{"id":93422,"date":"2023-09-12T10:44:30","date_gmt":"2023-09-12T13:44:30","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=93422"},"modified":"2023-09-17T10:47:59","modified_gmt":"2023-09-17T13:47:59","slug":"fundacion-biscozzi-rimbaud","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/fundacion-biscozzi-rimbaud\/","title":{"rendered":"FUNDACI\u00d3N BISCOZZI – RIMBAUD"},"content":{"rendered":"
\"Descubriendo
Descubriendo Museos FUNDACI\u00d3N BISCOZZI – RIMBAUD por Daniel Benoit Cassou<\/figcaption><\/figure>\n

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La ciudad de Lecce es sede de una particular colecci\u00f3n de obras de arte reunidas a lo largo de la vida de un matrimonio quienes se ocuparon de escogerlas siguiendo un criterio personal y particular.<\/p>\n

Se trata de una selecci\u00f3n de pinturas y esculturas que son expuestas de forma estrat\u00e9gica, donde el impacto no radica ni en la grandiosidad de los espacios, ni en la cantidad de obras, sino todo lo contrario.<\/p>\n

La mayor\u00eda de los artistas desconocidos por quien escribe, no por ello de menor inter\u00e9s, dan cuenta de la exquisita colecci\u00f3n que logra atrapar el inter\u00e9s de quien la visita.<\/p>\n

Luigi Biscozzi<\/strong> (Lecce,1934-2018) y Dominique Rimbaud<\/strong> (Brignoles, Francia,1947), provienen del \u00e1mbito fiscal y jur\u00eddico respectivamente, donde el arte ha sido en una pasi\u00f3n de ambos.<\/p>\n

Con base en Mil\u00e1n, el matrimonio ha reunido a lo largo de sus vidas, obras de procedencia italiana e internacional, con base en el siglo XX, con especial \u00e9nfasis en el per\u00edodo de 1950 a 1980.<\/p>\n

La colecci\u00f3n est\u00e1 compuesta por doscientas obras, la cuales vienen siendo expuestas desde febrero de 2018, dentro de una selecci\u00f3n que va variando.<\/p>\n

El museo, ubicado en Piazzeta Baglivi, junto a una de las tantas iglesias barrocas de Lecce, est\u00e1 compuesto por salas de espacios reducidos dentro de un recorrido sinuoso, que es acompa\u00f1ado por patios externos donde la naturaleza y algunas esculturas, realizan su aporte.<\/p>\n

La colecci\u00f3n es de tenor personal apelando a reflejar la sensibilidad del matrimonio y careciendo de un sentido pedag\u00f3gico.<\/p>\n

La sala inicial est\u00e1 compuesta por obras de la primera mitad del siglo XX desde los or\u00edgenes del arte contempor\u00e1neo incluyendo a Filippo de Pisis, (Ferrara, 1896-1956), relacionado a la pintura metaf\u00edsica, Eug\u00e8ne de Kermadec, (Par\u00eds, 1899-1976), de tenor cubista, Arturo Martini, (Treviso, 1889-1947), uno de los principales escultores italianos de periodo de entre guerras, entre otros artistas.<\/p>\n

Una de las caracter\u00edsticas de las obras escogidas es que las mismas se adelantan a ciertos estilos, lo que define el af\u00e1n descubridor de estos coleccionistas como es el caso de Enrico Prampolini, (M\u00f3dena, 1894-1956), pintor, escultor, escen\u00f3grafo y dise\u00f1ador de ropa, uno de los precursores de un arte multimaterial que anticipa lo informal.<\/p>\n

Por su lado se encuentra obra de Luigi Veronesi (Mil\u00e1n, 1908-1998),fot\u00f3grafo, pintor, escen\u00f3grafo y director de cine italiano, fue uno de los primeros y m\u00e1s puros abstraccionistas italianos, seguidor de una l\u00ednea geom\u00e9trica que deriva del constructivismo ruso y de la pintura de exponentes de la Bauhaus alemana.<\/p>\n

Las sucesivas salas van dando paso al arte Informal europeo, al arte abstracto-geom\u00e9trico, al cin\u00e9tico-programado, a la pintura anal\u00edtica, llegando tambi\u00e9n a investigaciones que van m\u00e1s all\u00e1 de los soportes tradicionales de la pintura y la escultura.<\/p>\n

Hay obras tambi\u00e9n de artistas pertenecientes al per\u00edodo de la post guerra.<\/p>\n

Dentro de los artistas extranjeros figura una obra de quien fuera uno de los iniciadores del arte Informal, c\u00f3mo lo fue Jean Fautrier (Par\u00eds, 1898-1964).<\/p>\n

El inter\u00e9s perseguido por el matrimonio a la hora de escoger algunas de sus obras m\u00e1s recientes, hace foco no tanto en la obra en s\u00ed, sino en su proceso creativo, as\u00ed como en el gesto del artista, reflejo inmediato de su interioridad.<\/p>\n

Dentro de los pintores italianos de mayor trascendencia internacional se encuentra Mario Schifano (Homs, 1934-1998), a quien abordamos en otra nota reciente, de quien se puede observar una pintura de formato mediano.<\/p>\n

La Fundaci\u00f3n Biscozzi | Rimbaud<\/strong><\/a> dispone asimismo salas para muestras temporales.<\/p>\n

Actualmente se est\u00e1 exhibiendo en la quinta temporal, una selecci\u00f3n de obras de Yuval Avital (Jersusal\u00e9n, 1977), caracterizada por la versatilidad en el uso de lenguajes y medios expresivos, que combina la creaci\u00f3n art\u00edstica tradicional con la multimedia.<\/p>\n

Avital de origen sefard\u00ed, es m\u00fasico, compositor y guitarrista y a la hora de expresarse como artista, se caracteriza por la participaci\u00f3n de m\u00fasicos tradicionales.<\/p>\n

Su muestra da cuenta del inter\u00e9s innovador de la Fundaci\u00f3n que est\u00e1 dirigida por Dominique Rimbaud.<\/p>\n

Esta muestra apela a la provocaci\u00f3n de todos los sentidos. En la \u00faltima sala, el artista propone una serie de pinturas de tenor infantil rupestre, las cuales deben de ser recorridas con la ayuda de una linterna que realza los dibujos realizados con pinturas fluorescentes.<\/p>\n

M\u00e1s all\u00e1 de este descubrimiento en mi caso personal, la Fundaci\u00f3n Biscozzi | Rimbaud, nos permite captar el esp\u00edritu de sus coleccionistas de talante inquieto, el cual selecciona obras de car\u00e1cter emergente e innovador.<\/p>\n

Un enorme placer recorrer estas salas que dan cuenta claramente del aporte de este matrimonio dentro del \u00e1mbito art\u00edstico nacional.<\/p>\n

 
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