{"id":91397,"date":"2023-06-29T12:16:37","date_gmt":"2023-06-29T15:16:37","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=91397"},"modified":"2023-07-27T12:12:03","modified_gmt":"2023-07-27T15:12:03","slug":"volve-a-tu-casa-tabare-cardozo-y-el-avant-premier-de-39-de-febrero","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/volve-a-tu-casa-tabare-cardozo-y-el-avant-premier-de-39-de-febrero\/","title":{"rendered":"Volv\u00e9 a tu casa: Tabar\u00e9 Cardozo y el avant-premier de 39 de febrero."},"content":{"rendered":"
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Tabar\u00e9 Cardozo – Sala Zitarrosa – Montevideo Music Group – junio 2023 – Foto Mauricio Rodr\u00edguez<\/figcaption><\/figure>\n

\u201cLa diosa Momo tiene sus encantos;<\/i><\/p>\n

me alejo, pero vuelvo a reincidir.<\/i><\/p>\n

Me digo que tal vez no es para tanto<\/i><\/p>\n

y llevo veinte a\u00f1os sin dormir\u201d<\/i><\/p>\n

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\u201cEs lunes 39 de febrero\u201d<\/i>, dice la frase emblem\u00e1tica que queda en la memoria al escuchar la canci\u00f3n que da nombre al nuevo disco de Tabar\u00e9 Cardozo<\/strong><\/a>, octavo y contando, desde que saliera a la luz Po\u00e9tica Murguera <\/i>en 2002. Aggiornado a las nuevas plataformas pero anclado en los c\u00f3digos que entienden que \u201cperd\u00e9s aunque ganes la marat\u00f3n\u201d<\/i>, el mismo d\u00eda que el disco es presentado en plataformas digitales, el artista decide sacar el nuevo material al encuentro de su gente. <\/p>\n

Al respecto, no fue casualidad ni el lugar ni el momento. Dentro del ciclo \u201cVolv\u00e9 a tu casa\u201d, la Sala Zitarrosa<\/strong> vuelve a abrir sus puertas a diversos artistas de renombre, quienes vuelven a pasar por la sala en un formato que conjuga lo \u00edntimo de la sala con lo imponente de las trayectorias de aquellos artistas que un d\u00eda vio nacer como emergentes y hoy los ve volver, consagrados como algunos de los m\u00e1s importantes artistas nacionales.   <\/i><\/p>\n

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As\u00ed, pas\u00f3 Tabar\u00e9 Cardozo y, como no podr\u00eda ser de otra manera para uno de los m\u00e1ximos exponentes del g\u00e9nero murguero (con \u201cjuegos de rock\u201d<\/i>), fueron necesarios tres d\u00edas seguidos para que las quinientas treinta y un butacas traten de no dejar a nadie fuera.  <\/p>\n

 <\/p>\n

\u201c39 de febrero\u201d<\/h1>\n

As\u00ed se titula el nuevo disco, que en su nombre conlleva una potente po\u00e9tica murguera que nos arrastra al pen\u00faltimo d\u00eda de un eventual \u201ccarnaval perfecto\u201d (en el que durante cuarenta d\u00edas ininterrumpidos, celebra su carnaval). Por eso, en el \u00faltimo d\u00eda, cuando ya \u201clos payasos arrastran sus sombreros<\/i>\u201d, la voz que conjuga melancol\u00eda con la po\u00e9tica que esconde en sus met\u00e1foras su cr\u00edtica social nos sintetiza en veinti\u00fan canciones sus reflexiones, hijas de veinti\u00fan a\u00f1os de carrera como artista consagrado en nuestro pa\u00eds (ya que si tomamos los a\u00f1os de murga, la trayectoria ya va bastante m\u00e1s hacia atr\u00e1s).  <\/p>\n

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En esta oportunidad, el repertorio del nuevo disco est\u00e1 compuesto por cinco canciones que re-versionan cl\u00e1sicos del diverso repertorio de la murga Agarrate Catalina, mientras que los otros diecis\u00e9is temas son in\u00e9ditos. Otro dato no menor, es que en el correr de ese trabajo, el mismo suma quince invitados (nacionales e internacionales) que, en s\u00edntesis, lo vuelve un trabajo esencialmente rioplatense.<\/p>\n

