La 31 Bienal de San Pablo a diferencia de la mayor\u00eda de las bienales m\u00e1s reconocidas del mundo, se desarrolla exclusivamente en un s\u00f3lo edificio, el tradicional Pabell\u00f3n Ciccillo Matarazzo ubicado en el Parque Ibirapuera, lo que la transforma en un evento f\u00e1cil de abordar fundamentalmente para el visitante que viaja desde fuera de la ciudad.<\/p>\n
Sin embargo, mas all\u00e1 de las diferentes exhibiciones, la misma cuenta con un programa conformado por una serie de performances, pel\u00edculas, discusiones y reuniones que se suceden durante todo el per\u00edodo que abarca la bienal, dividido en tres tem\u00e1ticas: arte y usos, directo a la ciudad y trans (religi\u00f3n-genero).<\/p>\n
Para esta edici\u00f3n se escogi\u00f3 un logo realizado por el artista Prabhakar Pachpute quien dise\u00f1o una imagen basada en la Torre de Babel conformada por un grupo de seres humanos resultando en una morfolog\u00eda con muchas piernas haciendo alusi\u00f3n al colectivo que aborda el hilo curatorial de la bienal ya que la misma esta dirigida por Charles Esche, Galiat Eilat, Nuria Enguita Mayo, Orgen Sagiv y Pablo Lafuente.<\/p>\n
Pocas veces hemos tenido la oportunidad de apreciar un evento art\u00edstico con una puesta en escena tan bien diagramada cuidando todos los detalles en forma tan macro.<\/p>\n
Conformada por los trabajos de 86 proyectos y m\u00e1s de 100 artistas, el edificio se presenta noblemente a los ojos del espectador casi en un aura com\u00fan a todas las obras.<\/p>\n
Una bienal con una excelente puesta en escena y una despareja obra, la mayor\u00eda carente de inter\u00e9s con artistas desconocidos.<\/p>\n
El t\u00edtulo escogido para esta oportunidad es un tanto ambicioso, como ocurre en la mayor\u00eda de estos mega eventos, sin embargo se puede apreciar en cierta medida el esp\u00edritu de los curadores en el conjunto de la exhibici\u00f3n.<\/p>\n
\u201cComo (\u2026) cosas que no existen\u201d es la denominaci\u00f3n de esta edici\u00f3n, dando lugar a varias palabras para completar la oraci\u00f3n que van desde \u201creconocer\u201d, \u201cluchar\u201d, \u201cleer sobre\u201d, \u201cusar\u201d, \u201cimaginar\u201d que hacen alusi\u00f3n en definitiva a como vivir en un mundo en permanente transformaci\u00f3n donde las viejas formas tanto sean de trabajo, comportamiento de arte, no encajan en las nuevas formas aun no definidas.<\/p>\n
En ese orden de irrealidades aparentes o realidades indefinidas, entran en cuesti\u00f3n las obras de estos artistas escogidos, donde ya no interesa su nacionalidad representativa sino que lo que importa es su discurso.<\/p>\n
La lista de artistas se conforma con 21 brasile\u00f1os, 5 argentinos, 6 espa\u00f1oles y ning\u00fan uruguayo. Llama la atenci\u00f3n la presencia de turcos, polacos as\u00ed como la \u00fanica participaci\u00f3n de China representada por un solo artista, cosa no com\u00fan \u00faltimamente en las muestras universales.<\/p>\n
En momentos de mucha incertidumbre de inestabilidad social y pol\u00edtica en que se ven involucradas nuestras sociedades, el aborde le tem\u00e1ticas b\u00e1sicamente de \u00edndole religioso y pol\u00edtico es cada vez mas com\u00fan.<\/p>\n
Como encarar ciertos temas que aparentemente no podemos ver pero que existen? Como lograr que ciertas cosas que no existen se tornen visibles?, son algunas de las preguntas que esta bienal pretende responder.<\/p>\n
En tiempos en que la informaci\u00f3n es tan abundante y muchas veces excesiva, se percibe asimismo una reducci\u00f3n en la diversidad de las estructuras del pensamiento, mal depurando la s\u00edntesis de los sucesos conllevando a los mismos a los planos simplistas y universales donde no hay matices fuera del blanco y negro.<\/p>\n
