![\"Recorriendo](\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/NADIA-KABBI-LINKE.jpg\" "\\"Recorriendo")
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Se trata de una de las mas sobresalientes exposiciones que he visto recientemente.<\/p>\n
La puesta en escena, el manejo de los soportes utilizados, el recorrido circular envolvente, as\u00ed como el tenor de las obras, la convierten en una exposici\u00f3n de gran calidad y contenido.<\/p>\n
El impacto fue inmediato, lo que me produjo reducir el ritmo de la visita, para abordarla con mayor calma y atenci\u00f3n. Esta muestra llamada \u201cSeeing without light\u201d, forma parte de las diferentes propuestas que ofrece la Hamburger Bahnhof de Berl\u00edn, y es el producto del trabajo de Nadia llevado a cabo durante dos d\u00e9cadas.<\/p>\n La tem\u00e1tica hace alusi\u00f3n a las distintas formas de violencia en la historia del arte y la pol\u00edtica en Europa Central, hoy d\u00eda tambi\u00e9n asentadas en el resto de otras sociedades, algunas soslayadas, otras dosificadas por mantos de veladura y\/o anulaciones hist\u00f3ricas o directamente, en casos de borrones que pretenden tergiversar ciertas circunstancias.<\/p>\n Independientemente de los textos adjuntos en cada obra, la muestra denota el abordaje a la violencia de forma pacifica y reflexiva, pues recorrerla implica un remanso de paz a la vez que una intromisi\u00f3n.<\/p>\n Las caracter\u00edsticas de la presentaci\u00f3n de las piezas, en varios casos velada por enormes cortinas de hilos que penden del techo, predisponen al espectador a enllentecer el paso prepar\u00e1ndolo para ingresar en las diferentes dimensiones que la artista nos propone.<\/p>\n Este tipo de montaje, resulta muy importante y necesario para lograr una intromisi\u00f3n con las obras, m\u00e1xime cuando estamos acostumbrados a ver de forma tan r\u00e1pida, desechando la obra anterior para ver la siguiente.<\/p>\n El \u00e1nimo de Nadia es otro, y el zig zag en el recorrido de sus obras, condicionan nuestro ritmo desacelerado.<\/p>\n La muestra comienza con una instalaci\u00f3n denominada “Blindstrom para Kazimir\u201d, 2023 compuesta por pinturas en acr\u00edlico, con rect\u00e1ngulos blancos y negros, aludiendo a las obras de Malevich.<\/p>\n Los rect\u00e1ngulos blancos aluden a la ausencia de las pinturas reales. \u201cUnder Standing Over Views\u201d, 2009 est\u00e1 compuesta por fragmentos de pinturas que la artista ha recogido de diferentes ciudades de todo el mundo, que cuelgan del techo formando el mapa de los Emiratos Arabes Unidos.<\/p>\n Nadia vivi\u00f3 all\u00ed entre 1990 y 1995 y esta obra fue confeccionada para la Bienal de Sarjah en 2009.<\/p>\n Otro aspecto a destacar en este caso, es la sombra que la pieza proyecta sobre el piso, generando otra reflexi\u00f3n complementaria. Est\u00e1 compuesta por cinco cuadros con im\u00e1genes de manos, al principio complaciente a nuestra c\u00e1lida mirada en virtud de sus formas y colores, hasta que nos vamos adentrado en la tem\u00e1tica.<\/p>\n La manos en el mundo \u00e1rabe representan a la mujer y simbolizan feminidad, elemento que tambi\u00e9n es usado como un amuleto contra el mal. Lo llamativo de este caso es que las manos est\u00e1n realizadas con cabellos, u\u00f1as, agujas, pinchazos y sangre, las cuales son iluminadas cada una con luces que asemejan a las usadas por la c\u00e1maras de vigilancia.<\/p>\n \u201cBud\u2019mo\u201d fue concebida espec\u00edficamente para esta muestra, y se trata de un video instalaci\u00f3n proyectado sobre el piso, que el espectador puede recorrer. Las filmaciones fueron tomadas en Ucrania a un a\u00f1o de la invasi\u00f3n rusa y registra lugares donde ocurrieron episodios de violencia.<\/p>\n En un caso se trata de un bosque donde las tropas sovi\u00e9ticas fusilaron y enterraron a cientos de prisioneros ucranianos. El video de tenor pac\u00edfico, se recorre con respeto y serenidad, cual una visita a un cementerio.<\/p>\n Otra obra llamativa es \u201cPlatforma 69\u201d que junto con \u201cThe Old Wall\u201d, fueron concebidas por la artista teniendo en cuenta la historia del Hamburger Bahnhof a partir de su arquitectura al servicio del espacio expositivo.<\/p>\n En este caso se trata de dos bancos de plaza intervenidos por los alambres que han miando los edificios p\u00fablicos por toda Europa para evitar el ingreso de los roedores.<\/p>\n Uno de estos bancos est\u00e1 colocado en una zona exterior, rodeada de vegetaci\u00f3n, de la antigua estaci\u00f3n de tren, lo que fuera antiguamente la Hamburger Bahnhof antes de convertirse en museo, que fue usada por el r\u00e9gimen nazi durante la Segunda Guerra Mundial para llevar a cabo deportaciones masivas de jud\u00edos, entre otros grupos minoritarios perseguidos por los nazis.<\/p>\n \u201cButcher Bliss\u201d, del 2010, hace alusi\u00f3n a la modalidad de los carniceros de T\u00fanez a la hora de exhibir la carne animal, donde al frente cuelgan las cabezas chorreado sangre para denotar que es fresca. Para ello Nadia, usa piezas de porcelana representando el revestimiento interno de los est\u00f3magos de los animales, que cuela de afilados ganchos que de solo verlos, duelen.<\/p>\n Otra pieza que podemos mencionar es \u201cAm Hegelplazt\u201d, del 2009. Est\u00e1 conformada por una pintura ejecutada como un tr\u00edptico, al cual fueron transferidas impresiones de agujeros de balas de la Segunda Guerra Mundial en la Hegelplatz de Berl\u00edn, ubicada frente a la Universidad de Humboldt, donde Hegel fue rector, contrastando la capacidad de destrucci\u00f3n de la humanidad con la ciencia y la libertad de expresi\u00f3n.<\/p>\n \u201cSeeing without light”, ha sido curada por Sam Bardaouil (co-director de Hamburger Bahnhof) y Daria Prudybalio.<\/p>\n Fue inaugurada el 8 de setiembre pasado y se podr\u00e1 visitar hasta el 7 de abril de 2024.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n
\nNadia Kabbi-Linke<\/strong> (T\u00fanez, 1978), con sede en Berl\u00edn, es hija de padre tunecino y madre ucraniana.<\/p>\n
\nKazimir Malevich (Ucrania, 1879-1935), fue blanco de censuras sovi\u00e9ticas, en algunos casos con violentas intervenciones sobres sus obras que luego el artista se ocup\u00f3 de quitar.<\/p>\n
\nUna obra de tenor espeluznante, es la llamada F\u00e1tima, realizada en 2020, en honor a la abuela de la artista.<\/p>\n
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