{"id":97669,"date":"2024-01-10T15:35:32","date_gmt":"2024-01-10T18:35:32","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=97669"},"modified":"2024-01-10T15:45:56","modified_gmt":"2024-01-10T18:45:56","slug":"eduardo-cardozo-estearte-2024","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/eduardo-cardozo-estearte-2024\/","title":{"rendered":"EDUARDO CARDOZO – EsteArte 2024"},"content":{"rendered":"
\"Recorriendo
Recorriendo Exposiciones EDUARDO CARDOZO – EsteArte 2024 por Daniel Benoit Cassou<\/figcaption><\/figure>\n

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El 9 de enero de 2024, en el escenario de conferencias que propici\u00f3 EsteArte<\/strong><\/a> durante su 10 Edici\u00f3n y en la que fuera la \u00faltima de estas charlas, el equipo que conformar\u00e1 el env\u00edo nacional a la Bienal de Venecia, present\u00f3 la propuesta que ser\u00e1 llevada a cabo en el pabell\u00f3n de Uruguay en Giardini.<\/div>\n<\/div>\n
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La obra de Eduardo Cardozo<\/strong><\/a> (Montevideo, 1965), fue la seleccionada por el equipo conformado por Ricardo Pascale<\/strong><\/a>, Emma Sanguinetti<\/strong><\/a>, Ignacio Iturria<\/strong><\/a>, Leonardo Nogues<\/strong><\/a>, Angel Kalenberg<\/strong><\/a> y Luisa Pedrouzo<\/strong><\/a>.<\/div>\n<\/div>\n
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Bajo el t\u00edtulo de \u201cLatente\u201d haciendo alusi\u00f3n a lo oculto, la propuesta de Cardozo que ir\u00e1 acompa\u00f1ada por el aporte del fot\u00f3grafo \u00c1lvaro Zinno<\/strong><\/a>, quien se ocupar\u00e1 de iluminar la instalaci\u00f3n, estar\u00e1 compuesta por tres elementos: un muro extra\u00eddo de las paredes de su taller, un velo de gasa y una interpretaci\u00f3n de<\/div>\n
la obra Para\u00edso creada por Tintoretto (Venecia,1518-1594) perteneciente a la escuela veneciana.<\/div>\n<\/div>\n
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La idea de trasladar el muro de su taller que se llevar\u00e1 a cabo mediante el m\u00e9todo del \u201cstrappo\u201d, consiste en plasmar un compendio del escenario personal y privado del artista en el cual viene desarrollando sus pinturas.<\/div>\n
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Cardozo siempre se ha definido como pintor antes que artista y sobre ese categ\u00f3rico r\u00f3tulo se ha desarrollado la propuesta.<\/div>\n<\/div>\n
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Las huellas y marcas que las sucesivas obras han quedado en la pared, dan cuenta de un largo proceso creativo de mucho oficio. A trav\u00e9s de una propuesta conceptual, Cardozo de forma magistral, plasma la base sustento de tantas obras que han sido elaboradas all\u00ed donde el registro de infinidad de pinceladas ser\u00e1n el motivo provocador del trabajo de este pintor con tanto oficio, quien a lo largo de su carrera nunca se ha alejado del formato pintura.<\/div>\n<\/div>\n
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Confrontadas entre s\u00ed, las dos piezas estar\u00e1n en permanente di\u00e1logo separadas por una cortina de gasa y liencillo que fueron utilizadas para arrancar la pared, que evocar\u00e1 el transcurrir del tiempo, retrotrayendo a la obra de Cardozo hacia el pasado, a la vez que acercando la historia de seis siglos atr\u00e1s al presente.<\/div>\n<\/div>\n
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Para su desembarco en el escenario de tantos pintores destacados a lo largo de la Historia del Arte, Cardozo quien siempre ha estado seducido e inspirado por varios de ellos, escogi\u00f3 la obra de llamada Para\u00edso la cual ser\u00e1 reinterpretada a trav\u00e9s de telas pegadas a un muro del pabell\u00f3n.<\/div>\n
