{"id":92636,"date":"2023-07-29T13:49:39","date_gmt":"2023-07-29T16:49:39","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=92636"},"modified":"2023-08-20T13:55:51","modified_gmt":"2023-08-20T16:55:51","slug":"yvonne-dacosta-recorriendo-exposiciones","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/yvonne-dacosta-recorriendo-exposiciones\/","title":{"rendered":"YVONNE D\u2019ACOSTA – Recorriendo Exposiciones"},"content":{"rendered":"
\"Recorriendo<\/a>
Recorriendo Exposiciones YVONNE D\u2019ACOSTA por Daniel Benoit Cassou<\/figcaption><\/figure>\n

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A falta de espacios expositivos, Montevideo ha adaptado algunos lugares para convertirlos en receptores para albergar muestras de arte.<\/div>\n
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La mayor\u00eda de estos no lo logra con acierto.<\/div>\n<\/div>\n
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Las obras de arte nos obligan a tener un espacio donde puedan ser contempladas generando instancias reflexivas para el espectador, el cual necesita un \u00e1mbito adecuado para lograr el v\u00ednculo propuesto por el artista.<\/div>\n<\/div>\n
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Las artes pl\u00e1sticas hoy m\u00e1s que nunca necesitan de la participaci\u00f3n de quien las contempla para lograr su objetivo.<\/div>\n<\/div>\n
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El arte contempor\u00e1neo no es sin\u00f3nimo de objetos decorativos, aunque en algunos casos se usa con esos fines.<\/div>\n<\/div>\n
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Espacios como el que Aguada Park ofrece a los artistas, no logra ser un buen recept\u00e1culo pues, c\u00f3mo ese caso, es un lugar de paso, donde el espectador se ve arrastrado por la voracidad del p\u00fablico que transita r\u00e1pidamente y las obras no est\u00e1n siquiera a la altura de la visi\u00f3n que se necesita.<\/div>\n
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Una pena, pues se trata de emprendimientos con recursos econ\u00f3micos, pero que manejan al arte y al artista sin el respeto necesario.<\/div>\n<\/div>\n
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El caso de Espacio Arte dirigido por Gast\u00f3n Roca, tampoco es un lugar acorde para la exhibici\u00f3n de obras de arte, aunque el rinc\u00f3n destinado a ello, que no es m\u00e1s que el hall de ingreso del edificio Torre 58, permite, no sin el<\/div>\n
esfuerzo del espectador, abstraerse del entorno comercial y lograr el contacto espiritual necesario para el v\u00ednculo.<\/div>\n<\/div>\n
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Yvonne D\u2019Acosta<\/strong><\/a> (Montevideo, 1949) formada en el taller de Hilda L\u00f3pez (Montevideo, 1922-1996) entre 1975 y 1983, es la artista convocada para llevar a cabo una muestra bajo la curadur\u00eda de Roca, que el espacio acoger\u00e1 hasta el 15 de agosto 2023.<\/div>\n<\/div>\n
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D\u2019Acosta trabaja con un discurso art\u00edstico producto de una profunda intromisi\u00f3n que viene indagando desde 2008, cuando se integra a los talleres filos\u00f3ficos de Sandino Nu\u00f1ez.<\/div>\n
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A partir de all\u00ed, la artista ha ido descubriendo objetos amorfos y paisajes surrealistas que evocan a los planistas uruguayos (valga la redundancia pues el planismo es una corriente desarrollada solo en Uruguay aunque no tenga el reconocimiento internacional como tal), que dan cuenta de su formaci\u00f3n art\u00edstica sumado a sus inquietudes anal\u00edticas.<\/div>\n<\/div>\n
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En esta oportunidad, D\u2019Acosta, re\u00fane con acierto en el mismo espacio, la conjunci\u00f3n de dos series que viene desarrollando desde hace unos a\u00f1os.<\/div>\n<\/div>\n
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Sus no-formas amorfas que no condicen con ning\u00fan objeto reconocible, fueron motivo de inicio de ese camino que D\u2019Acosta viene recorriendo, donde tambi\u00e9n da cabida a juegos con las sombras que proyectan las mismos.<\/div>\n
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Sombras, que a su vez, dentro de esa misma premisa cuestionadora y de talante inquieta, tampoco son coherentes.<\/div>\n
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Luego, y fiel a su formaci\u00f3n pict\u00f3rica que la lleva a expresarse c\u00f3modamente en el lienzo, D\u2019Acosta da cabida a sus objetos que combina con paisajes sumamente seductores a la vez que enigm\u00e1ticos, los que recrea en acr\u00edlico.<\/div>\n
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Esas formas que no sabemos si emergen de la tierra o si han ca\u00eddo del espacio atmosf\u00e9rico y la tierra se los va devorando, son elementos perturbadores que interpelan al espectador que se ha dejado seducir por un paisaje complaciente a primera vista.<\/div>\n
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All\u00ed anida algo m\u00e1s que quedar\u00e1 a criterio de cada espectador, el cual podr\u00e1 analizar o no, puesto que las obras de arte no siempre revelan sino que funcionan como elementos disparadores de situaciones que pueden incidir en la percepci\u00f3n visual, mental o espiritual.<\/div>\n<\/div>\n
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\u201cCualquier paisaje es un estado del esp\u00edritu\u201c, es el t\u00edtulo escogido para esta muestra tomando las palabras del fil\u00f3sofo Henri-Fr\u00e9d\u00e9ric Amiel (Ginebra, 1821-1881) quien ya en el siglo XIX nos allanaba an\u00e1lisis m\u00e1s acordes a nuestro siglo.<\/div>\n<\/div>\n
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Vale la pena acercarse a Torre 58, preferentemente a la tarde, donde los rayos de sol que pegan contra los cristales, no interceptan la contemplaci\u00f3n de la ambientaci\u00f3n de las obras.<\/div>\n
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Lo ideal es tomarse un rato, sentarse en los sof\u00e1s que componen el hall de ingreso y dejarse abrazar por el \u00e1mbito surrealista que D\u2019Acosta ha recreado y donde luego de un rato, podremos creer percibir un leve movimiento de sus formas que conducen nuestra mirada para adentrarnos y recorrer sus paisajes.<\/div>\n
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Algo que no condice con el \u00e1mbito recreado para la muestra, son un par de cuadros sobre los ventanales que dan a la calle.<\/div>\n
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Si bien el objetivo de ello es la invitaci\u00f3n al p\u00fablico para que ingrese, el resultado no es positivo.<\/div>\n
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Hubiera sido m\u00e1s efectivo y acorde a la muestra, un afiche informativo.<\/div>\n<\/div>\n
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Espacio Arte<\/strong> – 25 de Mayo 491<\/div>\n
Hasta 15 de agosto 2023<\/div>\n<\/div>\n

 
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