![\"Recorriendo](\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/LA-CHOLA-POBLETE.jpg\" "\\"Recorriendo")
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La Chola Poblete<\/strong> (Guaymall\u00e9n, 1989), es una artista trans argentina y su discurso art\u00edstico parte desde su militancia.<\/p>\n Representada por Pasto Galer\u00eda de Buenos Aires, su obra se ha difundido tanto en ferias locales como internacionales.<\/p>\n En Argentina expuso en 2022 en el Museo de Arte Moderno, la muestra titulada \u201cEjercicios del llanto\u201d, momento en el que tom\u00e9 conocimiento de su obra.<\/p>\n Fue realizada bajo la curadur\u00eda de Victoria Noorthoon, directora de dicho museo, uno de los m\u00e1s importantes de Buenos Aires, momento en que publiqu\u00e9 una nota al respecto.<\/p>\n Particip\u00f3 en la feria Arco de Madrid, donde la reina Leticia se interes\u00f3 por su obra.<\/p>\n Actualmente est\u00e1 exponiendo en Palais Populaire, en Berl\u00edn donde fue nombrada como \u201cArtista del a\u00f1o\u201d, 2023 por los consejeros del Deutsche Bank conformado por Hou Hanru y Udo Kittelmann (Museo Friedeler Burda), quienes han colaborado en esta muestra junto con Noorthoon.<\/p>\n Dicho reconocimiento implica la realizaci\u00f3n de una exposici\u00f3n, un cat\u00e1logo as\u00ed como adquisiciones para la colecci\u00f3n corporativa.<\/p>\n Me acerqu\u00e9 al espacio exclusivamente para ver su exposici\u00f3n la cual impacta tanto por la puesta en escena, como por el contenido discursivo.<\/p>\n Se trata de su segunda muestra individual en Europa, habiendo realizado la anterior en Lisboa en mayo de este a\u00f1o.<\/p>\n Tambi\u00e9n ha participado en 2022 en una exposici\u00f3n colectiva en el prestigioso Centro Internacional das Artes Jos\u00e9 de Guimar\u00e3es en Portugal.<\/p>\n Las obras de La Chola Poblete consisten en provocar una mirada diferente en relaci\u00f3n al an\u00e1lisis de ciertos t\u00f3picos asimilados por la sociedad a partir de la colonizacion sudamericana, considerando la religi\u00f3n, la inquisici\u00f3n, as\u00ed como las repercusiones del capitalismo imperante hasta nuestros d\u00edas.<\/p>\n La Chola trabaja pintando a la vez que realiza performances bajo una postura activista de los derechos LGBTQ y trans.<\/p>\n Tambi\u00e9n sus obras hacen alusi\u00f3n a varios pueblos ind\u00edgenas que han sido borrados de la faz de la tierra por los colonizadores y con posterioridad por el avasallante capitalismo<\/p>\n Se vale de varios recursos donde destacan grandes l\u00e1minas conformadas por dibujos realizados en acuarela a modo de graffitti, compuestos por un enjambre de im\u00e1genes que hay que ir descubriendo.<\/p>\n All\u00ed est\u00e1 la Iglesia, la Virgen Mar\u00eda, representada en sus dos advocaciones locales de Mendoza como son la Virgen del Carmen de Cuyo y la Virgen de la Carrodilla, que mezcla con elementos populares y cotidianos de su Guaymall\u00e9n de origen.<\/p>\n De esa forma, partiendo de una tem\u00e1tica local, la Chola logra trascender a un lenguaje internacional.<\/p>\n La muestra comienza con una sala donde solamente hay una m\u00e1scara realizada en pan, colgada en medio de la pared.<\/p>\n Desde el vamos, La Chola nos intimida con la idea de los distintos roles con los cuales nos construimos bajo cada m\u00e1scara que escogemos para desenvolvernos socialmente.<\/p>\n En sus im\u00e1genes, c\u00f3mo n algunas fotograf\u00edas intervenidas, se presenta como adolescente ind\u00edgena no binaria.<\/p>\n Su obra de car\u00e1cter llamativo es a la vez tan bella como denunciativa y en algunos casos puede lograr la incomodidad de algunos espectadores, raz\u00f3n por la cual el espacio lo aclara.<\/p>\n Su obra es belleza y crueldad al mismo tiempo.<\/p>\n A medida que nos vamos acercando a sus enigm\u00e1ticos trabajos vamos descubriendo los pormenores de sus propuestas.<\/p>\n No tiene filtro alguno de ense\u00f1arse desnudo con genitales masculinos a la vez que compone una pose dedicada a amamantar con su pecho a un beb\u00e9, haciendo alusi\u00f3n a la Virgen de la leche con su seno amamantando al Ni\u00f1o Jes\u00fas, a la vez que hace referencia a un \u00edcono pop.<\/p>\n Algunas esculturas est\u00e1n realizadas con harina de pan, lo que provoca una postura devoradora deglutida, a la vez que tenemos presente al trigo alimento b\u00e1sico de ciertos pueblos.<\/p>\n El pan est\u00e1 asociado no solo a lo comestible sino tambi\u00e9n al calor necesario para su cocci\u00f3n.<\/p>\n La muestra Comisariada por Britta F\u00e4rber, Directora Global de Arte y Cultura de Deutsche Bank, se vale acertadamente de paredes pintadas de colores brillantes.<\/p>\n Hay una sala roja donde en el centro yace una persona atravesada por formas f\u00e1licas y otras, que emergen de su torso, realizada toda en pan. Otra amarilla, donde el personaje representado por ella misma tambi\u00e9n en pan, est\u00e1 atravesada por lanzas y se encuentra rodeada de papas en forma de las conocidas \u201cpapas chips\u201d.<\/p>\n Otro aspecto de esta muestra son las intervenciones en el piso con las l\u00edneas de Nazca, que La Chola realiza frente a algunas de sus obras colgadas sobre las paredes.<\/p>\n De esta forma, La Chola Poblete nos coloca en una posici\u00f3n a\u00e9rea llegando al punto de provocar una comparaci\u00f3n entre esas obras milenarias con la cultura latinoamericana o ind\u00edgena de hoy d\u00eda, ambas incomprensibles.<\/p>\n Varios otros detalles conforman sus piezas que la artista nos invita a descubrir.<\/p>\n “Quiero ser todo lo que quiero ser y nada de lo que me dicen que soy”, dice en un texto que tambi\u00e9n se complementa con una tela blanca escrita en letras negras con forma desgarradoras, donde ha escrito: \u201csoy un cuerpo no deseado, pero ac\u00e1 estoy\u201d, lo que resume tambi\u00e9n de cierta forma parte de su discurso.<\/p>\n La muestra no ha podido encontrar mejor escenario que el europeo, para deconstruir un discurso narrativo hist\u00f3rico que nos contin\u00faa definiendo, como pa\u00edses colonizados que somos, mal que nos pese.<\/p>\n
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