o identificar con la misma fuerza después de los años 2000 . Esas décadas fueron la cuna de una impronta tan genuina como irrepetible en el panorama musical uruguayo. Barceló intenta capturar ese espíritu.

Este documento no sólo explora la música, sino que también está profundamente vinculado con el arte visual. La portada misma es una obra de cómic titulada “Las criaturas del pantano“, que refuerza el carácter multidisciplinario de la obra.

La presentación del libro se desarrolló en formato de panel, moderada por la destacada periodista Mariana Mactas, teniendo como participantes a figuras clave de la escena artística y musical uruguaya: Pedro Dalton, Nico Barcia y Daniel Turcatti, quienes aportaron sus perspectivas como músicos y artistas visuales.

A lo largo de la tertulia, estos referentes de bandas icónicas condujeron a los oyentes a través de un viaje por la escena cultural uruguaya, rememorando lo que fue y es la movida artística de ese tiempo. Con profesionalismo, pero también con el toque de humor irreverente y roquero que caracteriza a estos artistas, compartieron anécdotas y reflexiones sobre la evolución cultural del país, resaltando el impacto de la fusión entre música y arte visual en el desarrollo del rock en Uruguay.

El cierre del evento estuvo a cargo de la cantante Flor Saqueo, la cual también forma parte del libro. Con su interpretación, se selló de manera perfecta el ciclo de la jornada, ofreciendo una fusión generacional a través de su poderosa voz.

El evento fue aún más enriquecido por la exposición fotográfica y los monogramas realizados por los artistas invitados al panel, quienes, con su obra visual, complementaron la narrativa musical del libro. Esta simbiosis entre música, arte visual y literatura permitió que fuese una celebración integral de la cultura uruguaya, donde cada disciplina potenció a la otra, destacando el talento y la creatividad de una generación que ha dejado una huella imborrable en el panorama cultural del país.