\u201cLa lluvia borronea el pizarr\u00f3n<\/i>\u201d<\/h1>\n

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Al igual que tantos otros espect\u00e1culos, \u00e9ste comenz\u00f3 desde la m\u00e1s absoluta oscuridad de la sala, que sin embargo en la cosecha de su propia siembra genera los aplausos ante la banda entrante. <\/p>\n

As\u00ed, el coro murguero integrado por siete artistas entra en escena (y por orden de izquierda a derecha), conformado por Yamand\u00fa Cardozo, Mart\u00edn Cardozo, Agust\u00edn Pittaluga, Carolina G\u00f3mez, Victoria G\u00f3mez, Eder Fructos, \u00c1lvaro Imbert<\/strong>. Esa puesta en escena, sumados a los guitarristas Pedro Alemany<\/strong> y \u00c1lvaro P\u00e9rez<\/strong>, el bajo de Leo Carbajal<\/strong>, la percusi\u00f3n de Mart\u00edn Papu<\/i> Ambrosio<\/strong>, la bater\u00eda de Fede<\/i> Moreira<\/strong> y Daniel Rosa<\/strong> al teclado, llenaron el ojo del espectador, que para entonces danzaba en su recorrido por el escenario.<\/p>\n

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La primera canci\u00f3n de la noche fue la presentaci\u00f3n de Civilizaci\u00f3n<\/i>, un cl\u00e1sico del 2010 por parte de Agarrate Catalina<\/strong><\/a>, recordando que hacia atr\u00e1s, el contenido es mucho. Sin embargo, la segunda canci\u00f3n recuerda que, por las cinco canciones que se re-versionan de la murga, el artista sale con diecis\u00e9is temas in\u00e9ditos a la cancha. As\u00ed, interpreta 39 de febrero<\/i> que, si bien en el disco cierra la obra, en el espect\u00e1culo fue el puntapi\u00e9 inicial de lo nuevo que juega entre los viejos ropajes de cada etapa art\u00edstica interpretando las inquietudes de su tiempo.<\/p>\n

Para la tercera canci\u00f3n, dio un paso al frente del coro de murga la primera invitada solista de la noche, Carolina G\u00f3mez<\/b>, para interpretar Vidas Comunes <\/i>(que en el disco cuenta con la participaci\u00f3n de Soledad Pastorutti). Luego, fue el turno de aquellas piezas hijas de los viajes de ruta de la banda, la murga y\/o el artista, en sus ramificaciones que se urden hacia el rock. As\u00ed, la primera fue El Furg\u00f3n<\/i>, que cont\u00f3 con la voz de Camila Sapin<\/b> y la arm\u00f3nica de Sandra V\u00e1zquez<\/b> (quienes interpretaron con su arte lo que en el disco vincula a la cantautora argentina Hilda Lizarazu). Entre este tema y Todo el a\u00f1o es rocanrol <\/i>(un permitido del disco Malandra,<\/i> al que tambi\u00e9n sumaron su arte las artistas anteriormente mencionadas), se mecha una an\u00e9cdota; la de una entrevista a John Lennon, quien en un tiempo donde otro era el rol y el juego de la intelectualidad con la sociedad de la que formaba parte, le preguntan \u201c\u00bfQu\u00e9 es la vida?<\/i>\u201d, a lo que el legendario integrante de los Beatles<\/i> respondi\u00f3: \u201cLa vida es todo eso que pasa mientras nosotros estamos de gira<\/b>\u201d.<\/p>\n

