{"id":95094,"date":"2023-10-31T11:15:15","date_gmt":"2023-10-31T14:15:15","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=95094"},"modified":"2023-11-01T17:55:30","modified_gmt":"2023-11-01T20:55:30","slug":"v-bienal-de-montevideo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/v-bienal-de-montevideo\/","title":{"rendered":"V BIENAL DE MONTEVIDEO"},"content":{"rendered":"

\"5<\/p>\n

 <\/p>\n

Una bienal floja y sin grandes aportes.<\/p>\n

El 25 de octubre 2023 qued\u00f3 inaugurada la quinta edici\u00f3n de la Bienal de Montevideo<\/a><\/strong>.<\/p>\n

\n
Es motivo de orgullo para nuestra ciudad as\u00ed como para el Uruguay contar con una bienal con difusi\u00f3n internacional.<\/div>\n<\/div>\n
\n
 <\/div>\n
Se trata de un esfuerzo tit\u00e1nico pues la misma tiene impl\u00edcito altos costos y a falta de ley de mecenazgo, pocas son las empresas dispuestas a gastar dinero en ello. Deber\u00edamos de decir invertir, como ocurre en otros pa\u00edses donde los auspiciares pueden descontar lo aportado de sus impuestos, pero a falta de ley que lo contemple, aqu\u00ed no aplica.<\/div>\n
 <\/div>\n
Sin dudas el factor econ\u00f3mico es el mas complicado. Graciela Rompani quien no para, es la responsable de aunar esfuerzos y contactos y siempre ha logrado que la Bienal se celebre.<\/div>\n
 <\/div>\n
Por su lado el Estado, presta la Sala de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo, lo que resulta insuficiente.<\/div>\n<\/div>\n
\n
Cabe aclarar que esta hermosa y ecl\u00e9ctica sala juega a favor as\u00ed como tambi\u00e9n en contra de las obras.<\/div>\n
 <\/div>\n
A favor, en el sentido que propicia alojamiento as\u00ed como otros servicios necesarios para su emplazamiento, y en contra pues la sala contiene demasiada informaci\u00f3n con la cual las obras deben competir. Los decorados, columnas as\u00ed como la variedad de pisos y m\u00e1rmoles multicolores, no favorecen la clara visualizaci\u00f3n de las obras.<\/div>\n<\/div>\n
\n
 <\/div>\n
Estar\u00eda bueno disponer de alg\u00fan espacio minimalista, un espacio que funcione como caja blanca, donde sean solamente la obras las estrellas de la muestra.<\/div>\n<\/div>\n
\n
 <\/div>\n
Otro aspecto no menor, es la reiteraci\u00f3n desde la edici\u00f3n n\u00famero uno, del mismo director, algo inaudito en otras bienales, donde siempre van variando.<\/div>\n
 <\/div>\n
Alfons Hug (Hochdorf, 1950) es un alem\u00e1n radicado en Brasil que gentilmente se ha venido ocupando desde el inicio y que tambi\u00e9n ha sido director de otras bienales de la regi\u00f3n como el caso de Ushuaia entre otras.<\/div>\n
 <\/div>\n
M\u00e1s all\u00e1 de que siempre cuenta con la colaboraci\u00f3n de curadores que van variando, en este caso cont\u00f3 con la asistencia de Rulfo \u00c1lvarez, es de desear que la Bienal de Montevideo, tome vuelo propio y se proyecte con la independencia necesaria para establecer una forma de asistencia mas democr\u00e1tica, si se quiere.<\/div>\n
 <\/div>\n
Claro que todo eso remite al mismo problema del presupuesto que implicar\u00eda contratar a otros gestores a nivel internacional que nos aporten otra mirada, no mejor ni peor, sino diferente.<\/div>\n<\/div>\n
\n
 <\/div>\n
Es muy destacable y valioso, la participaci\u00f3n que Hug ha venido llevando a cabo con la participaci\u00f3n de colectivos y artistas afro descendientes, quienes anteriormente no ten\u00edan la misma injerencia dentro de las artes visuales de nuestro pa\u00eds.<\/div>\n<\/div>\n
\n
 <\/div>\n
En esta edici\u00f3n la cantidad de obras es menor (30) que en otra anteriores, lo que genera una mayor holgura de espacio permitiendo una mejor identificaci\u00f3n, sin embargo algunas piezas ubicadas en el cuerpo principal del sal\u00f3n interceden con otras y obstaculizan una mayor claridad a la hora de captar su esencia.<\/div>\n<\/div>\n
\n
 <\/div>\n
La selecci\u00f3n de artistas nacionales que participan ha dejado muy bien representado a nuestro pa\u00eds de cara al resto del mundo.<\/div>\n<\/div>\n
