![\"Festival](\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/verdi-1024x722.jpg\" "\\"Festival")
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Febrero2024<\/p>\n
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10\u00ba Festival Internacional Temporada Alta de Girona<\/a> en Montevideo<\/strong><\/p>\n Durante el mes de febrero se presenta en Montevideo la 10\u00aa. edici\u00f3n del Festival Internacional Temporada Alta de Girona, <\/strong>que re\u00fane este a\u00f1o propuestas de Argentina, Chile, Colombia, Espa\u00f1a y Uruguay. El Festival se presenta en Sala Verdi<\/strong><\/a> y en las salas Plaza Centro Cultural Goes<\/strong>, Lazaroff<\/strong> y Centro Cultural Artesano<\/strong>. <\/p>\n El Festival Temporada Alta de Girona<\/strong> es un festival que se desarrolla en la ciudad de Girona, en Catalu\u00f1a, Espa\u00f1a, enfocado en la escena contempor\u00e1nea, que cuenta con producciones propias y que hist\u00f3ricamente ha tenido una mirada sobre Latinoam\u00e9rica en su programaci\u00f3n. Desde hace unos 10 a\u00f1os decidieron extender el Festival en Latinoam\u00e9rica y es a partir de esto que el Festival se integra a la programaci\u00f3n anual de la Sala Verdi.<\/p>\n Para conversar sobre el Festival y las propuestas que se presentan en esta d\u00e9cima edici\u00f3n, que se extiende del 30 de enero al 3 de marzo de 2024, entrevistamos a Gustavo Zidan<\/strong><\/a>, actual director de Sala Verdi<\/strong>.<\/p>\n <\/p>\n A 10 a\u00f1os de la primera edici\u00f3n del Festival Temporada Alta de Girona en Montevideo, \u00bfcu\u00e1l ser\u00eda el balance de estos a\u00f1os? <\/strong><\/p>\n Sentir que consolidamos un proyecto; que pudimos sostener el Festival durante una d\u00e9cada y, ahora s\u00ed, podemos sentir que este proyecto est\u00e1 consolidado. Sentir que es el festival que ten\u00edamos ganas de hacer, y lo estamos haciendo.<\/p>\n Este a\u00f1o logramos repetir el formato de 12 espect\u00e1culos que tuvo el Festival el a\u00f1o pasado. Seguimos teniendo la posibilidad de estrenar espect\u00e1culos nacionales y en esta edici\u00f3n vamos a estrenar dos espect\u00e1culos.<\/p>\n Esta edici\u00f3n del Festival presenta tambi\u00e9n cierto crecimiento en el territorio. Ya en otras ediciones realizamos algunas experiencias fuera de la Sala, en el Centro Cultural de Espa\u00f1a, en Casa Caprario y en el Centro Cultural Goes. El a\u00f1o pasado comenzamos a incursionar en el v\u00ednculo con la Sala Lazaroff, con la que tenemos muy buena relaci\u00f3n, y este a\u00f1o se van a presentar 5 espect\u00e1culos, 3 de los cuales van a estar solamente en esta sala. Tambi\u00e9n nos extendimos al Centro Cultural Artesano, en Pe\u00f1arol, donde se van a presentar 12 espect\u00e1culos. Seguimos sosteniendo la presencia en la Plaza Centro Cultural Goes, este a\u00f1o con un espect\u00e1culo de calle.<\/p>\n Es un festival que para la dimensi\u00f3n de Sala Verdi tiene una dimensi\u00f3n importante, pero que, en el contexto de otros festivales, es un festival peque\u00f1o.<\/p>\n Apostamos mucho por la calidad art\u00edstica de los espect\u00e1culos. Es un festival parejo en el que tratamos de que las 12 propuestas que se presentan sean de inter\u00e9s.<\/p>\n <\/p>\n En el caso de Uruguay, los espect\u00e1culos que se presentan son dos estrenos. \u00bfEs este un criterio o una decisi\u00f3n art\u00edstica de la Sala?<\/strong> <\/p>\n Desde hace un tiempo en la Sala estamos presentando solamente estrenos, con excepci\u00f3n del Festival Montevideo de las Artes<\/strong> en el que tenemos la responsabilidad de darle cabida al Festival. Es un festival que se inici\u00f3 ac\u00e1, en la Sala, pero que en esta pasada edici\u00f3n estuvo en 11 espacios. Es un proyecto que ya no es exclusivamente de la Sala, sino que es un proyecto donde co-participan varias instituciones. Adem\u00e1s de ser un proyecto que est\u00e1 vinculado al fortalecimiento de las artes, es un proyecto co-gestionado entre la administraci\u00f3n departamental y las gremiales art\u00edsticas.