{"id":93427,"date":"2023-09-14T10:51:53","date_gmt":"2023-09-14T13:51:53","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=93427"},"modified":"2023-09-17T10:59:11","modified_gmt":"2023-09-17T13:59:11","slug":"lenbachhaus","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/lenbachhaus\/","title":{"rendered":"LENBACHHAUS"},"content":{"rendered":"
\"Descubriendo
Descubriendo Museos LENBACHHAUS por Daniel Benoit Cassou<\/figcaption><\/figure>\n

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El nombre de este museo proviene de quien fuera el propietario del edificio, el pintor Franz von Lenbach, llamado el \u201cpr\u00edncipe de los pintores\u201d, quien orden\u00f3 su construcci\u00f3n entre 1887 y 1891, bajo un estilo florentino.<\/p>\n

Luego el edificio sufri\u00f3 tres reformas, habiendo sido la \u00faltima, llevada a cabo por el arquitecto Norman Foster entre 2009 y 2013, quien le agreg\u00f3 una nueva ala.<\/p>\n

C\u00f3mo museo fue inaugurado en 1929 y exhibe principalmente obras de pintores que vivieron en M\u00fanich, en especial entre los siglos XVIII y XIX, pero su prestigio internacional lo ha logrado a partir de la colecci\u00f3n de obras del grupo Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) integrado por Vassily Kandinsky entre otros.<\/p>\n

La colecci\u00f3n no se ha estacionado y el museo se ha ocupado de ir incorporando obras .<\/p>\n

A modo de ejemplo podemos citar la adquisici\u00f3n en 1979 de la instalaci\u00f3n Muestra tus heridas de Joseph Beuys.
\nTambi\u00e9n el Lenbachhaus lleva a cabo exposiciones de artistas actuales que se desempe\u00f1an en diferentes soportes.<\/p>\n

Actualmente hay algunas muestras, ya que el museo, as\u00ed como la mayor\u00eda de los grandes museos, van realizando exposiciones temporales echando mano a sus acervos.<\/p>\n

Entre otras se puede ver la de Joseph Beuys y la muestra del grupo Der Blaue Reiter.<\/p>\n

Cabe aclarar que la mayor\u00eda de estas obras fueron donadas por Gabriele M\u00fcnter quien las protegi\u00f3 ocultas durante el saqueo nazi.<\/p>\n

M\u00fcnter llev\u00f3 una vida muy sufrida a ra\u00edz del desplante amoroso que le realizar\u00e1 su amante, Vassily Kandinsky, quien durante doce a\u00f1os de relaci\u00f3n amorosa, le hab\u00eda prometido matrimonio en vano.<\/p>\n

Durante la Primera Guerra Mundial, Kandinsky, de origen ruso, debi\u00f3 de regresar a su pa\u00eds.<\/p>\n

Reci\u00e9n en 1916 Gabriele viaj\u00f3 para encontrarse con \u00e9l, momento en el cual se entera de que \u00e9l ya ten\u00eda una nueva mujer.<\/p>\n

Luego ella sobrevivi\u00f3 con mucho dolor el resto de su larga vida aunque conform\u00f3 una nueva relaci\u00f3n luego de varios a\u00f1os.<\/p>\n

Gabriele le proporcion\u00f3 el confort necesario para que \u00e9l pudiera pintar. Pasaban largas temporada s en una casa que ella compr\u00f3 en Murnau , la que se convirtiera en su nido de amor.<\/p>\n

En esa casa fue donde ambos trabajaron en pinturas sobre vidrio al rev\u00e9s, t\u00e9cnica que proven\u00eda del arte popular b\u00e1varo. Fue ella quien aprendi\u00f3 la t\u00e9cnica y se la ense\u00f1\u00f3 al resto del grupo.<\/p>\n

La importancia de la pintura sobre vidrio invertida, as\u00ed como la xilograf\u00eda de Asia oriental, fue de un gran gran aporte para el grupo Jinete Azul.<\/p>\n