\n
 <\/div>\n
La larga mesa atiborrada de piezas escult\u00f3ricas de Guadalupe Ayala (Buenos Aires, 1976), hace alusi\u00f3n a una cena de comensales que nunca llegaron, de acuerdo a lo que reza el texto. Sin embargo, se puede pensar que es el producto del pasaje de sus comensales luego de haber compartido una cena donde hubo confrontaciones y disputas.<\/div>\n
 <\/div>\n
Los cristales de coches hechos a\u00f1icos que la artista usa en forma recurrente, le genera una carga de tensi\u00f3n aun mayor y esa vajilla tan formal que da cuenta de un ritmo pautado por el protocolo, queda totalmente ultrajada por la tensi\u00f3n y la violencia que se ha vivido en esa reuni\u00f3n de car\u00e1cter familiar o social.<\/div>\n<\/div>\n
\n
 <\/div>\n
El vestido de novia de tama\u00f1o monumental de Alejandra Gonz\u00e1lez Sosa (Montevideo, 1973), es la pieza protag\u00f3nica de la bienal por su lugar de emplazamiento estrat\u00e9gico am\u00e9n de su tama\u00f1o, logrando una visibilidad de todos los rincones de la sala. La obra de car\u00e1cter grupal, est\u00e1 compuesta por decenas de vestidos de otras novias que los cedieron con el fin de darle un nuevo contexto a sus bodas.<\/div>\n
 <\/div>\n
La obra se enmarca dentro del ritual del casamiento, donde las mujeres se presentan vestidas de blanco, lo que genera una funci\u00f3n simb\u00f3lica pues en ellos est\u00e1n puestas muchas ilusiones y sue\u00f1os que no siempre se llevan cabo.<\/div>\n<\/div>\n
\n
 <\/div>\n
Por otro lado se encuentra en primera l\u00ednea la enorme instalaci\u00f3n \u201cBurocracia\u201d de Gustavo Jauge (Montevideo, 1973) muy rica en simbolog\u00eda.<\/div>\n
 <\/div>\n
Se trata de un c\u00edrculo conformado por biblioratos, elemento que ha quedado en desuso a partir de la irrupci\u00f3n de las computadoras. Jauge con atinado criterio, emula las obras del Land Art de Richard Long, provocando una conmoci\u00f3n que habla tambi\u00e9n del paso del tiempo, el que galopa r\u00e1pidamente y del cual tomamos consciencia una vez que miramos hacia nuestros costados donde ciertos art\u00edculos han desaparecido del contexto habitual.<\/div>\n
 <\/div>\n
Los biblioratos en tanta cantidad aluden a la burocracia que corroen a tantas oficinas p\u00fablicas, donde el Palacio Legislativo tampoco escapa del caso.<\/div>\n
 <\/div>\n
Es una l\u00e1stima que esta pieza tan bien lograda no tenga la posibilidad de una visi\u00f3n a\u00e9rea y que tampoco tenga la iluminaci\u00f3n que requiere para lograr un efecto l\u00fagubre, aspecto que entiendo considera el artista.<\/div>\n<\/div>\n
\n
 <\/div>\n
La iluminaci\u00f3n es otro de los factores no bien resueltos en todas las obras. Todas est\u00e1n iluminadas con la luz cenital de la sala y muchas obras pierden la posibilidad de potenciarse ayudadas por ases de luz que les proporcionar\u00edan un mayor impacto as\u00ed como las sombras respectivas que tampoco aparecen.<\/div>\n<\/div>\n
\n
 <\/div>\n
Santiago Grandal (Montevideo, 1992), un artista que se viene destacando en lo \u00faltimos a\u00f1os, presenta para la ocasi\u00f3n una de las obras con mayor \u00e9xito en efecto y resoluci\u00f3n.<\/div>\n
 <\/div>\n
El artista se decanta con una instalaci\u00f3n compuesta por una casa de mu\u00f1ecas que ha intervenido con una gran cantidad de objetos que desde el centro de la casita desbordan hacia afuera, haciendo alusi\u00f3n al S\u00edndrome de Di\u00f3genes.<\/div>\n
 <\/div>\n
La genial obra de Grandal est\u00e1 generada desde su experiencia personal. Desde ni\u00f1o viene acompa\u00f1ando la evoluci\u00f3n de la esclerosis m\u00faltiple que sufre su madre, centro principal de atenci\u00f3n para toda la familia, que sin dudas ha incidido en su desarrollo personal.<\/div>\n<\/div>\n
\n
 <\/div>\n
Al ver, la casa en tonos rosa y pasteles propios al \u00e1mbito de la ni\u00f1ez, no nos preparan para la sorpresa que recibimos al acercarnos, momento en el cual percibimos una variedad de objetos que hablan de otros aspectos diferentes al \u00e1mbito de los ni\u00f1os.<\/div>\n
