Arianna Rinaldo<\/strong>.<\/p>\nM\u00e1s all\u00e1 de permitirnos acercarnos a los trabajos de los artistas, visitar el festival se convierte tambi\u00e9n en una excelente oportunidad para recorrer la ciudad y conocer lugares, en este caso algunos en estado decadente, otros inhabilitados al p\u00fablico, lo que nos permiten conocer un pocos m\u00e1s la ciudad.<\/p>\n
Es as\u00ed que estos entornos, algunos en situaciones de abandono o no restaurados, se convierten en escenarios \u00f3ptimos para que las obras luzcan a\u00fan m\u00e1s, en virtud del escenario que las acoge.<\/p>\n
Monopoli ha alojado a los artistas en diez lugares diferentes diseminados por el Centro Hist\u00f3rico, con algunas obras apoyadas en muros exteriores frente al mar.<\/p>\n
El principal invitado es el artista multidisciplinario Jan Fabre<\/strong> (\u00c1mberes, 1958), quien present\u00f3 una escultura, pero la calidad del resto, no deja de sorprendernos tanto en la calidad de las obras as\u00ed como en el montaje.<\/p>\nLa t\u00f3nica general del festival apunta a la promoci\u00f3n de obras de tenor personal, \u00edntimo, tambi\u00e9n antropol\u00f3gico, dando a conocer instancias que hasta hace poco tiempo estaban vedadas al p\u00fablico.<\/p>\n
Una psicoanalista que registra las instancias personales en el d\u00eda a d\u00eda de su hermana con s\u00edndrome de down, c\u00f3mo es el caso de Si\u00e2n Davey<\/strong> (Brighton, 1964), es un claro ejemplo de ello.<\/p>\nUn par de ancianos que documentan sus momentos personales aludiendo a la visualizaci\u00f3n de los cuerpos avejentados que nuestras sociedades han quitado del medio, va por la misma l\u00ednea.<\/p>\n
El caso de una madre como Lisa Sorgini<\/strong> (Australia, 1980), que presenta una instalaci\u00f3n denominada Mother donde luego de haber tenido a su hijo, registra instancias cotidianas entre madres e hijos.<\/p>\nPersonas que se desnudan literalmente en cuerpo y alma, otros fallecidas, motivos que despiertan otra sensibilidad en el espectador, ya que no estamos preparados para ver aquello que los medios no promueven donde todo es juventud, belleza y \u00e9xito.<\/p>\n
Milan Gies<\/strong> (1977), se manifiesta a trav\u00e9s de la serie llamada Composition donde muestra una visi\u00f3n realista del cuerpo humano.<\/p>\nA trav\u00e9s de sus fotos, Milan se centra en las huellas f\u00edsicas y mentales que la vida deja en nuestro cuerpo.<\/p>\n
Luisa D\u00f6rr<\/strong> (1988, R\u00edo Grande do Sul) es una fot\u00f3grafa que hace foco en las mujeres utilizando el retrato como veh\u00edculo para contar narrativas y explorar la complejidad de la naturaleza humana y la feminidad.<\/p>\nEn esta oportunidad presenta Imillia, donde registra a una chica ind\u00edgena de Cochamaba, Bolivia, que con su atuendo compuesto por trenzas, sombrero y largas polleras hasta la rodilla, vestimenta t\u00edpica de su pueblo que combina con zapatos deportivos, practica el skate junto a un grupo de amigas.<\/p>\n
Las imillas compiten en torneos locales y utilizan esta presencia en sus patinetas como un veh\u00edculo natural para empoderar a las mujeres e impulsar su mensaje de inclusi\u00f3n y aceptaci\u00f3n de la diversidad.<\/p>\n
Zed Nelson<\/strong> (Uganda, 1965) presenta un paneo de retratos que exponen la evoluci\u00f3n de un hijo dentro de su familia que expone en el de lo que fuera el altar de una iglesia.<\/p>\nNicola Genco<\/strong> (Putignano, Italia, 1959), es ilustrador, dise\u00f1ador, pintor, escultor y fot\u00f3grafo.<\/p>\nEn esta ocasi\u00f3n se expresa mediante un jard\u00edn llamado Humanity Promenade, compuesto de retratos antropomorfas de peque\u00f1as dimensiones realizadas en cer\u00e1micas con tallos de metal.<\/p>\n
La esencia de esta obra homenajea a los numerosos pueblos de todo el mundo que han debido de emigrar por situaciones l\u00edmites, de ah\u00ed que las caras irreconocibles de aspecto homog\u00e9neo en su conjunto.<\/p>\n
Elinor Carucci<\/strong> (Jerusal\u00e9n, 1971) expone Midlife, fotograf\u00edas de sus pinturas realizadas con su propia sangre donde el rojo es sin\u00f3nimo de vida al momento de dar a luz a sus hijos, de muerte, de l\u00e1piz labial, de esmalte de u\u00f1as que le recuerdan a su madre, de flores que recib\u00eda de su amante entre otros elementos que la fot\u00f3grafa detalla.<\/p>\nPhillip Toledano<\/strong> (Londres,1968) naci\u00f3 de madre franco-marroqu\u00ed y padre estadounidense. Creci\u00f3 entre Londres y Casablanca. Es licenciado en literatura inglesa por la Universidad Tufts de Boston y se considera un artista conceptual. Una de sus fotograf\u00edas es la portada del folleto del festival.<\/p>\nSu trabajo alude al deterioro constante de la sociedad en los Estados Unidos.<\/p>\n
Estos y otros artistas componen la n\u00f3mina de los 32 artistas que vienen siendo expuestos desde el 9 de septiembre hasta el 1 de noviembre 2023.<\/p>\n
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![\"Recorriendo](\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/VIII-FESTIVAL-INTERNAZIONALE-DI-FOTOGRAFIA-E-ARTE-MONOPOLI.jpg\" "\\"Recorriendo")
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