<\/p>\n La mayor\u00eda de los estrenos que estamos presentando en la Sala son proyectos que hemos incentivado, o proyectos de artistas que hemos ido a buscar, o con los que nos interesa trabajar y les hemos propuesto algunas tem\u00e1ticas.<\/p>\n En el caso de los dos espect\u00e1culos nacionales que se presentan este a\u00f1o en el Festival, uno de ellos, \u201cDemasiado juntas\u201d<\/strong>, es un estreno que tiene el antecedente de haber tenido a las dos actrices, en dos trabajos anteriores, en proyectos de la sala. Uno en una muestra iberoamericana que hicimos hace seis a\u00f1os, en la que presentamos un espect\u00e1culo que se llam\u00f3 \u201cLatencia\u201d, en el que actuaban Florencia Sant\u00e1ngelo, en Rio de Janeiro, en el Teatro Poeira, con p\u00fablico en el Teatro Poeira, que interactuaba con Leonor Chavarr\u00eda en la sala Atahualpa del Galp\u00f3n, con p\u00fablico en el Galp\u00f3n, por streaming.<\/p>\n Ya en la pandemia, hicimos una serie teatral online, \u201cDos Hermanas\u201d; una serie de cuatro cap\u00edtulos, una especie de thriller online. Actuaban tambi\u00e9n Florencia, confinada en su casa de Rio de Janeiro, y Leonor, confinada en su casa de Montevideo, y desde ah\u00ed se generaban diferentes situaciones.<\/p>\n Florencia y Leonor compartieron generaci\u00f3n en la EMAD (Escuela Municipal de Artes Esc\u00e9nicas) o sea que tienen un pasado com\u00fan desde el punto de vista art\u00edstico y formativo. Ahora, en esta tercera oportunidad, se trata de que est\u00e9n juntas; pero \u201cdemasiado juntas\u201d: son dos hermanas siamesas que nacieron en el contexto de un circo criollo. No es un proyecto en el que directamente estuvimos en la creaci\u00f3n, pero tomamos el proyecto porque nos interesa el camino que tienen juntas como actrices.<\/p>\n Florencia estuvo anteriormente ac\u00e1 con un espect\u00e1culo infantil, \u201cBoticario\u201d, un espect\u00e1culo de clown que anduvo muy bien. Me gusta mucho la l\u00ednea est\u00e9tica que viene trabajando.<\/p>\n El otro proyecto nacional, \u201cMuchachas de verano en d\u00edas de marzo\u201d<\/strong>, es un poco m\u00e1s conversado y buscado e incentivado desde la Sala. Es un trabajo de Leonor Courtoisie, en el que toma una novela de Alicia Migdal y la lleva al teatro. Es un encuentro intergeneracional: dos artistas, dos escritoras de diferente edad que se tienen admiraci\u00f3n mutua, que se encuentran. Cuando empezamos a conversar con Leonor surgi\u00f3 este proyecto y nos pareci\u00f3 muy interesante. En lo personal, tengo admiraci\u00f3n por las dos y me encanta ese encuentro intergeneracional. Me parece interesante la l\u00ednea de trabajo que viene teniendo Leonor; por ejemplo, el trabajo que hizo con la Comedia Nacional ya hace dos a\u00f1os, de adaptaci\u00f3n al teatro de la novela \u201cLa Mujer Desnuda\u201d de Armon\u00eda Sonders.<\/p>\n <\/p>\n Este a\u00f1o la programaci\u00f3n del Festival incluye adem\u00e1s de los espect\u00e1culos nacionales, obras de Argentina, Chile, Colombia y Espa\u00f1a, \u00bfCu\u00e1l es el criterio que utilizan para la selecci\u00f3n de las propuestas que se presentan?<\/strong> <\/p>\n En su origen el Festival era una extensi\u00f3n solamente de las propuestas que ven\u00edan de Catalu\u00f1a. Esto fue durante los primeros dos o tres a\u00f1os. Despu\u00e9s, un poco tambi\u00e9n por lo que fue haciendo, principalmente, la compa\u00f1\u00eda Timbre 4 en Buenos Aires, nos fuimos animando a extendernos m\u00e1s all\u00e1 de lo que ven\u00eda de Catalu\u00f1a. En el caso de Timbre 4, casi desde un inicio puso en tensi\u00f3n y en di\u00e1logo propuestas de Argentina, e incluso propuestas de Latinoam\u00e9rica, con las propuestas que ven\u00edan de Catalu\u00f1a.