 <\/div>\n
Si bien la obra es de car\u00e1cter espec\u00edfico actuando como elemento de sanaci\u00f3n del artista, la acumulaci\u00f3n de objetos reales y de experiencias buscadas, es una caracter\u00edstica de nuestro tiempo donde todo pasa por la abundancia y esa necesidad de poseerlo todo, como si la vida se nos fuera a terminar al otro d\u00eda y es all\u00ed donde la obra factura de forma magistral con car\u00e1cter denunciativo, con otro mensaje mas universal a la vez que con mayor abarcamiento.<\/div>\n<\/div>\n
\n
 <\/div>\n
Por su lado, Santiago Dieste (Montevideo, 1984), otro joven artista que fue finalista del Premio C\u00e9zanne entre otros destaques, interviene algunos rincones de la sala con una serie de pesados zapatos de granito.<\/div>\n
 <\/div>\n
\u201cZapatitos de hormig\u00f3n\u201d, es una instalaci\u00f3n conformada por zapatos que el artista fue recogiendo en la calles de Montevideo.<\/div>\n
 <\/div>\n
Ese vestigio que da cuenta de seres humanos, donde la ausencia de los mismos genera un gran aporte, tiene una lectura universal. Mas all\u00e1 de la alusi\u00f3n al alto consumo y a las personas que habitan en las calles, tambi\u00e9n es aplicable en estos tiempos a las personas que alguna vez los calzaron y que han perdido la vida producto de las guerras.<\/div>\n
 <\/div>\n
Podr\u00eda haber sido mas efectivo poniendo menos zapatos en un solo lugar y mejor iluminados, nuevamente el factor luz, aunque ver zapatos aislados dispersos por la sala, aporta lo suyo.<\/div>\n<\/div>\n
\n
 <\/div>\n
Juliana Rosales (Mercedes, 1960) opt\u00f3 por una obra en la cual ya viene trabajando, dentro de la l\u00ednea de las cartograf\u00edas. \u201cHum\u201d realizada mediante la t\u00e9cnica de sublimaci\u00f3n sobre tela, alude a la relaci\u00f3n del territorio y del esquema donde la historia y la memoria hacen un aporte importante.<\/div>\n
 <\/div>\n
Sus obras basadas en territorios donde la artista creci\u00f3, cargados tambi\u00e9n de elementos hist\u00f3ricos del pa\u00eds, componen un c\u00famulo de recuerdos y vivencias personales buscando crear una autobiograf\u00eda aplicable tambi\u00e9n a los espectadores que extrapolan las sensaciones que las mismas generan. Territorios que Rosales logra relacionar con sucesos acaecidos en a\u00f1os y siglos diferentes, le permiten construir una identidad de los seres humanos producto de avatares hist\u00f3ricos. \u201cNo somos, sino que estamos-siendo devenir\u201d, reza en la ficha informativa de sus obras.<\/div>\n<\/div>\n
\n
 <\/div>\n
Mayra da Silva (Montevideo, 1983), una de las artistas mas jovenes de la selecci\u00f3n uruguaya, insiste dentro de su tem\u00e1tica con la cual hace alusi\u00f3n a las personas afro descendientes, en este caso presentando en una vitrina, once cepillos y peines con diferentes mechones de pelo que han quedado enredados luego de haber sido usados.<\/div>\n
 <\/div>\n
Su propuesta discurre dentro de un entramado de discurso post colonial, donde el tipo, el color y la forma del peinado de las mujeres, defin\u00edan un modelo de personas cauc\u00e1sicas blancas y con los pelos laciados, lo que junto a las motas de la poblaci\u00f3n esclavizada provenientes de \u00c1frica, genera una confrontaci\u00f3n anal\u00edtica que se puede apreciar de la simple observaci\u00f3n de los modelos est\u00e9ticos productos de la colonizaci\u00f3n europea en nuestras tierras.<\/div>\n<\/div>\n
\n
 <\/div>\n
Fabricio Guaragna (Montevideo, 1984) lleva a cabo una performance a partir de la interpretaci\u00f3n de un personaje \u201cdrag queer\u201d que presenta los s\u00e1bados y domingos.<\/div>\n<\/div>\n
\n
 <\/div>\n
La obra de Yudi Yudoyoko (Jakarta, 1973) radicado en Montevideo desde hace varios a\u00f1os, pierde efectividad por su presentaci\u00f3n dispersa de dif\u00edcil asimilaci\u00f3n visual.<\/div>\n
 <\/div>\n
