![\"Recorriendo](\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/PETRUS-HAMERS.jpg\" "\\"Recorriendo")
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El mundo de las artes visuales contempor\u00e1neas cada vez viene siendo abordado por una mayor variedad de artistas con una previa disciplina o profesi\u00f3n.<\/p>\n
La necesidad de expresi\u00f3n, producto en muchos casos por las tensiones vividas en un mundo agobiante, provoca y conlleva a personas ajenas al \u00e1mbito art\u00edstico a su participaci\u00f3n.<\/p>\n
Desde mediados del siglo XX hemos visto una amplia gama de artistas que provienen de otras carreras en raz\u00f3n de que el arte contempor\u00e1neo atiende a la necesidad de expresi\u00f3n inspirados por situaciones filos\u00f3ficas, anal\u00edticas, pol\u00edticas, entre otras.<\/p>\n
Arquitectos devenidos en artistas es muy com\u00fan como el caso de Santiago Calatrava, por solo nombrar a un representante. Pero \u00faltimamente hay una gran cantidad de artistas que provienen de la psicolog\u00eda, la gastronom\u00eda, la bot\u00e1nica, el dise\u00f1o en su amplia variedad, entre otras profesiones que conducen a la realizaci\u00f3n de propuestas art\u00edsticas.<\/p>\n
Los dise\u00f1adores de moda de por s\u00ed son artistas, pero no es lo mismo crear indumentaria y patrones de vestimenta, que utilizarlas luego para crear una exposici\u00f3n dentro de un recinto que los define como obras de arte.<\/p>\n
El caso de Petrus Hamers<\/strong>, es uno de ello.<\/p>\n Nacido en Nijmegen (Pa\u00edses Bajos) a finales de los a\u00f1os 50, luego de un largo viaje por Italia cuando ten\u00eda 18 a\u00f1os, regresa a su pa\u00eds decidido a encarar la carrera de dise\u00f1o de modas.<\/p>\n Se forma en la Universidad ArtEZ en Arhem, donde se grad\u00faa con honores.<\/p>\n Luego, su curiosidad lo llev\u00f3 a recorrer Sudam\u00e9rica, recalando en Montevideo donde se radicar\u00e1 hasta hoy d\u00eda.<\/p>\n Su actividad profesional la aplic\u00f3 como profesor en el Centro de Dise\u00f1o Industrial, hasta que en los 90 funda la Fashion Design School la cual ya lleva varias generaci\u00f3n de egresados.<\/p>\n Su incansable curiosidad as\u00ed como su esp\u00edritu creativo, lo han llevado a ocupar un lugar dentro de las artes pl\u00e1sticas habi\u00e9ndose estrenado con una gran instalaci\u00f3n que ocupa algunos espacios de edificio abandonado, o semi construido, en el coraz\u00f3n de la Ciudad Vieja.<\/p>\n El lugar no es de acceso al p\u00fablico transe\u00fante, sino que previamente hay que acordar con el artista para que facilite el ingreso.<\/p>\n Dicha instancia en que Hamers va guiando al espectador hasta llegar al piso donde se encuentra su muestra, adiciona un encanto especial, que cumplimenta la experiencia ya que tambi\u00e9n el artista forma parte de su propia instalaci\u00f3n.<\/p>\n El t\u00edtulo escogido en lat\u00edn es OmniaCorpora, el cual hace alusi\u00f3n a todos los cuerpos.<\/p>\n Las salas juegan un rol importante pues carecen de paredes, hay claraboyas y algunos de sus muros est\u00e1n inacabados y fundamentalmente el espacio genera varias aristas para ser abordado en forma visual. Al visitante se la hace dif\u00edcil mantener la mirada en una sola direcci\u00f3n.<\/p>\n Es importante hacer alusi\u00f3n a todo ello, pues el espectador no solo percibe la obra en forma retiniana sino que el lugar lo atrapa, lo hace suyo y de esa forma tambi\u00e9n pasa a formar parte de la instalaci\u00f3n que obviamente necesita de ser recorrida.