<\/p>\n Fuimos tomando esta referencia y fuimos anim\u00e1ndonos y creciendo con la premisa de trabajar por el lado de propuestas vinculadas al lenguaje contempor\u00e1neo y la b\u00fasqueda de nuevos lenguajes, en cierta medida un poco m\u00e1s vanguardistas, que es la t\u00f3nica que tiene el Festival Temporada Alta de Girona en Girona.<\/p>\n Los trabajos son el resultado de andar por ferias, festivales, muestras y tiene que ver tambi\u00e9n con algo que hicimos casi al ingresar en la Sala, que fue integrarnos a redes. De hecho, somos socios fundadores de una red que se llama REDELAE, Red Euro Latinoamericana de Artes Esc\u00e9nicas, que cumple 11 a\u00f1os este a\u00f1o. Eso nos ha facilitado mucho incursionar y vincularnos con la circulaci\u00f3n internacional y que muchas de nuestras propuestas hayan estado en el exterior. De hecho, acaba de llegar de Chile \u201cYo soy Fedra\u201d que estuvo en el Festival \u201cSantiago a Mil\u201d, y ahora sale a Espa\u00f1a \u201cZombie Manifiesto\u201d, y anteriormente salieron otras propuestas. Muchas de las propuestas que hemos presentado en la sala han tenido incursiones en los espacios internacionales.<\/p>\n <\/p>\n En cuanto al contenido de las obras, los espect\u00e1culos que se presentan en esta edici\u00f3n transitan por diversos lenguajes dentro de las artes esc\u00e9nicas. <\/strong><\/p>\n De las primeras propuestas que empezaron a llegar de Catalu\u00f1a, los lenguajes eran muy abiertos: tuvimos propuestas de teatro, circo-teatro, danza, clown, algunos trabajos esencialmente perform\u00e1ticos, Las propuestas durante estos 10 a\u00f1os, que deben andar en no menos de 50 o 60, han sido de lenguajes muy variados, pero todas atravesadas por un nivel art\u00edstico importante, sostenido, y por la b\u00fasqueda de nuevos lenguajes y propuestas.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfAlguna recomendaci\u00f3n de alg\u00fan espect\u00e1culo en particular del Festival? <\/strong><\/p>\n La dimensi\u00f3n del Festival hace que el margen de error que tenemos que tener en una grilla tan chica sea muy menor. Si son 12 propuestas, apostamos porque las 12 propuestas sean muy buenas.<\/p>\n Tenemos, por ejemplo, la presencia en el Festival de obras de Johan Velandia de Colombia y Carla Z\u00fa\u00f1iga de Chile, dos de las figuras m\u00e1s importantes de la escena latinoamericana en estos momentos. Son figuras de recambio; figuras que ya han llegado a ciertos niveles consagratorios; que est\u00e1n en los primeros planos de la escena latinoamericana. Tenemos la posibilidad de tener dos espect\u00e1culos de ellos en el Festival.<\/p>\n Tambi\u00e9n tenemos una propuesta de Alberto Conejero, de Espa\u00f1a, que hasta hace unos d\u00edas era el director del Festival de Oto\u00f1o de Madrid, que es el festival m\u00e1s importante de Espa\u00f1a. Tenemos un texto de \u00e9l (\u201cEn mitad de tanto fuego\u201d) que acaba de ser representado en Madrid y tenemos la oportunidad de tenerlo ac\u00e1, en el festival.<\/p>\n Tambi\u00e9n se presenta \u201cEl Brote\u201d, de Argentina, uno de los espect\u00e1culos m\u00e1s destacados del off porte\u00f1o de estos momentos.<\/p>\n En resumen, se trata de un Festival muy parejo en las propuestas.<\/p>\n Hay tambi\u00e9n una t\u00f3nica muy pol\u00edtica en las propuestas del Festival; el hecho pol\u00edtico abordado desde diferentes lugares. Est\u00e1 la obra \u201cRojo\u201d (Colombia) que toma como tema lo que ha sido el narcotr\u00e1fico en Colombia. Perfectamente uno puede trasladar las realidades que plantea el espect\u00e1culo, incluso a nuestro pa\u00eds.