{"id":96375,"date":"2023-11-22T13:07:08","date_gmt":"2023-11-22T16:07:08","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=96375"},"modified":"2023-11-25T13:27:19","modified_gmt":"2023-11-25T16:27:19","slug":"35-bienal-sao-paulo-parque-do-ibirapuera","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/35-bienal-sao-paulo-parque-do-ibirapuera\/","title":{"rendered":"35 BIENAL S\u00c3O PAULO – Parque do Ibirapuera"},"content":{"rendered":"
\"Recorriendo
Recorriendo Exposiciones 35 BIENAL S\u00c3O PAULO por Daniel Benoit Cassou<\/figcaption><\/figure>\n

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Esta edici\u00f3n inaugurada en Setiembre pasado est\u00e1 llegando a su fin y ese podr\u00e1 ver hasta el 10 de diciembre 2023.<\/p>\n

C\u00f3mo es habitual, la Bienal se desarrolla en el Pabell\u00f3n Ciccillo Matarazzo<\/strong> dise\u00f1ado por el arquitecto \u00d3scar Niemeyer<\/strong>, construido especialmente para albergarla desde 1957. Cuenta con una capacidad de exposici\u00f3n de 30 mil metros cuadrados divididos entre sus tres pisos.<\/p>\n

La 35 edici\u00f3n lleva por t\u00edtulo \u201cCoreograf\u00edas de lo imposible<\/em>\u201d y est\u00e1 codirigida por cuatro directores que conforman un colectivo integrado por Diane Lima, Grada Kilomba, H\u00e9lio Menezes<\/strong> y Manuel Borja-Villel<\/strong> ex director del Museo Reina Sof\u00eda de Madrid, \u00fanico blanco del equipo pero con una mentalidad muy alineada dentro del post colonialismo, postura con la cual incomod\u00f3 al sector de la derecha pol\u00edtica de su pa\u00eds.<\/p>\n

Participan 121 artistas procedentes de todo el mundo con m\u00faltiples or\u00edgenes y culturas a trav\u00e9s de 1100 obras.<\/p>\n

De Uruguay no hay representante alguno, hecho inusual pues la cercan\u00eda geogr\u00e1fica y art\u00edstica siempre ha promocionado a nuestros artistas.<\/p>\n

M\u00e1s del 80% de los artistas no son blancos y est\u00e1n divididos en la misma proporci\u00f3n de g\u00e9nero.<\/p>\n

Con entrada gratuita la bienal abre sus puertas a diario de 10 a 19 hs.<\/p>\n

Est\u00e1 alineada con las posturas que se vienen manifestando en las principales bienales como ha sido el caso de Venecia y la documenta de Kassel, ambas celebradas en 2022.<\/p>\n

Eso implica coincidencias tanto en la forma de dirigirlas as\u00ed como en la tem\u00e1tica.<\/p>\n

La participaci\u00f3n de co-directores que forman colectivos para analizar las tem\u00e1ticas, as\u00ed como en la selecci\u00f3n de los artistas, este alineado en la b\u00fasqueda de un resultado global potenciadlo la suma de las partes.<\/p>\n

Los temas a los cuales aluden las principales bienales, tambi\u00e9n est\u00e1n en sinton\u00eda, donde se busca la reivindicaci\u00f3n tanto de las minor\u00edas as\u00ed como de artistas provenientes fuera del circuito hegem\u00f3nico sea europeo o norteamericano.<\/p>\n

En esta oportunidad los directores se ocuparon ceder las voces tanto de di\u00e1spora como de pueblos originarios, en pos de lograr un dialogo tanto local como internacional a trav\u00e9s del arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n

Esto da la pauta de que la historia del arte universal est\u00e1 siendo m\u00e1s inclusivo considerando posturas art\u00edsticas que hasta hace poco no entraban dentro del circuito.<\/p>\n

La bienal de S\u00e3o Paulo<\/a> est\u00e1 muy bien compaginada y el resultado general se aprecia y se valora.<\/p>\n

A diferencia de otras ediciones donde \u00edbamos en busca de artistas con reconocimiento que complaciera nuestro conocimiento, las manifestaciones internacionales le est\u00e1n dando cabida a artistas no siempre conocidos.<\/p>\n

Lo importante es el mensaje y no el nombre de quien lo firma.<\/p>\n

En esta edici\u00f3n fueron muy pocos los artistas con carrera reconocida.<\/p>\n

El cubano Wifredo Lam<\/strong> (Sagua la Grande, 1902-1982), est\u00e1 presente en una buena selecci\u00f3n de obras.<\/p>\n

Cabe recordar que Lam fue el primer artista que habi\u00e9ndose formado en Europa en plena efervescencia del cubismo, dio cabida en sus obras al mundo afro caribe\u00f1o.<\/p>\n

