![\"Recorriendo](\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/THE-KING-IS-DEAD.jpg\" "\\"Recorriendo")
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El Museo Frieder Burda<\/strong> realiza muestras temporales.<\/p>\n Actualmente se est\u00e1 llevando a cabo la muestra colectiva \u201cThe King Is Dead. Long Live the Queen<\/em><\/strong>\u201d, ( el rey ha muerto, viva la reina) curada por Udo Kittelmann<\/strong> ( D\u00fcsseldorf, 1958), director art\u00edstico del museo.<\/p>\n A los efectos de considerar la relevancia de esta exposici\u00f3n cabe decir que Kittelmann dirigi\u00f3 la Nationalgalerie de Berl\u00edn, Staatliche Museen zu Berlin entre 2008 y 2020.<\/p>\n En 2001 fue comisario del Pabell\u00f3n Alem\u00e1n en la Bienal de Venecia y fue comisario de la exposici\u00f3n individual de Gregor Schneider<\/strong> \u201c Totes Haus u r\u201d, que obtuvo el Le\u00f3n de Oro a la Mejor Participaci\u00f3n Nacional, a los solos efectos de enumerar algunos m\u00e9ritos suyos.<\/p>\n Esta exposici\u00f3n homenajea y contin\u00faa con la propuesta llevada a cabo oportunamente por Peggy Guggenheim<\/strong> (1898-1979), quien asesorada por su amigo Marcel Duchamp<\/strong> (1887-1968) realiz\u00f3 hace 80 a\u00f1os una muestra de 31 artistas mujeres.<\/p>\n Titulada \u201cExhibition by 31 Women\u201d, fue un ejemplo temprano de una muestra con mujeres artistas en su visionaria galer\u00eda Art of This Century en Nueva York.<\/p>\n Las coordenadas de ambas muestras est\u00e1n pautadas por el ajedrez, juego de mesa al cual Duchamp le dedicaba gran parte de su tiempo y que aplicaba a la hora de meditar antes de llevar a cabo alguna decisi\u00f3n.<\/p>\n En las reglas del ajedrez la reina es la pieza m\u00e1s poderosa en el tablero, mientras que el rey tiene un radio de acci\u00f3n limitado y depende de las otras figuras para su protecci\u00f3n y bajo esa misma premisa, ambas muestras fueron dise\u00f1adas.<\/p>\n La selecci\u00f3n de las 31 mujeres de diferentes generaciones e influencias culturales, es diversa y las artistas provienen de distintas nacionalidades.<\/p>\n Existe una variedad de soportes reuniendo obras de diversas disciplinas, incluyendo pintura, escultura, fotograf\u00eda, cine, sonido e instalaci\u00f3n espec\u00edfica del sitio, que irrumpe y sorprende al espectador que al principio no capta el origen de las voces.<\/p>\n La propuesta apela a desmitificar ciertos conceptos que han regido err\u00f3neamente a nuestras sociedades y estas obras nos propician un espacio para reflexionar sobre las transformaciones est\u00e9ticas, pol\u00edticas y sociales de nuestro pasado y presente reciente.<\/p>\n El ejemplo m\u00e1s claro y contundente se aprecia en la obra de la chilena *Patricia Waller<\/strong> (Santiago,1962), quien presenta a Superman incrustado en la pared.<\/p>\n La artista evoca de esta forma el modismo alem\u00e1n de “meter la cabeza a trav\u00e9s de la pared”, el cual se usa para describir a las personas que se manifiestan sin tener en cuenta a los dem\u00e1s.<\/p>\n Para Waller no hay una imagen m\u00e1s pat\u00e9tica de la masculinidad clich\u00e9, que la expresada en la queja “\u00a1Los hombres siempre quieren meter la cabeza a trav\u00e9s de la pared!”, refiri\u00e9ndose a aquellos hombres obstinados que har\u00e1n todo lo posible para imponer su voluntad y seguir intent\u00e1ndolo hasta que se vean obligados a rendirse frente a la impotencia del caso.<\/p>\n La artista considera que esa es una de las razones por las cuales a los hombres les gusta ver pel\u00edculas de acci\u00f3n donde esos h\u00e9roes logran lo que no pueden hacer ellos mismos en su vida.<\/p>\n El Superman de Patricia Waller<\/strong> ni siquiera logr\u00f3 atravesar la pared, sino que se qued\u00f3 atascado.<\/p>\n Esto denota que los hombres m\u00e1s que ser de acero como se las creen, son un \u201cganchillo suave para ser usado con las lanas\u201d.<\/p>\n *Rosa Barba<\/strong> presenta \u201cWestern Round Table\u201d, 2007 donde dos proyectores confrontados proyectan la silueta del proyector opuesto en la pared de la galer\u00eda. La escena hace alusi\u00f3n a un encuentro que tuvo lugar en 1949 entre los representantes m\u00e1s importantes en los campos del arte, la literatura, la cr\u00edtica, la m\u00fasica, la ciencia, la filosof\u00eda y la arquitectura.<\/p>\n La mexicana *Beatriz Morales<\/strong> expone un largo penacho multicolor que cuelga desde el techo hasta el piso. Est\u00e1 realizado con fibras de agave, un material aut\u00f3ctono de una zona de M\u00e9xico el cual no ha podido ser trasplantado a otros lugares del mundo.