{"id":99672,"date":"2024-02-26T21:25:41","date_gmt":"2024-02-27T00:25:41","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=99672"},"modified":"2024-02-26T21:25:41","modified_gmt":"2024-02-27T00:25:41","slug":"parque-esculturas-maca-descubriendo-museos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/parque-esculturas-maca-descubriendo-museos\/","title":{"rendered":"PARQUE ESCULTURAS MACA – Descubriendo Museos"},"content":{"rendered":"
\"Museo
Museo de Arte Contempor\u00e1neo Atchugarry y Fundaci\u00f3n Pablo Atchugarry<\/figcaption><\/figure>\n

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El amplio predio destinado a albergar las esculturas de la Fundaci\u00f3n Atchugarry<\/strong><\/a> en Manantiales es un espacio de regocijo, donde cuerpo, mente y esp\u00edritu logran alinearse en pos de una magistral experiencia.<\/div>\n<\/div>\n
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Llegar all\u00ed y caminar sin rumbo, siempre nos propicia una sorpresa puesto que el sol y los nuevos \u00e1ngulos con los cuales observemos las esculturas ser\u00e1n siempre diferentes.<\/div>\n
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Recorrerlo a la hora de la puesta del sol tiene un encanto especial que nos propicia un mayor goce as\u00ed como un v\u00ednculo especial con las obras de arte y la naturaleza compuesta por sus verdes espacios, los lagos, as\u00ed como tambi\u00e9n por su variada gama de animales silvestres incluyendo a los habituales conjuntos de carpinchos que se pasean con total naturalidad seguidos por sus cr\u00edas a modo de una modalidad diferente del arte.<\/div>\n<\/div>\n
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La mayor y m\u00e1s destacada escultura es la realizada por el arquitecto Carlos Ott<\/strong><\/a> (Montevideo, 1946), que con forma de barco alberga las salas de arte.<\/div>\n
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Observarla en toda su magnitud desde lejos, proporciona la posibilidad de asimilar su majestuosa curvatura que ondea a la par de las colinas del lugar.<\/div>\n<\/div>\n
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Est\u00e1 claro que Ott est\u00e1 compitiendo con el resto de los escultores y su obra compuesta por hormig\u00f3n, madera y vidrio, se lleva el galard\u00f3n como la mas osada pieza.<\/div>\n
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Donde no logr\u00f3 una buena resoluci\u00f3n fue en su interior, algo que nos recuerda al museo Guggenheim de Bilbao<\/strong> donde su arquitecto Frank Gehry<\/strong> (Toronto, 1929), tambi\u00e9n privilegi\u00f3 la imagen externa logrando la mejor visibilidad como obra de arte sin lograr una buena resoluci\u00f3n en las salas donde al d\u00eda de hoy contin\u00faan condicionado y perjudicando algunas muestras que no logran empatizar con el lugar ya sea por la curvatura de las paredes, as\u00ed como por la falta de espacios que generan la perspectiva acorde.<\/div>\n
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Al Guggenheim se va para ver el museo como obra de arte y su contenido pasa a segundo plano, algo similar a lo que ocurre con el Museo de Arte Contempor\u00e1neo Atchugarry<\/strong><\/a> (MACA<\/strong><\/a>).<\/div>\n<\/div>\n
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En este caso resulta inconcebible que una sala inserta en un sitio costero y rodeado de verdes campos, le haya dado la espalda a su entorno.<\/div>\n
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Enclavado en ese majestuoso lugar, es incomprensible la raz\u00f3n de que sus salas est\u00e9n bajo tierra perdiendo la oportunidad de permitir el ingreso de la naturaleza a las salas parar lograr un v\u00ednculo que permita al espectador nutrirse del verde, del agua, de los amplios cielos, propiciando una asimilaci\u00f3n con mayor suceso de las obras de arte expuestas.<\/div>\n
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El gran muro Madre-Cava<\/strong> (1978), magistral obra de Gonzalo Fonseca<\/strong><\/a> (Montevideo 1922-1997), que desde 2022 habita all\u00ed, adquisici\u00f3n que hay que estar agradecido que habite ente nosotros, se pierde la posibilidad de brillar basada por luz que la potencie como se merece.<\/div>\n<\/div>\n
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La mayor\u00eda de las nuevas salas destinadas a albergar exposiciones en todo el mundo incluyendo Europa, Asia y Estados Unidos, han sido construidos de cara a los espacios verdes escogidos a prop\u00f3sito.<\/div>\n