El punto de partida del grupo fue la fundaci\u00f3n, en enero de 1909, de la Asociaci\u00f3n de Nuevos Artistas de Munich, NKVM, de la cual surgir\u00eda el Jinete Azul.<\/p>\n

Fue con Gabriele que Kandinsky cre\u00f3 sus m\u00e1s importantes obras.<\/p>\n

A ra\u00edz de una limpieza que ella le hiciera a su taller, le coloc\u00f3 al rev\u00e9s una obra de tenor figurativo y cuando Kandinsky regres\u00f3 luego de un paseo, la vio y cay\u00f3 arrodillado frente al esplendor majestuoso de la obra que anunciar\u00eda el arte abstracto.<\/p>\n

Tampoco la historia del arte ha sido condescendiente con ella, c\u00f3mo le ocurri\u00f3 a casi todas las mujeres anteriores a la segunda mitad del siglo XX.<\/p>\n

La exposici\u00f3n est\u00e1 dividida en doce cap\u00edtulos, que recrean distintas instancias del grupo.<\/p>\n

Arte popular, escapismo llamado as\u00ed ya que alrededor del 1900, mucha gente quer\u00eda escapar del mundo real, quer\u00edan alejarse de la ciudad, de las f\u00e1bricas, de la suciedad y del ruido y se trasladaban al campo buscando inspiraci\u00f3n en la naturaleza.<\/p>\n

Mundos infantiles: Kandinsky y M\u00fcnter admiraron el estilo pict\u00f3rico de los ni\u00f1os y se nutr\u00edan de ellos.<\/p>\n

Otro cap\u00edtulo est\u00e1 dedicado a la m\u00fasica. Fue a partir de un concierto dado por Arnold Sch\u00f6nberg de m\u00fasica atonal que Kandisnsky termin\u00f3 de comprender su pintura.<\/p>\n

Ese tipo de m\u00fasica era nueva y no se se\u00f1\u00eda a reglas ni claves de composici\u00f3n, c\u00f3mo tampoco lo har\u00e1 la pintura abstracta.<\/p>\n

Luego del concierto ocurrido en 1911, Kandinsky, pint\u00f3 \u201cImpresi\u00f3n III (Concierto)\u201d, la cual sirve como un sorprendente ejemplo de la conexi\u00f3n sinest\u00e9sica entre pintura y m\u00fasica, sonidos y colores.<\/p>\n

Tambi\u00e9n la muestra brinda espacio para el almanaque del Jinete Azul que Kandinsky cre\u00f3 con Franz Marc en mayo de 1912.<\/p>\n

El almanaque reun\u00eda obras de distinto tenor de varias partes del mundo con culturas y \u00e9pocas que parec\u00edan estar arbitrariamente distribuidas a lo largo de los textos, pinturas de la antig\u00fcedad junto a dibujos de ni\u00f1os, arte de Asia oriental junto a una pintura de Robert Delaunay, Henri Rousseau y arte no europeo junto a las tallas de madera medievales europeas.<\/p>\n

Eligieron solo unos pocos ejemplos de su propio trabajo y ten\u00eda en la portada una pintura de Kandinsky con la imagen donde muestra a San Jorge que con su caballo derrota a un drag\u00f3n.<\/p>\n

Fue esta pintura justamente que dio el nombre al grupo Der Blaue Reiter conformado por Vassily Kandinsky, Franz Marc, Auguste Macke, Paul Klee, Gabriele M\u00fcnter, Alexey von Jawlensky, Heinrich Campendonk, Natalia Goncharova, Mija\u00edl Lari\u00f3nov, Marianne von Werefkin, Lyonel Feininger, Arnold Schoenberg y David Burliuk.<\/p>\n

Otro sector est\u00e1 destinado a Murnau, ciudad que por cierto alberga un museo en la casa donde viviera M\u00fcnter.<\/p>\n

Se puede ver una parte de la muestra que est\u00e1 dedicada a lo espiritual, aspecto importante dentro del grupo y otros a las dos \u00fanicas exposiciones que realizaron como grupo.<\/p>\n

El formato de la muestra no es extenso y cumple con el rol informativo al cual est\u00e1 enfocado.<\/p>\n

 
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