<\/p>\n Dicha fibra sumamente resistente, era un recurso muy importante para la regi\u00f3n que le gener\u00f3 un amplio monopolio al pa\u00eds durante siglos, hasta que en el siglo XX fue sustituido por fibras sint\u00e9ticas, algo similar a lo ocurrido con la resina natural de Minas Gerais.<\/p>\n Morales se especializa en el uso del color.<\/p>\n En esta oportunidad ti\u00f1e las fibras para lograr una similitud con la sangre azul coagulada, fluyendo en puntas rojas, naranjas y amarillas parecidas a flores, que se asemejan a pinceladas tridimensionales que flotan en el espacio.<\/p>\n Para lograr la diversidad de colores utiliza utiliza tintas logradas a base de plantas que se producen de acuerdo con los m\u00e9todos tradicionales que llevaban a cabo exclusivamente las mujeres, actividades que tambi\u00e9n ha sucumbido frente a las industrias.<\/p>\n *Ceal Floyer<\/strong> interviene las fachadas vidriadas del museo.<\/p>\n Para llevar a cabo su obra \u201cWarning Birds\u201d, del 2002, la artista aplic\u00f3 innumerables pegatinas de siluetas de p\u00e1jaros negros en las grandes ventanales.<\/p>\n Las im\u00e1genes aluden a la pel\u00edcula.<\/p>\n Los p\u00e1jaros de Alfred Hitchcock<\/strong> (1899-1980) contribuyendo a nuestra sensaci\u00f3n de peligro inminente generando un \u00e1mbito de inestabilidad protectora para los espectadores.<\/p>\n A su vez, la artista previene a las aves que sobrevuelan en el parque para evitar que se golpeen contra los amplios ventanales.<\/p>\n Ceal Floyer<\/strong> es una observadora aguda que utiliza objetos e im\u00e1genes cotidianos, a menudo pasados por alto, en su trabajo para permitir a los visitantes experimentar momentos irritantes, absurdos y humor\u00edsticos. Ella agudiza nuestra conciencia a trav\u00e9s de sus sorprendentes intervenciones.<\/p>\n *Sara Nabil<\/strong> (Kabul, 1994), presenta un panel con fotograf\u00edas de mujeres veladas denominado \u201cPower\u201d realizado entre 2014 y 2022.<\/p>\n La artista hace alusi\u00f3n de esta forma a una de tantos tipos de opresi\u00f3n que condicionan la libertad de las mujeres es Afganist\u00e1n, en este caso donde ni siquiera tiene derecho de escoger su vestimenta.<\/p>\n Las mujeres educadas que son independientes de sus esposos, padres o hermanos representan una amenaza para el sistema patriarcal en estas sociedades, ya que resisten a la opresi\u00f3n cada vez m\u00e1s en una sociedad as\u00ed.<\/p>\n A trav\u00e9s de esta obra Nabil protesta contra los velos integrales como un medio de opresi\u00f3n que est\u00e1 siendo utilizado por los talibanes fundamentalistas que “Limita a las mujeres y ni\u00f1as en su autodeterminaci\u00f3n y en su libertad de expresi\u00f3n, \u00a1y estoy a favor de la libertad y la autodeterminaci\u00f3n de las mujeres!”<\/p>\n Otra artista a destacar es *Karin Sander<\/strong> quien trabaja con productos naturales como frutas y verduras.<\/p>\n Presenta la serie Kitchen Pieces<\/strong>, 2012 Frutas, verduras, clavos de acero inoxidable.<\/p>\n Para ello la artista colg\u00f3 a modo de obras de arte, frutas y verduras frescas en la pared con clavos de acero inoxidable confrontando el \u00e1mbito donde se produce la comida con una sala de exhibici\u00f3n de obras de arte.<\/p>\n No es la primera ve que un artista trabaja con objetos d esta naturaleza . Ya lo hab\u00eda hecho Joseph Beuys<\/strong> (Capri Battery, 1985) y hace poco Mauricio Cattelan<\/strong> peg\u00f3 su banana en una feria de arte en Miami.<\/p>\n Karin Sander<\/strong> es una artista conceptualista y minimalista que se manifiesta a trav\u00e9s intervenciones m\u00ednimas en objetos cotidianos gener\u00e1ndoles una nueva visibilidad y valor al cambiar su contexto.<\/p>\n Dieter Roth<\/strong> (1930-1989) fue el artista que introdujo la podredumbre y la descomposici\u00f3n del material org\u00e1nico en un entorno muse\u00edstico<\/p>\n Al igual que Roth, Sander celebra el raro placer de cambiar colores y aromas.<\/p>\n Asimismo la artista presenta un proceso art\u00edstico de la creaci\u00f3n, sin hacer pr\u00e1cticamente nada. Propone la idea y deja que los elementos del ambiente act\u00faen y creen la obra.<\/p>\n Estos son algunos ejemplos de las 31 obras escogidas para nuestro an\u00e1lisis que denotan el perfil de la muestra.<\/p>\n Otros aspecto no menor es que hoy d\u00eda es necesario y vital leer los textos para la interpretaci\u00f3n cabal de las obras de arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n En mi caso, primero dejo que mi sensibilidad me insiste a buscar la informaci\u00f3n necesaria.<\/p>\n
\nZarcillo, 2023 fue realizado durante la producci\u00f3n de la muestra.<\/p>\n
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