{"id":92317,"date":"2023-08-03T20:17:45","date_gmt":"2023-08-03T23:17:45","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=92317"},"modified":"2023-08-03T20:25:22","modified_gmt":"2023-08-03T23:25:22","slug":"francesca-cassariego-recorriendo-exposiciones","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/francesca-cassariego-recorriendo-exposiciones\/","title":{"rendered":"FRANCESCA CASSARIEGO – Recorriendo Exposiciones"},"content":{"rendered":"
\"Recorriendo
Recorriendo Exposiciones – FRANCESCA CASSARIEGO por Daniel Benoit Cassou<\/figcaption><\/figure>\n

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El Espacio de Arte Contempor\u00e1neo<\/strong><\/a> (EAC) ubicado en lo que fuera la sede de la C\u00e1rcel Miguelete en le barrio de Villa Munoz, funciona dentro de una zona que poco a poco va logrando un esp\u00edritu propio relacionado con el arte.<\/p>\n

El presidio fue construido especialmente bajo las instrucciones del General M\u00e1ximo Santos<\/strong> para albergar personas impedidas de su libertad, bajo el dise\u00f1o del ingeniero Juan Alberto Capurro<\/strong> siguiendo un modelo de tipo radial.<\/p>\n

Hasta ese momento los fusilamientos eran llevados a cabo en la Plaza de los 33, que hoy d\u00eda llamamos popularmente “Plaza de los Bomberos\u201d.<\/p>\n

La c\u00e1rcel de Miguelete fue el primer predio carcelario construido como tal, aunque el Cabildo ya albergaba calabozos.<\/p>\n

Los fusilamientos en Miguelete eran observados desde un balc\u00f3n donde acud\u00edan las autoridades carcelarias, as\u00ed como periodistas incluyendo fot\u00f3grafos para dar fe del cumplimiento de las sentencias a trav\u00e9s de im\u00e1genes tomadas a los presos quienes eran vestidos de traje y corbata, algunos inclusive portando sombrero, atados de manos a una estaca y acribillados frente a un alto muro.<\/p>\n

Fue inaugurado en 1888 y funcion\u00f3 como tal hasta 1986, donde durante la dictadura militar fueron recluidos presos pol\u00edticos y periodistas.<\/p>\n

El edificio con posterioridad a su cierre alberg\u00f3 oportunamente al Centro de Dise\u00f1o Industrial hasta 2011. En 2010 y luego de una reforma parcial donde se respetaron los espacios as\u00ed como los calabozos, se inaugur\u00f3 el EAC como escenario para las artes contempor\u00e1neas.<\/p>\n

Desde 2019, el edificio asimismo y en otro sector, alberga al Museo de Historia Natural el cual convive con su vecino a trav\u00e9s de un vinculo el cual cada cada vez se busca estrechar mas, de acuerdo a su director Guillermo Sierra<\/strong> con quien estuvimos reunidos junto con la subdirectora de AICA Internacional, Malgorzata Kazmierczak<\/strong>.<\/p>\n

El espacio en su totalidad tiene recintos que aun no han sido reformados como se puede apreciar cuando uno ingresa al EAC, tanto en la planta alta as\u00ed como en la continuaci\u00f3n del piso principal.<\/p>\n

Fue inaugurado y dirigido por Fernando Sicco<\/strong>, quien le supo aportar una gran impronta art\u00edstica, logrando un v\u00ednculo entre la ciudad y los artistas emergentes principalmente, convirti\u00e9ndolo en un lugar de referencia en Montevideo.<\/p>\n

Desde la nueva administraci\u00f3n del Estado, en 2020 asumi\u00f3 en forma interina el actual director Guillermo Sierra<\/strong> quien contin\u00faa con la gesti\u00f3n iniciada por Sicco.<\/p>\n

Es as\u00ed que desde su inauguraci\u00f3n, el EAC se ha convertido en el centro referencial para las artes en nuestro pa\u00eds, escenario de manifestaciones diversas de tenor vanguard\u00edstico, siempre atento a las necesidades de los artistas mas j\u00f3venes.<\/p>\n

En forma peri\u00f3dica se presentan nuevas propuestas distribuidas entre los dos pisos de celdas que ocupa, as\u00ed como tambi\u00e9n en una amplia sala que se construy\u00f3 adicionalmente la cual se encuentra unida a trav\u00e9s de un puente peatonal al cuerpo principal del edificio.<\/p>\n