El mexicano Francisco Toledo<\/strong> (Juchit\u00e1n de Zaragoza, 1940-2019), presenta cometas en alusi\u00f3n a 43 estudiantes de secundaria en su mayor\u00eda ind\u00edgenas, quienes fueron secuestrados y luego desaparecidos en Iguala, Guerrero.<\/p>\n

Otro artista de destaque es Arthur Bispo do Rosario<\/strong> (Japaratuba, 1909\/11-1989) quien tambi\u00e9n se presta para aportar luz a la l\u00ednea curatorial.<\/p>\n

Bispo, inspirado en quien ya ha sido homenajeado en ediciones anteriores, estuvo recluso durante 50 a\u00f1os en una instituci\u00f3n para personas con limitaciones mentales. All\u00ed creaba sus obras a partir de telas e hilos que tomaba de los uniformes de los reclusos, as\u00ed como partes de cuero y diversos objetos que recog\u00eda de los rincones del hospicio.<\/p>\n

En esta oportunidad se exponen algunas de sus capas as\u00ed como otras piezas que hacen alusi\u00f3n a su mirar cr\u00edtico dentro del \u00e1mbito que lo apresaba.<\/p>\n

La artista americana Simone Leigh<\/strong> (Chicago, 1976), ganadora del Le\u00f3n de Oro en la Bienal de Venecia 2022, tambi\u00e9n, afortunadamente, forma parte de la selecci\u00f3n.<\/p>\n

Para esta ocasi\u00f3n se present\u00f3 junto con la cineasta Madeleine Hunt-Ehrlic<\/strong> ( 1987).<\/p>\n

Trabajan dentro de la l\u00ednea que investiga la intersecci\u00f3n entre g\u00e9nero y raza, aludiendo a la di\u00e1spora y a las tradiciones africanas.<\/p>\n

Partiendo de las obras de Leigh, Hunt-Ehrlich<\/strong>, cre\u00f3 en 2022 un video llamado \u201cConspiracy\u201d, presentado en la 59<\/p>\n

Bienal de Venecia<\/a>, que da cuenta del proceso creativo de las obras de Leigh donde participan varias manos para dar cabida a las piezas.<\/p>\n

Varios de los proyectos de investigaci\u00f3n de Hunt-Ehrlich comentan y revisan la historia de United Order of Tents, una congregaci\u00f3n de mujeres negras que abogan por las comunidades desatendidas en todo el pa\u00eds.<\/p>\n

Dentro de los artistas brasile\u00f1os se destaca Sonia Gomes<\/strong> (Caetan\u00f3polis 1948), con un gran caudal de obras.<\/p>\n

Esta artista es una de las m\u00e1s fieles representantes de su generaci\u00f3n y tambi\u00e9n est\u00e1 exponiendo una instalaci\u00f3n en la Pinacoteca do Estado<\/strong>.<\/p>\n

Sus esculturas abstractas, creadas a partir de telas ropa y diversos accesorios, son una especie de dibujos po\u00e9ticos en tercera dimensi\u00f3n que hacen alusi\u00f3n a la memoria, a la intimidad de la artista as\u00ed como a tem\u00e1ticas de \u00edndole familiar, logrando una traspolaci\u00f3n al resto de p\u00fablico.<\/p>\n

Recorrer y asimilar la Bienal es muy reconfortante y para nada engorroso, mas all\u00e1 de la densidad de las tem\u00e1ticas abordadas.<\/p>\n

Propuestas muy interesantes y efectivas tambi\u00e9n son las del duo compuesto por los salvadore\u00f1os Diego Ara\u00faja<\/strong> (1986) y La\u00eds Machado<\/strong> (1990), una de las puestas en escenas mas llamativas a la vez que seductoras.<\/p>\n

A partir de una excelente escenograf\u00eda, el duo presenta “Sumidouro no. 2\u201d donde paredes cortinas compuestas por paja, se mueven al son de la m\u00fasica creando un espacio de car\u00e1cter fantasmal para dar cabida a la desaparici\u00f3n de los hombres africanos ocultos detr\u00e1s de las matas naturales a la hora de ser cautivados para ser esclavizados.<\/p>\n

Otra propuesta de hondo car\u00e1cter impactante, es la creada por el duo compuesto por Helena Cabello<\/strong> (Par\u00eds, 1963) y Carceller<\/strong> (Madrid,1964), quienes desde la d\u00e9cada de los 90 del siglo pasado, vienen cuestionando las practicas hegem\u00f3nicas utilizadas en el \u00e1mbito de las artes visuales.<\/p>\n

Para esta ocasi\u00f3n, presentaron un v\u00eddeo basado en las memorias de Catalina de Erauso<\/strong> (San Sebastian, 1585-1650) denominada \u201cLa monja alf\u00e9rez\u201d, quien fuera una mujer lesbiana oculta tras un personaje masculino en la Espa\u00f1a del siglo XVII adoptando el nombre de Erauso. Llega a Am\u00e9rica huyendo del convento as u s15 a\u00f1os, en el cual estaba encerrada y forma parte, luego de un largo periplo del ej\u00e9rcito exterminador de los indios mapuches.<\/p>\n