Nos encontramos bajo un modelo econ\u00f3mico dominante que ignora tanto la historia como la cultura a favor de un an\u00e1lisis simplista, precipitado e ignorante que arrastra a toda la sociedad sin consideraci\u00f3n alguna.<\/p>\n
Abusos practicados en nombre de la religi\u00f3n, pulseadas pol\u00edticas que tergiversan la realidad social dulcificando la situaci\u00f3n conllevando a opiniones generalizadas sin un m\u00ednimo an\u00e1lisis, etc, etc conforman un paneo com\u00fan generalizado en la casi totalidad del mundo que se ve plasmado en forma permanente en estas exhibiciones.<\/p>\n
Es all\u00ed, hacia ese punto esencial donde apunta esta curadur\u00eda una veces con mas \u00e9xito que en otras en forma despareja pero muy prolijamente presentado.<\/p>\n
Dif\u00edcil hacer hincapi\u00e9 en alguna obra en particular que destaque, ni siquiera artistas conocidos, pero en su conjunto, es una bienal noble.<\/p>\n
Llama la atenci\u00f3n la puesta en escena de la obra del artista argentino Le\u00f3n Ferrari (1920-2012) en su acostumbrada alocuci\u00f3n que arremete contra el catolicismo tildado de religi\u00f3n imperialista, responsabiliz\u00e1ndola de las guerras del SXX, quien expone junto con el colectivo Etc\u00e9tera (Argentina, 1997).<\/p>\n
La tem\u00e1tica de la religi\u00f3n es un tema recurrente en esta bienal al igual que la pol\u00edtica y los temas de g\u00e9neros. En esa l\u00ednea cabe destacar \u201cEspacio para abortar\u201d de Mujeres Creando, un colectivo de artistas bolivianas, que desde conforman \u00fateros ambulantes con sedas rojas e invitan a promover un espacio de discusi\u00f3n sobre la libertad de discontinuar el embarazo.<\/p>\n
Otro colectivo conformado por cuatro artistas Nahum Zenil (M\u00e9xico), Oca\u00f1a (Espa\u00f1a), Sergio Zevallos (Per\u00fa) y el tambi\u00e9n colectivo Yeguas del Apocalipsis (Chile) presentan la obra Dios es marica , donde aluden a la tem\u00e1tica de la teatralizaci\u00f3n del genero, el travestismo y la parodia asociadas al a religi\u00f3n y la historia cultural.<\/p>\n
A trav\u00e9s de la fotograf\u00eda travestizan im\u00e1genes de iconograf\u00eda cristiana, como por ejemplo el caso de la escena de la ultima cena donde sustituyen a los ap\u00f3stoles por prostitutas ,siendo la imagen central que representar\u00eda a Jesucristo as\u00ed como a Pinochet una prostituta aludiendo a la ultima cena de ese gobierno.<\/p>\n
El filosofo peruano Giuseppe Campuzano (1969-2013) cre\u00f3 hace m\u00e1s de diez a\u00f1os el colectivo Museo Travesti del Per\u00fa, presentando una contra narrativa gay de la historia oficial intentando destruir los modelos dominantes de producci\u00f3n de im\u00e1genes y cuerpos.<\/p>\n
Gabriel Mascaro (1983, Brasil) presenta una serie de fotograf\u00edas tituladas \u201cNo es sobre zapatos\u201d , donde hace alusi\u00f3n a la obra de Magritte \u201cEsto no es una pipa\u201d, donde a trav\u00e9s de la im\u00e1genes del calzado de los participantes de los manifestantes en Brasil en 2013, que circulariz\u00f3 en forma masiva a trav\u00e9s de las redes sociales.<\/p>\n
Obras de corte racial como es el video de Armando Quieroz (Bel\u00e9m, 1968) , Almires Martins (Mato Grosso, 1967) y Marcelo Rodrigues (Bel\u00e9m, 1965) quienes presentan un video con una historia oral relatada por un indio guaran\u00ed, en un reflexi\u00f3n sobre la Amazonas como terreno de disputas geogr\u00e1ficas, titulado en guaran\u00ed \u201cYm\u00e1 Nhandehetama\u201d lo que se traduce como \u201cantiguamente fuimos muchos\u201d.<\/p>\n
Una serie de obras menores que conforman un todo con un discurso claro y eficaz.<\/p>\n