A diferencia del que fuera el presidio de Punta Carretas, sede actual de un centro comercial, el EAC no oculta su pasado.<\/p>\n

Al espectador no le cabe duda de que mas all\u00e1 de los objetos que cuelgan de sus paredes, est\u00e1 ingresando a lo que fuera un recinto presidiario.<\/p>\n

De esta forma, los artistas ocupan los diferentes calabozos, que mantienen las caracter\u00edsticas para los que fueron creados con unas altas ventanas revestidas por rejas que miran al cielo, a los solos efectos del ingreso de la luz natural.<\/p>\n

Es as\u00ed, que dif\u00edcilmente por no decir imposible, se logre desligar el ambiente carcelario al tenor de las obras expuestas. Independientemente a su tem\u00e1ticas, aunque hay algunas salas en planta baja que fueron ampliadas y remodeladas perdiendo al car\u00e1cter que otrora tuvieran, las muestras siempre hablan de una falta de libertad o apresamiento.<\/p>\n

Nunca mejor recordar los or\u00edgenes de este edificio que en estas fechas, donde el Uruguay est\u00e1 llevando cabo varias manifestaciones art\u00edsticas conmemorando los 50 a\u00f1os del Golpe de Estado<\/strong><\/a> acaecido el 27 junio de 1973.<\/p>\n

En otra nota ya comentados la muestra colectiva que se est\u00e1 celebrando en el SUBTE. Tambi\u00e9n la sala del teatro El Galp\u00f3n que cuenta con espacios destinados a exhibiciones de arte visual, est\u00e1 llevando a cabo una muestra la cual a trav\u00e9s de un recorrido construye un relato hist\u00f3rico de los sucesos entre el 27 de junio de 1973 y la apertura democr\u00e1tica.<\/p>\n

Si bien EAC cuenta con un acervo, las exposiciones son temporales y variadas.<\/p>\n

Actualmente se est\u00e1n llevando a cabo tres muestras, dos de car\u00e1cter colectivo y otra individual.<\/p>\n

La colectiva denominada \u00a1Se va a Acabar<\/strong><\/em><\/a>!, curada por Fabiana Puentes<\/strong> y Agustina Fernandez<\/strong>, cuenta con la participaci\u00f3n de seis artistas entre los cuales figuran Luis Camnitzer<\/strong>, Paola Monzillo<\/strong>, Mauricio Rodr\u00edguez<\/strong>, Fernando Foglino<\/strong>, Luc\u00eda Pittaluga,<\/strong> Eli\u00e1n Stolarsky y Francesca Cassariego<\/strong> que ser\u00e1 motivo de otra nota.<\/p>\n

\u201cPasar revista\u201d, es una muestra gr\u00e1fica donde la curadora Denisse Torrena<\/strong> ocupa todas las celdas del sub suelo con im\u00e1genes cargadas de humor aunque no exentas de tristes realidades, con la participaci\u00f3n de veinte artistas con la presencia de Pilar Gonz\u00e1lez<\/strong> y el reciente desaparecido Ferm\u00edn Hontou<\/strong>, entre otros.<\/p>\n

Por su lado la muestra individual que ocupa la sala principal del EAC, est\u00e1 a cargo de la incipiente artista Francesca Cassariego<\/strong> (Mil\u00e1n,1975) titulada \u201cAunque no lo recuerde\u201d, con la curadur\u00eda de Fernando Foglino<\/strong><\/a>.<\/p>\n

La artista naci\u00f3 en Italia fruto del exilio pol\u00edtico de su familia, aunque seg\u00fan ella de italiana solo tiene su nombre.<\/p>\n

En un viaje que realizaron a Brasil en 1978, fueron detenidos ella y su hermano Camilo de tres y siete a\u00f1os respectivamente, fueron secuestrados en el marco del Plan C\u00f3ndor, durante casi 20 d\u00edas en la ciudad de Porto Alegre dentro de una operaci\u00f3n coordinada entre los reg\u00edmenes militares uruguayo y brasile\u00f1o.<\/p>\n

Durante esa traum\u00e1tica experiencia, Francesca y su hermano fueron envueltos por sus secuestradores en alfombras para ser trasladados de un lugar a otro.<\/p>\n

Ese suceso gener\u00f3 en los hermanos consecuencias psicol\u00f3gicas y en su caso le ocasion\u00f3 mudez temporal y actualmente sufre de p\u00f3lipos en sus cuerdas vocales que le dificultan en su habla.<\/p>\n