El punto de partida es un retrato que le hiciera Juan van der Hamen y Le\u00f3n<\/strong>, trat\u00e1ndose de la primera persona trans que motiva el an\u00e1lisis de cuerpos transg\u00e9neros, no binarios y queers.<\/p>\n

Mounira Al Solh<\/strong> (Beirut, 1978) activista pol\u00edtica, trabaja a favor de los derechos de la mujeres. Sus obras aluden a la tem\u00e1tica del nomadismo y el activismo pol\u00edtico, en pos de lograr acuerdos internacionales, desempe\u00f1\u00e1ndose a tres de instalaciones, performances, videos, pinturas y dibujos.<\/p>\n

En esta oportunidad se manifiesta con telas bordadas que cuelga a modo de cortinas, donde de un lado escribe una palabra compuesta por tres letras en \u00e1rabe y del otro lado, reorganiza la letras buscando formar una nueva con otro significado.<\/p>\n

Deseo\/polvo; batiendo\/cocinando, son algunos de los ejemplos usados.<\/p>\n

Tad\u00e1skia<\/strong> (R\u00edo de Janeiro, 1993) trabaja a partir de su primer libro \u201cMystica Black Bird\u201d donde aborda la tem\u00e1tica de la \u201cdi\u00e1spora negra\u201d.<\/p>\n

Su obra de car\u00e1cter inmersivo, conjuga entre los textos manuscritos de la pensadora feminista negra, lesbiana y activista por los derechos civiles Audre Lorde<\/strong> (New York, 1934-1982) y sus dibujos conducentes a paisajes que aluden a la libertad sin ning\u00fan tipo de ataduras.<\/p>\n

Por su lado Torkwase Dyson<\/strong> (Chicago, 1974) con marcada presencia en el segundo piso, se decant\u00f3 con unas grandes piezas escult\u00f3ricas inspiradas en un castillo de Bah\u00eda donde las personas esclavizadas fueron sometidas a la tortura. A partir de su instalaci\u00f3n con formas abstractas, Dyson pretende visibilizar los cuerpos suficientes ocultos bajo la historia del horror.<\/p>\n

El portugu\u00e9s Carlos Bunga<\/strong> (Oporto, 1976) , presenta \u201cHabitar el color\u201d, donde el artista cubre una gran sector del suelo de color rosado, donde el publico puede recorrer luego de haberse quitado el calzado.<\/p>\n

Con ello Bunga investiga el color creando una piel para \u00e9l mismo.<\/p>\n

Por ultimo y a modo de muestreo que de cuenta de la riqu\u00edsima variedad de propuestas, citamos a Judith Scott<\/strong> (Cincinnati, 1943-2005) reconocida artista por sus esculturas enigm\u00e1ticas realizadas con fibras textiles.<\/p>\n

Sus obras nunca han llevado rotulo para dar cando a una amplia interpretaci\u00f3n donde la artistas le gustaba pensar que sus obras son siempre objetos inacabados e incompletos, donde la intervenci\u00f3n del publico es vital.<\/p>\n

La 35 Bienal de S\u00e3o Paulo<\/strong><\/a> es una gran exhibici\u00f3n de arte contempor\u00e1neo que coloca al \u00e1mbito latinoamericano dentro de la plataforma internacional. Recordemos que esta bienal es la segunda en importancia mundial luego de la de Venecia.<\/p>\n

La descontextualizaci\u00f3n de muchas pr\u00e1cticas utilizadas por la colonizaci\u00f3n europea, algunas de la cuales perduran, exigen un nuevo abordaje en pos de un profundo an\u00e1lisis que les devuelva la dignidad a muchas minor\u00edas aun oprimidas.<\/p>\n

Mas all\u00e1 de la gran presencia en cantidad y calidad de personas afrodescendientes en Brasil, aun hay practicas que contin\u00faan dentro de ese legado colonizador. A pesar de ciertos logros obtenidos por el pueblo, hay aspectos que aun conmueven a los extranjeros, como son los casos en que las paulistas de la alta clase social, se muevan por la ciudad, por los centros comerciales, con las \u201cnanas\u201d que se ocupan del cuidado de su sus hijos, ataviadas de uniformes de color blanco que las estigmatiza a la vez que empodera a sus patronas.<\/p>\n

Asimismo el uso de personas afrodescendientes empleadas al frente de los negocios marcando una diferenciaci\u00f3n entre las clases sociales que en San Pablo aun contin\u00faa en manos de lo blancos.<\/p>\n

Hay mucho mas que revisar, t\u00e9rminos que requisar y el arte es muy eficiente en la materia. Ojal\u00e1 se tome nota.<\/p>\n

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Una publicaci\u00f3n compartida por Daniel Benoit Cassou (@danielbenoitcassou)<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/blockquote>\n