Se destaca la obra de Eder Oliveira (1983, Brasil) quien realiz\u00f3 retratos monumentales en los muros del edificio de gente com\u00fan, an\u00f3nimos, que evocan una reflexi\u00f3n sobre la discriminaci\u00f3n de ciertas personas despreciados socialmente, llamados popularmente bandidos o criminales.<\/p>\n
Asimismo el video (cortometraje) de Yael Bartana (1970, Israel), alude a las confrontaciones religiosas, donde trayendo piedras desde Israel para erguir un nuevo templo de Salom\u00f3n en San Pablo, a modo de representaci\u00f3n de las luchas entre las recientes religiones evang\u00e9licas y neo pentecostales cada vez mas presentes en Brasil.<\/p>\n
Su consigna a modo de ficci\u00f3n es la de fundar movimientos pol\u00edticos y crear narrativas nacionales sugiriendo que el arte puede ser un salvo conducto en el \u00e1rea pol\u00edtica-religiosa.<\/p>\n
Una bienal con un buen sustento te\u00f3rico, con una puesta en escena como fue la de los \u201c500 a\u00f1os de Brasil\u201d donde los brasile\u00f1os se lucieron, con un recorrido muy noble a la hora de visitar.<\/p>\n
Acostumbrados a otras instancias donde esta bienal requer\u00eda mucho mas tiempo para recorrerla, la ciudad invita a visitar otras exposiciones que oportunamente acompa\u00f1an a este evento.<\/p>\n
Una buena opci\u00f3n para combinar con la bienal, es hacer un alto para almorzar en el restaurante del Museo de Arte Moderno (MAM), pegado al edificio, donde una oferta gastron\u00f3mica muy elocuente de as gastronom\u00eda t\u00edpica brasile\u00f1a con un precio no barato pero razonable que vale la pena optar.<\/p>\n
La vedette de la temporada es la reciente muestra inaugurada de Ron Mueck (Australia, 1958) en la Pinacoteca do Estado, que asegura una visita exitosa desde el punto de vista de la apreciaci\u00f3n, para todos los gustos.<\/p>\n
Es importante ir con tiempo pues las filas de p\u00fablico para entrar son de varias cuadras, con la salvedad de las personas de mas de 60 a\u00f1os que acceden en forma preferencial al igual que sus acompa\u00f1antes. Un dato nada menor.<\/p>\n
Una excelente combinaci\u00f3n , estando en la zona, es visitar el Museo de Arte Sacro de San Pablo con tallas religiosas formidables as\u00ed como la iglesia del Monasterio de Nossa Senhora da Inmaculada Conceicao da Luz.<\/p>\n
Desde all\u00ed se puede acceder f\u00e1cilmente al Mercado Municipal donde una amplia variedad de productos t\u00edpicos y comidas a precios muy razonables, para luego continuar caminando por la zona del Centro Hist\u00f3rico, donde el Centro Cultural del Banco do Brasil (1901) ,que solo el edificio vale la pena visitar am\u00e9n de la muestra temporal de Hans Hartung.<\/p>\n
* 31 Bienal San Pablo (06 setiembre a 07 diciembre, 2014) – Parque Ibirapuera Pabell\u00f3n Bienal – Entrada gratuita. Martes, Jueves, Viernes y Domingo de 9 a 19 hs. Mi\u00e9rcoles y S\u00e1bado de 9 a 22 hs.<\/p>\n
* Pinacoteca do Estado de San Pablo: Ron Mueck (20 Nov al 22 feb 2015) \u2013 Praca da Luz, 2. Metro Estaci\u00f3n Luz. Mie a Dom de 10 a 18 hs. Vie de 10 a 22 hs.<\/p>\n
* Museo de Arte Sacro de San Pablo \u2013 Tiradentes 676 \u2013 Metro Tiradentes \u2013 Mar a vier de 9 a 17 hs \u2013 Sab y dom de 10 a 18 hs<\/p>\n
* Centro Cultural del Banco do Brasil \u2013 Rua Alvares Penteado 112, Centro \u2013 Abierto todos los d\u00edas de 9 a 21 hs. Hans Hartung del 07 nov al 12 ene 2015<\/p>\n
* MASP \u2013 Avd Paulista 1578 \u2013 Metro Masp – Mar a dom de 10 a 18 hs; jue de 10 a 20 hs – Julian Schnabel (04 set al 07 dic)<\/p>\n
M\u00e1s informaci\u00f3n: bienal.org.br<\/a><\/p>\n <\/p>\n Ver fotogaler\u00eda<\/a><\/h3>\n