Asimismo su madre Lili\u00e1n Celiberti<\/strong>, fue remitida a la c\u00e1rcel de Punta de Rieles en Montevideo donde estuvo recluida durante cinco a\u00f1os, lugar donde sus hijos la visitaban los domingos, luego de mucho tiempo sin saber unos de otros.<\/p>\n

La muestra magistralmente montada fue articulada a partir de siete alfombras paradas en forma casi circular, que impactan al espectador ni bien ingresa a la sala.<\/p>\n

El n\u00famero de alfombras hace alusi\u00f3n a la cantidad de ni\u00f1os (in)apropiados que Francesca oy\u00f3 hablar durante su infancia que se hab\u00edan criado desconociendo quienes eran y as\u00ed como quienes eran sus padres.<\/p>\n

El perfume t\u00edpico que las alfombras despiden, facilita el ingreso al ambiente de la instalaci\u00f3n que Cassariego ide\u00f3, el cual nos propicia el acogimiento en la tem\u00e1tica propicia del encierro.<\/p>\n

Silencio absoluto frente a una presencia monumental de las alfombras paradas en forma vertical que remiten a personas, en lugar de estar puestas en la forma usual para las que fueron creadas.<\/p>\n

Paulatinamente nos vamos moviendo alrededor de esas alfombras-esculturas-personas, hasta que nos percatamos que las mismas invitan a ser penetradas, donde un detector de presencia humana acciona un transmisor que emite micro relatos verbales que describen instancias de esos a\u00f1os, producto de los recuerdos de la artista y de su hermano.<\/p>\n

De esa forma, Cassariego da cuenta de una tr\u00e1gica experiencia que vivi\u00f3 el pa\u00eds, relatado desde el punto de vista de unos ni\u00f1os temerosos de las circunstancias, que evidentemente no terminaban de comprender.<\/p>\n

La muestra fue compuesta a trav\u00e9s de la asociaci\u00f3n de ideas de la artista, que si bien en algunos casos no tiene recuerdos n\u00edtidos debido a corta edad, los vivenci\u00f3 ayudada por los relatos de su madre quien tambi\u00e9n ha escrito al respecto.<\/p>\n

Nuestras vidas asimismo est\u00e1n compuestas por relatos verbales de nuestro entorno, siendo en algunos casos mas efectivos que los propios recuerdos producidos por las vivencias.<\/p>\n

Esta propuesta sanadora para Cassariego, funciona partiendo de la necesidad de sentir as\u00ed como de experimentar en temas relacionados con el cuerpo y la identidad personal, como lo remarca Foglino en su texto.<\/p>\n

Adicionalmente a las alfombras, la artista cubre una de las extensas paredes de una punta a la otra, con un papel met\u00e1lico evocando el gesto desesperado de los presos que no ten\u00edan forma de comunicacion padeciendo la falta de tinta as\u00ed como de papel.<\/p>\n

Su madre utilizaba los papeles de aluminio de las cajas de cigarrillos, para escribirle a sus hijos con una lapicera sin punta, donde les contaba lo que le tocaba vivir, sin siquiera saber si ellos est\u00e1n vivos.<\/p>\n

Lili\u00e1n estuvo retenida el primer a\u00f1o en el Batall\u00f3n13 y reci\u00e9n a los seis meses pudo tomar conocimiento de sus hijos.<\/p>\n

Luego fue traslada a la c\u00e1rcel de Punta de Rieles donde estuvo cinco a\u00f1os mas recluida.<\/p>\n

Compone la muestra tambi\u00e9n, un video que fue filmado documentando el camino hasta llegar a dicho recinto carcelero, que evoca las veces en que Francesca pod\u00eda visitar a su madre en los d\u00edas domingo.<\/p>\n

Esta exposici\u00f3n, producida por una artista emergente del medio, denota una madurez de un artista experimentado.<\/p>\n

La forma de lograr impactar al distra\u00eddo espectador, es muy eficaz y luego que lo hace suyo, cual serpiente encantadora, lo remata con toda la sutileza y contundencia de su relato.<\/p>\n

Su muestra es digna de escenarios internacionales y ojal\u00e1 logre trascender fronteras.<\/p>\n

Enhorabuena a Francesca y quedamos atentos a nuevas propuestas suyas.<\/p>\n

 
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