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A continuaci\u00f3n, fue el turno de Jorge Nasser, <\/b>quien interpret\u00f3 el primer tema que, por casualidad o causalidad de los impredecibles tiempos de la pandemia, vi\u00f3 la luz: Contradicci\u00f3n<\/i> (que juega, reflexivamente, con el reflejo de nuestras propias palabras, que nos llevan a ser mi propio pared\u00f3n<\/i>. Luego, el turno de salir a escena fue el del argentino Dar\u00edo<\/b> \u201cPantera\u201d<\/i> Giuliano<\/b>, quien interpret\u00f3 Autitos Chocadores <\/i>(un rocanrol que lleva al di\u00e1logo rioplatense el encuentro de dos estilos que, lejos de la complementariedad de las diferencias, encuentra a dos semejantes hermanados por un lenguaje po\u00e9tico y musical en com\u00fan). <\/i>Le sigui\u00f3 Maia Castro (quien adem\u00e1s fue presentada como nueva integrante de Agarrate Catalina), para interpretar La Conjura<\/i>, que desde sus vestigios de tango, milonga y rocanrol, juega con una figura de fondo que en sus alas de papel, al igual que las hojas que se pierden con el viento, nos recuerda tambi\u00e9n desde los lenguajes visuales que el recio desprecio del underground <\/i>es tan fr\u00e1gil como el vuelo de una mariposa. As\u00ed, lleg\u00f3 el turno de Kaos o control<\/i>, interpretado por Yamandu Cardozo<\/b>, quien interpret\u00f3 el rol del rock que, en el disco, es interpretado por el Pato <\/i>Fontanet. Con la camarader\u00eda \u00fanica que otorga la hermandad, la \u201cvieja maestra\u201d y el viejo \u201cni\u00f1o Milton\u201d fueron el hilo conductor que habilit\u00f3, desde el delirio humor\u00edstico compartido, el pasaje hacia la canci\u00f3n Que Dios me libre,<\/i> interpretada por Mart\u00edn Cardozo<\/b> (ante la gira del Zurdo <\/i>Bessio por Espa\u00f1a, quien interpreta la canci\u00f3n en el disco). As\u00ed, una voz familiar a lo largo del proceso del propio artista le pone el cuerpo al mensaje que le ruega a la deidad ser liberado \u201cdel personaje que se come a la persona<\/i> […] de disfrazar mi terquedad con consciencia\u201d, <\/i>en una po\u00e9tica fiel a la antigua tradici\u00f3n de estos artistas por mantenerse lejos del falso brillo<\/i>. <\/p>\n

Luego, retornando al repertorio murguero, fue el turno de La primera piedra, <\/i>canci\u00f3n que forma parte de Civilizaci\u00f3n, el ya mencionado espect\u00e1culo de Agarrate Catalina en 2010. Enseguida fue el momento de dar paso a un invitado de lujo: el c\u00e9lebre m\u00fasico y cantante rosarino, Juan Carlos Baglietto<\/b>, quien con su presencia hizo poner de pie a la Sala Zitarrosa, para interpretar Manifiesto de la Media Verdad<\/i> (que forma parte del espect\u00e1culo de la murga en 2019, siendo la canci\u00f3n final del espect\u00e1culo Defensores de causas perdidas). <\/i>As\u00ed, el reconocido artista del rock argentino record\u00f3 al Chaque\u00f1o<\/i> Palavecino, quien no solo era conocido por sus canciones tan ic\u00f3nicas como duraderas, sino tambi\u00e9n por la invitaci\u00f3n constante a que otros artistas se apropien del escenario en sus propios conciertos; sobre eso, la similitud con Tabar\u00e9 Cardozo se vuelve inexorable al no solamente presentar un disco de 21 canciones, sino adem\u00e1s, ceder el espacio para compartir arte de otras tiendas. <\/p>\n

As\u00ed, Baglietto pidi\u00f3 una guitarra y regal\u00f3 a los presentes, junto a Daniel Rosa<\/b>, quien entonces pas\u00f3 al acorde\u00f3n, dos canciones de su repertorio: Carta de un le\u00f3n a otro <\/i>y El t\u00e9mpano. <\/i>Las palabras sobran, si se intenta describir lo que genera ver el arte de Baglietto al hacer de la guitarra una extensi\u00f3n de sus extremidades, sin entrar siquiera en el detalle de tan emblem\u00e1tica voz. Y continuando una monta\u00f1a rusa vocal, el turno de compartir el escenario fue esta vez del Pantera<\/i> Giuliano, quien dej\u00f3 parte de su repertorio propio, materializando en su arte que el r\u00edo de la plata est\u00e1 mucho m\u00e1s cercano que sus dos orillas.<\/p>\n