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Valga tener presente la Fundaci\u00f3n Beyeler<\/strong> en Basilea, el Museo Burda<\/strong> en Baden-Baden, el Museo Voorlinden<\/strong> en Wassenaar en Pa\u00edses Bajos, la Fundaci\u00f3n Louis Vuitton<\/strong> de Par\u00eds, el Museo Hombroich<\/strong> situado en el estado alem\u00e1n de Renania del Norte-Westfalia, el Museo Jumex<\/strong> de Ciudad de M\u00e9xico as\u00ed como el Centro de Arte Contempor\u00e2nea Gra\u00e7a Morais<\/strong> dise\u00f1ado por el arquitecto Souto Moura<\/strong> con el cual logr\u00f3 el premio Pritzker 2011, por solo nombrar algunos representativos.<\/div>\n<\/div>\n
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Adentrarse en las oscuras salas del MACA<\/strong> conlleva un recorrido de ultra tumba donde se le priva al espectador as\u00ed como a las obras de arte, establecer un relacionamiento l\u00fadico a la vez que enriquecedor con la luz natural.<\/div>\n
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Hoy d\u00eda existen placas que permiten el ingreso de la luz sin que los rayos del sol perjudiquen a la obras. Hubiera estado acorde al lugar m\u00e1xime que gozaron de un generoso presupuesto donde el env\u00edo de la cerchas de madera a Francia para lograr la curvatura en un viaje de ida y vuelta, da cuenta de ello.<\/div>\n<\/div>\n
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Una pena que no se hayan privilegiado pisos altos que permitieran asimismo la visi\u00f3n del mar, esp\u00edritu que define por antonomasia el lugar.<\/div>\n<\/div>\n
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Si bien la forma exterior del museo es muy creativa, las salas conllevan un concepto l\u00fagubre que nos recuerdan a los b\u00fankeres berlineses convertidos en museos con todo el pesado recuerdo de lo que fueran las guerras, algo totalmente alejado de nuestras realidades.<\/div>\n<\/div>\n
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Mas all\u00e1 de las muestras interesante que puedan haber en el MACA<\/strong>, siempre prefiero privilegiar el esp\u00edritu del lugar inicio de todo, donde la escultura, soporte tan poco considerado en nuestro pa\u00eds, ha logrado una espacio digno para el realce de nuestros artistas incluyendo al propio Pablo Atchugarry<\/strong><\/a>.<\/div>\n
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Tambi\u00e9n la naturaleza se ha ido dejando mimetizar por las obras de arte y en algunos casos la han incorporado a su entrono como es el caso del nido de hornero construido encima de una pieza de Enrique Broglia, detalle que seguramente hubiera apreciado y agradecido.<\/div>\n<\/div>\n
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La nomina de escultores es amplia entre los cuales se encuentran los uruguayos Javier Abdala<\/strong><\/a> (1971), Pablo Atchugarry<\/strong> (1954), Enrique Broglia<\/strong><\/a> (1942-2013), Ricardo Pascale<\/strong><\/a> (1941-2024), Octavio \u201dToto\u201d Podest\u00e1<\/strong><\/a> (1929), Diego Santurio<\/strong><\/a> (1977), Ver\u00f3nica V\u00e1zquez<\/strong><\/a> (1970) y Roberto Vivo<\/strong><\/a> (1953) con una majestuosa obra que semeja una capilla realizada en 2022, entre otros tantos.<\/div>\n
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Siempre en mis notas hago referencia a la ausencia pr\u00e1cticamente de quien fuera una de las mejores artistas que el Uruguay haya tenido, como lo fue \u00c1gueda Dicancro<\/strong><\/a> (1930-2019), quien represent\u00f3 al Uruguay en todos ls escenarios internacionales.<\/div>\n
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El MACA<\/strong> solo alberga una pieza en el espacio interior con no mucha visibilidad. \u00c1gueda deber\u00eda de estar presente con una obra monumental en el parque como se merece.<\/div>\n<\/div>\n
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Hoy d\u00eda el MACA<\/strong> ademas de su colecci\u00f3n permanente est\u00e1 albergando la muestra \u201cAl paso de la lumbre\u201d de Adam Jeppesen<\/strong><\/a> a la cual luego de varias semanas de haber sido inaugurada le colocaron finalmente los textos ploteados en las paredes, \u201cEl descubrimiento de s\u00ed mismo\u201d de Joaqu\u00edn Torres Garc\u00eda<\/strong><\/a> y \u201cEl artista\u201d de Bruno Munari<\/strong><\/a>.<\/div>\n<\/div>\n

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Una publicaci\u00f3n compartida por Daniel Benoit Cassou (@danielbenoitcassou)<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/blockquote>\n