![\"Recorriendo](\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/la-vie-en-rose.jpg\" "\\"Recorriendo")
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La obra de Cy Twombly resume la memoria colectiva del arte universal.<\/p>\n
Sus discursos narrativos compuestos de marcas gr\u00e1ficas, est\u00e1n colmados por escrituras cargadas de bucles, trazos que parecen emerger de la tela, abreviaturas de nuestra cultura que mas que entenderse se presienten.<\/p>\n
Sus obras no logran tener una nitidez y esa especie de borraduras son la clave en su obra.<\/p>\n
En Espa\u00f1a lo catalogaron como el artista del \u201cgarabato genial\u201d.<\/p>\n
Se trata de uno de los artistas mas demandados hoy d\u00eda tanto en muestras como en galer\u00edas de arte y los precios de sus obras superan la decena de millones de d\u00f3lares.<\/p>\n
En su \u00e9poca no corri\u00f3 con la misma suerte. Fue incomprendido y el artista minimalista Donald Judd lo calific\u00f3 como un \u201cfiasco\u201d cuando vio una exposici\u00f3n que realiz\u00f3 en New York en 1963 en la galer\u00eda de Leo Castelli. Tambi\u00e9n el galerista luego de varios a\u00f1os confes\u00f3 que tampoco \u00e9l le hab\u00eda encontrado inter\u00e9s alguno.<\/p>\n
Su primera retrospectiva la celebr\u00f3 en 1968 y la \u00faltima fue en 2008 en la Tate Modern, luego de quince a\u00f1os de la anterior.<\/p>\n
Luego la muestra viaj\u00f3 al Guggenheim de Bilbao y a la Galler\u00eda Nazionale d\u2019Arte Moderna de Roma en 2009, ciudad que lo acogi\u00f3 en su periplo italiano.<\/p>\n
A partir de su residencia en Gaeta, cerca de Roma, Twombly comenz\u00f3 a agregar a sus obras po\u00e9tica aspectos relacionados con mitos griegos as\u00ed como poes\u00eda rom\u00e1ntica.<\/p>\n
Actualmente el Museo Brandhorst de M\u00fcnich, est\u00e1 llevando a cabo una muestra colectiva basada en su obra la que se vincula con artistas que han sido mentores suyo, as\u00ed como otros que han trabajado dentro de la misma tem\u00e1tica escogida.<\/p>\n
Bajo el t\u00edtulo \u201cLa vie en rose, Brueghel, Monet Twombly\u201d, la muestra da cabida a la participaci\u00f3n de varios destacados artistas invitados como Gabriele M\u00fcnter, Andy Warhol, Georgia O\u2019Keeffe, Ellswort Kelly, Jan Van Huysun, Arcimboldo, entre otros artistas de diferentes tiempos.<\/p>\n
El disparador de la propuesta parte de la letra de la canci\u00f3n que Edit Piaf escribiera en 1946, donde hay detalles optimistas cargados de amor, pero tampoco faltan tenores que simbolizan la melancol\u00eda y el fin de la felicidad. Y dentro de esos vaivenes del amor, las flores han ocupado un lugar preponderante.<\/p>\n
Twombly presenta seis pinturas monumentales donde el artista da cabida a temas de m\u00fasica cl\u00e1sica, en algunos casos escribiendo un poema sobre el dibujo como lo hace sobre Peon\u00edas, inspirado en poemas japoneses.<\/p>\n
La gama de colores sutilmente utilizados son parte fundamental en los mensajes que emanan sus pinturas.<\/p>\n
El azul da cuenta de la memoria y el anhelo; los violetas, se relacionan con la muerte y el luto; los rosas generan sensualidad y erotismo; por su lado los rosas rojo-verdes, provocan la alergia de vivir y los amarillos aluden a la libertad as\u00ed como a la soledad.<\/p>\n
Claude Monet, quien fuera fuente de inspiraci\u00f3n de Twombly, presenta obras de la serie Nen\u00fafares que realiz\u00f3 en 1915 cuando ya sufr\u00eda de cataratas. Esta anomal\u00eda en sus ojos, lo obligaba a pintar en formatos mas grandes. A pesar de que ten\u00eda su basto jard\u00edn colmado de nen\u00fafares, el pintor deb\u00eda de recurrir mas a sus recuerdos que a su mirada, vali\u00e9ndose de los nombres de los colores con los que etiquetaba sus pomos con letras de gran formato.<\/p>\n
Las pinturas de Twombly denominadas \u201cImpresiones\u201d est\u00e1n inspiradas en los nen\u00fafares de Monet, pintando impresiones en lugar de objetos concretos.<\/p>\n
Gabriele M\u00fcnter (Berl\u00edn, 1877-1962), utiliz\u00f3 los motivos florales para expresar sus decepciones amorosas luego de que Kandinsky la abandonara. Para ello recurri\u00f3 a los zarcillos de la planta de la calabaza que cuelgan de los jarrones a modo de desmoronamiento.<\/p>\n
Amy Sillman (Detroit, 1955) recurri\u00f3 a los motivos florales en el periodo de la pandemia del Covid, para lo cual presenta 20 dibujos.<\/p>\n
Jannis Kounellis (El Pireo, 1936-2017), artista que relacionamos tan poco con la naturaleza, nos ofrece en esta ocasi\u00f3n, fragmentos de madera carbonizada y partes de plantas muertas pintadas en carbon que acompa\u00f1a con hojas de afeitar, haciendo alusi\u00f3n al da\u00f1o perpetrado por las mismas, las que son mas profundas que las generadas por las espinas de las rosas.<\/p>\n
Jean Brueghel (Amberes, 1601-1678), desde otro siglo, representa a la Virgen Mar\u00eda y el Ni\u00f1o Jes\u00fas envueltos en flores, frutas y verduras.<\/p>\n
La muestra curada por Achim Hochd\u00f6rfer, Giampaolo Bianconi y Estelle Vallender, est\u00e1 enmarcada dentro del Flower Power Festivals M\u00fanich que se celebra en toda la ciudad. Es admirable el trabajo de estos te\u00f3ricos quienes logran vincular obras de distintos artistas y \u00e9pocas, logrando una revalorizaci\u00f3n de cada uno as\u00ed como un di\u00e1logo que enriquece a todos en su conjunto, creando una nueva obra.<\/p>\n
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