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Y como dice Arist\u00f3teles: \u201cuna golondrina no hace al verano\u201d, y el espacio cedido a los invitados est\u00e1 lejos de ser una mera casualidad cuando se trata de Tabar\u00e9. Por eso, quien volvi\u00f3 entonces al escenario fue Jorge Nasser, quien tuvo del anfitri\u00f3n la admiraci\u00f3n a partir del gesto que desemboc\u00f3 en la grabaci\u00f3n de Cimarr\u00f3n, <\/i>una canci\u00f3n compuesta por el artista callejero (radical) llamado Alejandro N\u00fa\u00f1ez, a quien Nasser inscribi\u00f3 en AGADU, de modo que pudiera cobrar los derechos de su obra, trascendiendo as\u00ed las barreras que la sociedad dispone para quienes ni techo tienen. Luego, con las palmas puestas en el cielo, son\u00f3 un cl\u00e1sico del invitado: El camino de siempre. <\/i><\/p>\n

A continuaci\u00f3n, un rinoceronte con alas llama a brindar a la salud del desertor y el desacato,<\/i> interpretando Librepensador<\/i>, que da nombre al disco hom\u00f3nimo (y que en el mismo, junto a Sebasti\u00e1n Teysera) llama a prender fuego las insignias, <\/i>como oportunidad de liberaci\u00f3n. Contin\u00faa \u201cel juego del rock\u201d Malandra<\/i>, que desde sus visuales narra junto a la canci\u00f3n el devenir de aquellos fragmentos de esta sociedad, rotos y arrojados a la basura, que se vuelven surcos de violencia en los gen\u00e9ricos rostros cargado del desprecio hijo de la indiferencia. <\/p>\n

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\u201cSe lleva la hojarasca un barrendero\u2026\u201d<\/i><\/h1>\n

El espect\u00e1culo comenzaba su fin y el giro se torn\u00f3 hacia los cl\u00e1sicos que, fuera del nuevo disco, componen una referencia ineludible con su p\u00fablico. Montevideo <\/i>fue la primera de ellas. Luego, fiel a quien mantiene luego de 20 a\u00f1os sin dormir<\/i> sus ra\u00edces intactas, se presenta el homenaje a Pablo Rey Lacone, a trav\u00e9s de El Gitano <\/i>(que tambi\u00e9n integra el primer disco del proyecto solista del artista, Po\u00e9tica Murguera<\/i>). Quiz\u00e1, lo nuevo en lo viejo son los lenguajes que suman su arte, como son los visuales que muestran c\u00f3mo ante la tozudez de la personalidad de un artista barrial que avanza sobre un horizonte tenebroso, pese a todo, sobre sus barquito de papel o c\u00f3mo una botella que se arrastra a la deriva, llevando dentro el papel, que contiene su mensaje. El final fue acerc\u00e1ndose cada vez m\u00e1s, mientras los cl\u00e1sicos fueron diciendo presente. As\u00ed, con la amenaza de la inminente despedida hicieron su paso por el espect\u00e1culo Po\u00e9tica murguera<\/i>, Vivir <\/i>(canci\u00f3n final de la murga en su espect\u00e1culo \u201cEl fin del mundo\u201d, 2006) y, en un cierre cada vez m\u00e1s orientado al barrio adoptado desde el cari\u00f1o y la identidad, Los Draculatecas <\/i>y el himno de Hurac\u00e1n Buceo. <\/p>\n

Sin embargo, fiel a la murga y su identidad, la despedida busc\u00f3 por todos los medios no abandonar el escenario hasta que el \u00faltimo segundo as\u00ed lo dictamine. Por eso, contra la tiran\u00eda del tiempo, El Umbral, El tipo de la radio, El gorri\u00f3n, El murguero oriental <\/i>lograron adentrarse en el repertorio, no sin antes permitirse el lujo de despedir la noche interpretando El tiempo<\/i>, junto a la voz de Juan Carlos Baglietto.<\/p>\n