<\/p>\n Partiendo de una formaci\u00f3n profesional, donde Hamers se ocupa de crear moldes para luego dar paso los distintos dise\u00f1os de vestimenta, el artista da rienda suelta a la sinuosidad de sus piezas que crea en forma artesanal con cart\u00f3n y cintas para su pegado.<\/p>\n La curva del cuerpo femenino es el punto de partida de su creatividad, donde todo parece estar plagado de caderas, piernas, senos y diferentes partes del cuerpo femenino. Caracter\u00edsticas femeninas que tambi\u00e9n las asociamos con las curvas propias de la naturaleza propia de los paisajes de nuestro pa\u00eds.<\/p>\n A partir de los moldes, Hamers va creando una amplia variedad de propuestas que pueden ser abordadas y analizadas en todo su conjunto, as\u00ed como en un contexto individual dependiendo del sector visitado.<\/p>\n Sus patrones usados como soporte de las obras, dan paso a formas amorfas que incitan a un recorrido visual logrando una sensaci\u00f3n de movimiento. Pero al igual que ocurre con obras de otros escultores que trabajan con formas sensuales, las piezas de Hamers incitan al tacto.<\/p>\n Esas formas curvas tambi\u00e9n son motivos de inspiraci\u00f3n para dibujos que dan vida a formas alien\u00edgenas, a seres de apariencia irreconocibles, as\u00ed como otras piezas que penden el techo con formas en algunos casos f\u00e1licas, jugando en la dualidad femenino masculino.<\/p>\n En Hamers podemos reconocer a varios artistas aunque \u00e9l no lo ha hecho en forma consciente, pues a algunos ni siquiera conoce.<\/p>\n Tiene piezas que nos llevan a recordar las esculturas de Louise Bourgeois.<\/p>\n Un par de paneles de cartones recortados, indudablemente nos remiten a la \u00faltima etapa de Henri Matisse.<\/p>\n Asimismo el tenue colorido que Hamers utiliza dentro de la variedad de lo ocres, se asocia a Giorgio Morandi.<\/p>\n La muestra tiene varias aristas de abordaje. Puede ser muy sensual, muy complaciente al ojo que nos conduce a un estado cat\u00e1rtico, pero tambi\u00e9n tiene sectores extraordinariamente sangrientos aunque carezcan de color rojo alguno.<\/p>\n Cual carnicer\u00eda, Hamers, cuelga con ganchos de punta afilados, moldes a modo de cuerpos descuartizados que nos llevan a recordar la pel\u00edcula \u201cEl silencio de los inocentes\u201d donde Anthony Hopkins interpreta al psic\u00f3pata Hannibal Lecter quien quitaba las pieles de sus v\u00edctimas.<\/p>\n La imperiosa necesidad del ser humano del siglo XXI que le ha llevado a una gran cosificaci\u00f3n, nos obliga a un constante cambio de apariencia con el fin de seducir al otro.<\/p>\n Cada vez percibimos menos al ser humano detr\u00e1s de sus distintas capas de indumentaria, que nos construyen y deconstruyen a la vez.<\/p>\n Esas capas pieles, son las que Hamers cuelga en su rieles carniceros, haciendo alusi\u00f3n a la vor\u00e1gine humana que nos conduce en forma precipitada a ser menos reconocidos como tales, idea que por cierto nutre a los dibujos que este artista realiza en grafito sobre papel de embalaje.<\/p>\n Es as\u00ed que la muestra vista desde lejos se presenta complaciente, afectiva y condescendiente a nuestra est\u00e9tica, hasta que nos vamos acercando descubriendo detalles desgarradores que nos provocan otras sensaciones.<\/p>\n Una muestra inaugural, curada por Adriana Rostovsky y Rita Fisher, que impacta y genera ganas de ver que mas provendr\u00e1 de este artista.<\/p>\n La muestra ubicada en 25 de mayo 377, estar\u00e1 abierta fin de mes y para visitarla hay que coordinar con el artista.<\/p>\n
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