Est\u00e1 compuesta por seis trajes intervenidos por el artista los que dan cuenta de distintas actividades donde Yudoko alude a la imagen de las personas a partir de la indumentaria usada, para presentarse frente al resto. Para desvirtuar lo que podemos entender como nuestra segunda piel, el artista las ha intervenido y modificado, buscando nuevas pautas de asimilaci\u00f3n de cada persona.<\/div>\n<\/div>\n
\n
 <\/div>\n
Por su lado Ana Aristimu\u00f1o (Tacuaremb\u00f3, 1969) pierde notoriedad con su performance llevada a cabo el d\u00eda de la inauguraci\u00f3n, compuesta por un escritorio y dos sillas donde la artista recibe a los espectadores para discutir sus problemas.<\/div>\n
 <\/div>\n
Algo ya visto cuando Marina Abramovic, present\u00f3 una idea similar donde se sentaba frente a los espectadores comunic\u00e1ndose solamente a trav\u00e9s de las miradas.<\/div>\n<\/div>\n
\n
 <\/div>\n
Dentro de los extranjeros destacan Antonio Tarsis (Salvador, Brasil, 1995) con una instalaci\u00f3n titulada Trauma compuesta por dos columnas armada con cajas de f\u00f3sforos usadas.<\/div>\n
 <\/div>\n
El \u201cObelisco Negro\u201d de Nikita Kadan (Kiev, 1982) logra una optima visibilidad en detrimento de sus vecinos. Partiendo de la imagen de los obeliscos que ocupan lugares estrat\u00e9gicos en distintas ciudades del mundo y que hacen alusi\u00f3n a distintas conquistas, el de Kadan refleja la verg\u00fcenza de tantos conflictos de guerra que han caracterizado tanto el siglo XX como el XXI.<\/div>\n
 <\/div>\n
El artista incita a aquiltranar los obeliscos, como ha sido objeto el obelisco de la Plaza de Trocadero de Par\u00eds que en determinado momento fue envuelto en un gran preservativo.<\/div>\n<\/div>\n
\n
 <\/div>\n
Verena Issel (Munich, 1982) presenta una instalaci\u00f3n aludiendo a las alfombras de Azerbaiy\u00e1n, hecha con bolsa pl\u00e1sticas usadas para desechar la basura entre otros elementos similares. Nada llamativo para una bienal.<\/div>\n<\/div>\n
\n
 <\/div>\n
Tampoco las telas de Ana Mazzei (San Pablo, 1979) colgadas de los balcones, logran efectividad alguna y no est\u00e1n en sinton\u00eda con el resto de las obras, as\u00ed como tampoco es bien exhibida la maravillosa tela de Edgar Nov\u00edssimo (San Pablo, 1983) colgada fuera del alcance de la vista del espectador.<\/div>\n
 <\/div>\n
Por otro lado en televisores de peque\u00f1os formatos se presentan ocho videos de artistas provenientes de Brasil, Ucrania, Ir\u00e1n, Indonesia, Malasia, Abjasia y su vecina Georgia, perdiendo atenci\u00f3n en semejante sala y a falta de una ambientaci\u00f3n adecuada.<\/div>\n
 <\/div>\n
Destaca el video correspondiente a Tiago Sant\u2019Ana (Bah\u00eda, 1990) quien alude a la \u00e9poca colonial cuando a los esclavos no se les permit\u00eda usar calzado.<\/div>\n<\/div>\n
\n
 <\/div>\n
El tiempo para la exhibici\u00f3n de esta edici\u00f3n es muy corto si pensamos en los habituales dispuestos en otras ciudades. Va del 25 de octubre al 30 noviembre solamente, seguro que en virtud de los compromisos del Palacio.<\/div>\n<\/div>\n
\n
 <\/div>\n
Una bienal que podr\u00eda haber logrado un mayor efecto visual en otras salas y con espacios mas holgados para cada obra.<\/div>\n
 <\/div>\n
No todas las obras logran comunicarse una frente a la otra sino que algunas requieren un espacio especial, y en el caso de los videos requieren salas enteras dedicadas a cada obra.<\/div>\n
 <\/div>\n
Es de desear que la pr\u00f3xima bienal se presente en otras salas que les permitan una mejor notoriedad a las obras as\u00ed como a los artistas.<\/div>\n<\/div>\n

 <\/p>\n

\n
\n

 <\/p>\n

\n
 <\/div>\n
\n
 <\/div>\n
 <\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
 <\/div>\n
 <\/div>\n
\n
Ver esta publicaci\u00f3n en Instagram<\/div>\n<\/div>\n
 <\/div>\n
\n
\n
 <\/div>\n
 <\/div>\n
 <\/div>\n<\/div>\n
\n
 <\/div>\n
 <\/div>\n<\/div>\n
\n
 <\/div>\n
 <\/div>\n
 <\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n
 <\/div>\n
 <\/div>\n<\/div>\n

 <\/p>\n

Una publicaci\u00f3n compartida de Daniel Benoit Cassou (@benoitphotos)<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/blockquote>\n