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“As\u00ed, Tabar\u00e9 Cardozo festej\u00f3 junto a su gente, su banda y la sala que le vio dar sus primeros pasos como artista nacional. Se celebraron, ni m\u00e1s ni menos, que veintitr\u00e9s a\u00f1os de carrera. Volv\u00e9 a tu casa es la consigna de la sala y as\u00ed se respir\u00f3 en el ambiente, invitando a imaginar que as\u00ed mismo debi\u00f3 de ser el estreno de Po\u00e9tica Murguera.<\/i><\/p>\n

Por lo pronto, resonaron en la sala las palabras de Baglietto, quien dijo en referencia del anfitri\u00f3n que \u201cTabar\u00e9 es un tipo generoso\u201d. Y es que por los espacios brindados a sus invitados, los reconocimientos a gestos tan humanos que contrastan en tiempos de sociedades resquebrajadas, por el agradecimiento a quien paga la entrada y con ella el salario del trabajo que hace posible el encuentro, por el destaque a aquella familia que, perdiendo un querido familiar, a\u00fan as\u00ed viene a ver el espect\u00e1culo. Por eso, entre tantas cosas m\u00e1s, si ser\u00e1 Tabar\u00e9 Cardozo un artista que en tantos \u00e1mbitos, art\u00edsticos y tambi\u00e9n mucho m\u00e1s all\u00e1 de ellos, puede darse el lujo de hablar de las fiestas murgueras, desde el lugar de quien tuvo, tiene y tendr\u00e1 el privilegio de levantar la copa de campe\u00f3n.  <\/i><\/p>\n

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Consultado para este art\u00edculo, Mart\u00edn Cardozo habl\u00f3 sobre qu\u00e9 signific\u00f3 el proceso que deriva en este nuevo disco de su hermano. Al respecto, se\u00f1al\u00f3 que \u00ab39 de febrero\u00bb  \u201ces un disco que muestra la incre\u00edble capacidad compositiva que tiene Tabar\u00e9. A mi me sigue asombrando la cantidad de universos que puede crear su cabeza y adem\u00e1s de eso tener la virtud de poder llevarlos a tinta y a melod\u00eda con una justeza muy zarpada, pero sin perder ese primer esp\u00edritu de la canci\u00f3n\u201d. En ese sentido, aclar\u00f3: \u201cmientras que la industria tiende a sacar los temas de a uno y enfocarse mucho en el entretenimiento alrededor de la m\u00fasica, \u00e9l saca un disco de 21 canciones. Eso tambi\u00e9n lo muestra tal cual es , vive \u2018A contramundo\u2019, alguien que est\u00e1 preocupado y ocupado \u00fanicamente en el arte que genera\u201d.<\/b><\/p>\n

Luego, consultado sobre qu\u00e9 etapa art\u00edstica representa este proyecto, Mart\u00edn se\u00f1al\u00f3 que \u201cantes de que que salga 39 de febrero le pregunt\u00e9 si no le conven\u00eda guardar la mitad de las canciones y sacar otro \u00e1lbum en 1  o 2 a\u00f1os, y me dijo algo as\u00ed como: \u2018pero esto es lo que quiero decir en este momento, and\u00e1 a saber si despu\u00e9s de \u00e9se tiempo tengo ganas de decir esto tal cual lo estoy diciendo ahora. Y dentro de 1 o 2 a\u00f1os, si tengo ganas hago m\u00e1s canciones\u2019.  Y claro , otra vez me dejaba de cara con la tranquilidad que lo dec\u00eda, porque con lo que cuesta hacer una canci\u00f3n as\u00ed de buenas como las que \u00e9l hace\u2026  Pero es as\u00ed, la canciones le brotan naturalmente, tiene ese don y adem\u00e1s a eso le suma much\u00edsimo trabajo, le dedica su vida entera. As\u00ed que no tengo ninguna duda que cuando se lo proponga saca otro discazo como este\u201d.<\/b><\/p>\n


\nA modo de cierre, cabe mencionar a los t\u00e9cnicos que complementaron el show; en la iluminaci\u00f3n, Nicol\u00e1s Amorin. En pantallas, Pocho Barcel\u00f3. En monitores, Hugo Moroni.”  <\/i><\/span><\/p>\n

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Una publicaci\u00f3n compartida de Montevideo Music Group (@montevideomusicgroup)<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/blockquote>\n