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Est\u00e1s telas que estar\u00e1n encoladas y con la gama de colores que usara Tintoretto, propiciar\u00e1n un clima de movimiento, las cuales asistidas por la iluminaci\u00f3n de Zinno, conformar\u00e1n la instalaci\u00f3n inmersiva que generar\u00e1 en los espectadores un viaje de ida y vuelta en el tiempo.<\/div>\n
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De esta forma Cardozo se asegura un desembarco respetuoso rindi\u00e9ndole homenaje a tantos pintores que conformaron varios de los destacados pintores de la Seren\u00edsima.<\/div>\n
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De forma muy atinada, si se quiere, Cardozo llega a exponer al escenario con mayor trascendencia internacional, respetando a los due\u00f1os de casa.<\/div>\n
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Seguramente el esp\u00edritu de Tintoretto as\u00ed como del resto de la camarilla, le acompa\u00f1ar\u00e1n durante los meses que durar\u00e1 la 60 edici\u00f3n de la Bienal de Venecia, que bajo la direcci\u00f3n del brasile\u00f1o Adriano Pedrosa<\/strong> llevar\u00e1 por t\u00edtulo Extranjeros.<\/div>\n
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Esta propuesta de alguna forma tambi\u00e9n evocar\u00e1 la Historia de Arte Nacional a partir de una lectura donde se le podr\u00e1 relacionar con el biombo que usara Carlos Federico S\u00e1ez<\/strong><\/a> (Soriano, 1878-1901) como fondo de escenario para recibir a sus retratados en su taller ubicado en Via Margutta en Roma.<\/div>\n
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Ese biombo pintado por S\u00e1ez ha sido considerado como la primer manifestaci\u00f3n abstracta del mundo creada a fines del siglo XIX adelant\u00e1ndose a Kandinsky m\u00e1s de una d\u00e9cada.<\/div>\n<\/div>\n
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Cabe destacar que por su lado \u00c1lvaro Zinno<\/strong> (Montevideo,1959) se caracteriza por el uso de la luz de forma tenebrista cual hiciera otro famoso pintor italiano como fue Caravaggio (Mil\u00e1n, 1571-1610) quien tambi\u00e9n habitara Venecia, aspecto que seguramente tambi\u00e9n ser\u00e1 captado por el p\u00fablico de la Bienalle, como popularmente se le conoce siendo la m\u00e1s antigua del mundo fundada en 1895.<\/div>\n<\/div>\n
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En las fotograf\u00edas de Zinno que lleva a cabo sobre espacios urban\u00edsticos abandonados o ra\u00eddos por el paso del tiempo, la luz juega un factor determinante, guiando la mirada del espectador detr\u00e1s de provocar el mensaje perseguido.<\/div>\n<\/div>\n
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Seguramente que este env\u00edo nacional que estar\u00e1 acompa\u00f1ado por la curadur\u00eda de Elisa Valerio<\/strong><\/a> (Montevideo, 1990) en su debut dentro de un escenario internacional, dar\u00e1 mucho que hablar.<\/div>\n
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Valerio es mag\u00edster en Estudios Avanzados en Historia del Arte por la Universitat de Barcelona (Espa\u00f1a), es licenciada en Letras por la Universidad de la Rep\u00fablica (Uruguay) y diplomada en Edici\u00f3n por la Universidad CLAEH (Uruguay) a pesar de ser tan joven.<\/div>\n<\/div>\n
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El cat\u00e1logo de la muestra tambi\u00e9n contar\u00e1 con un texto de Laura Malosetti<\/strong><\/a> (Montevideo, 1956), curadora del env\u00edo de la edici\u00f3n anterior en Venecia cuando fuimos representados por Gerardo Goldwasser<\/strong>.<\/div>\n<\/div>\n
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La conferencia estuvo presentada y guiada por Mar\u00eda Flick<\/strong> coordinadora del Instituto Nacional de Artes Visuales de Uruguay.<\/div>\n<\/div>\n
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La 60 Bienal de Venecia ser\u00e1 inaugurada el 20 de abril y se podr\u00e1 visitar hasta el 24 de noviembre de 2024.<\/div>\n<\/div>\n

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