<\/p>\n O la obra \u201cVivir Vende\u201d, un trabajo muy interesante que viene de Argentina; un trabajo m\u00e1s bien de lenguaje perform\u00e1tico, que hace una cr\u00edtica feroz del consumo, con Mayra Bonard, una figura de mucha trayectoria que integr\u00f3 el grupo \u201cEl Descueve\u201d de Argentina.<\/p>\n O abordar el tema del feminismo, como lo hace el espect\u00e1culo \u201cMar\u00eda Isabel\u201d, de Chile, a trav\u00e9s de la mirada de una militante de izquierda del Movimiento de Izquierda Revolucionario (MIR), de la guerrilla chilena, que presenta la mirada de una militante feminista en el contexto de un colectivo de izquierda.<\/p>\n <\/p>\n Como mencionabas al inicio, uno de los objetivos del Festival ha sido extenderse en el territorio, \u00bfc\u00f3mo valoras este desaf\u00edo? <\/strong><\/p>\n Es otro p\u00fablico porque adem\u00e1s esos espacios, principalmente el Centro Cultural Artesano, en Pe\u00f1arol y Sala Lazaroff en Maro\u00f1as, est\u00e1n muy lejos de la centralidad. El primer abordaje del p\u00fablico es de gente del barrio que en algunos casos nunca tuvo contacto con una propuesta de artes esc\u00e9nicas internacional. El a\u00f1o pasado fue impactante: fue muy emocionante ver c\u00f3mo el p\u00fablico se sorprendi\u00f3 con cosas que no sab\u00eda muy bien que iba a ver. Est\u00e1 buen\u00edsimo que esto pueda suceder.<\/p>\n Tenemos con las direcciones de estas salas un muy buen di\u00e1logo, una muy buena relaci\u00f3n y ya hemos coincidido en muchos proyectos.<\/p>\n <\/p>\n A partir de lo que hemos conversado, es posible concluir que el Festival se enmarca dentro de un proyecto art\u00edstico m\u00e1s amplio de la Sala. \u00bfCu\u00e1l es tu mirada al respecto? <\/strong><\/p>\n Creo que el concepto de la direcci\u00f3n de un teatro y la responsabilidad de la direcci\u00f3n de un teatro, antes que nada es art\u00edstico. La gesti\u00f3n est\u00e1 al servicio de un proyecto que tiene que ser un proyecto art\u00edstico porque los teatros son contenedores de proyectos art\u00edsticos.<\/p>\n Desde hace 12 a\u00f1os y medio que estoy en la sala, en junio va a ser 13 a\u00f1os, hemos ido construyendo una identidad de la Sala. Previo a que asumiera como director, era m\u00e1s una sala de contenci\u00f3n de proyectos de la Comedia Nacional y nada m\u00e1s. Lo sigue siendo y seguimos considerando que la Sala es una de las casas de la Comedia Nacional, pero fuimos busc\u00e1ndole una identidad a la Sala, en el contexto de otras salas p\u00fablicas, dentro de una misma administraci\u00f3n departamental y dentro de un sistema de salas p\u00fablicas que trasciende a lo departamental, como lo es por ejemplo el Sodre.<\/p>\n La programaci\u00f3n de la sala es como un \u201cca\u00f1amazo\u201d. El ca\u00f1amazo es un concepto de la comedia del arte. Los artistas de la comedia del arte ten\u00edan una idea, armaban una estructura y dentro de esa estructura improvisaban, pero siempre bajo una misma an\u00e9cdota que ten\u00eda mojones. Y nuestra programaci\u00f3n es un \u201cca\u00f1amazo\u201d que ya est\u00e1 bastante sistematizado, en el que tenemos algunos mojones y adentro de esos mojones nos movemos y todos los a\u00f1os tratamos de aportar cosas nuevas, pero en base a esa estructura que ya tenemos.<\/p>\n Muchas gracias por concedernos este espacio y muchos \u00e9xitos en esta nueva edici\u00f3n del Festival. <\/strong><\/p>\n <\/p>\n salaverdi.montevideo.gub.uy<\/a><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Una publicaci\u00f3n compartida por SALA VERDI (@sala_verdi)<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/blockquote>\n\n
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