Tu antipat\u00eda por los discos en vivo se hizo p\u00fablica cuando comenzaste a promocionar \u201cSomos Libres\u201d. \u00bfA qu\u00e9 extremo llega realmente?<\/b><\/p>\n
Son muy pocos los discos en vivo que me gustan, los puedo contar. Si me pregunt\u00e1s por discos de estudio, te puedo decir cien o m\u00e1s. Pero discos en vivo, solo puedo pensar en algunos. Me gusta mucho un disco de Sam Cooke, que es un \u201csoulero\u201d de escuela, es como el padre de Otis Redding y todos esos grandes cantantes de soul muy emotivos. Hay una grabaci\u00f3n de \u00e9l en Miami, un lugar que no te imagin\u00e1s muy sensible ni muy delicado. Y es una grabaci\u00f3n en vivo que la escuch\u00e1s entera, y lo escuch\u00e1s bailando. No pod\u00e9s escuchar un tema solo. \u00a1Y te imaginas que esa noche se procrearon muchos ni\u00f1os! [risas]<\/em><\/p>\n Y despu\u00e9s me acuerdo un disco en vivo que escuch\u00e9 en un avi\u00f3n, y me fascin\u00f3 mucho. Era un unplugged de MTV de Roberto Carlos, lo descubr\u00ed gracias a una radio tem\u00e1tica en un vuelo. Eleg\u00ed m\u00fasica brasilera, y de repente arranca un sonido muy cristalino, muy delicado. Y al ser unplugged faltaba ese sonido m\u00e1s kitsch<\/i> que asocias con Roberto Carlos, eran guitarras ac\u00fasticas y su voz, \u00e9l canta muy<\/i> divino. Y ese fue un disco que lo recomend\u00e9 mucho, y lo regal\u00e9 mucho tambi\u00e9n.<\/p>\n Pero los discos en vivo no me gustan demasiado. De hecho, yo hab\u00eda grabado un DVD hace un tiempo. Y mucha gente me dijo, \u201c\u00bfno quer\u00e9s sacar el disco?\u201d. Y yo les dije que no, que podr\u00e1s sonar divino. Pero en un disco falta algo.<\/p>\n Pienso que una imagen que ten\u00e9s colgada en tu blog resume muy bien ese algo que falta en un disco en vivo… es un cartel que dice \u201cAquello que nosotros observamos atentamente, nos observa atentamente a nosotros\u201d. Falta ese elemento, falta todo el entorno que matiza y eventualmente completa el evento con su presencia.<\/b><\/p>\n Exacto, falta ese elemento fundamental. Y ese elemento fundamental es inasible. No lo pod\u00e9s capturar, es la sumatoria de un mont\u00f3n de cosas. Y ni siquiera tener todas esas cosas controladas te asegura capturar eso. Es una cosa m\u00e1gica. Por eso, hay discos o conciertos maravillosos en los que no es que todo est\u00e9 inmaculado, sino que se da otra<\/i> cosa. Y hay discos inmaculados en los que no se genera esa magia.<\/p>\n En resumen, entonces, lo que uno vive como artista junto al p\u00fablico es lo que convierte a una actuaci\u00f3n en vivo en una epifan\u00eda.<\/b><\/p>\n S\u00ed, cualquier ritual religioso se completa con el que recibe. Y en algunos casos (como ser la m\u00fasica cuando el arte se pone en ese plano) es bien espec\u00edfico. Hay otros que quiz\u00e1 son m\u00e1s \u00edntimos, como el hecho de leer un libro. Ah\u00ed sos vos, leyendo del modo que a vos te gusta. Pero en la m\u00fasica hay algo m\u00e1s establecido entre quien lo genera y quien lo recibe. Es una noche, en un lugar, con una iluminaci\u00f3n y un ambiente. Y todo eso genera una cosa singular, que en el registro en vivo se pierde.<\/p>\n Esto te genera una contradicci\u00f3n enorme. Est\u00e1s teniendo que replicar en vivo lo que ya fue un disco en vivo. \u00bfC\u00f3mo lo proces\u00e1s en tu fuero interior, y ante el p\u00fablico en el escenario?<\/b><\/p>\n Primero que nada, este disco no<\/i> era un disco en vivo. Era un concierto que para m\u00ed ten\u00eda como novedad tocar solo con la guitarra ac\u00fastica. Ese era el deseo que me impulsaba, el tocar en ese formato tan primigenio para un compositor. Pero para m\u00ed era bastante ex\u00f3tico porque lo hab\u00eda hecho \u00ednfimas veces en mi vida. Siempre desde que empec\u00e9 tuve esa cosa m\u00e1s instrumentista, de tocar otros instrumentos, de juntarme con otros m\u00fasicos. Me gusta esa interacci\u00f3n, juntarme con m\u00fasicos que sepan m\u00e1s que vos, y que toquen cosas que vos no sab\u00e9s.<\/p>\n Pero en tus discos grab\u00e1s casi todo vos, \u00bfno? Como Lenny Kravitz.<\/b><\/p>\n En un disco es distinto, est\u00e1 bueno tocar tus cosas. Me gustan esos discos que vos toc\u00e1s todo. Me encanta como toca la bater\u00eda Lenny Kravitz. Y mucha gente lo conoce solo por la guitarra. Y Stevie Wonder tambi\u00e9n me gusta como baterista, de hecho en \u201cSuperstition\u201d la bater\u00eda la toca \u00e9l.<\/p>\n Pero aquella noche para m\u00ed tocar solo era una novedad. Y se grab\u00f3 casi por casualidad. Mir\u00e1, ahora me acuerdo de la \u00e9poca de los walkman, una de las muchas grabaciones que ten\u00eda era \u2013 y mir\u00e1 las vueltas de la vida \u2013 de un toque de Kiko Veneno. Fue la \u00fanica vez que Kiko hab\u00eda venido a Latinoam\u00e9rica, hace como quince a\u00f1os. Ya despu\u00e9s cuando vino yo ya cant\u00e9 con \u00e9l, e hicimos todo eso. Pero aquella vez yo lo fui a ver en Buenos Aires, y con mis amigos grabamos el show con un walkman. Y despu\u00e9s lo escuchamos durante mucho tiempo. El sonido era p\u00e9simo, se encontraban nuestras propias voces cantando todas las letras al un\u00edsono. Pero igual hab\u00eda una magia particular ah\u00ed. Y creo que este disco captur\u00f3 un poco de eso. Yo era reacio a escucharlo, pero me dec\u00edan \u201cesc\u00fachalo que est\u00e1 bueno\u201d. Y yo no quer\u00eda. Y cuando lo escuch\u00e9, hab\u00eda una cosa especial.<\/p>\n Lo que creo tambi\u00e9n es que como fue la primera vez que yo hice esos conciertos, ese disco est\u00e1 grabado de una manera m\u00e1s espont\u00e1nea. Es como m\u00e1s rupestre, pero eso es lo que uno busca. Ahora es distinto, ya lo hice m\u00e1s veces, lo toqu\u00e9 en el Sol\u00eds. Ya tiene un guion, un coloque.<\/p>\n \u00bfEsa es la tensi\u00f3n inherente al \u201cSomos Libres\u201d? El tratar de conjurar lo que se hizo una vez en vivo en un \u201cnuevo\u201d vivo que nunca es libre de lo anterior\u2026 Es como un desprendimiento parcial que apunta a otro todo, \u00bfno?<\/b><\/p>\n Pod\u00e9s verlo de esa forma, pod\u00e9s verlo de un lado y del otro. Como una media que la das vuelta, y la pod\u00e9s seguir usando. Pero ac\u00e1 lo que vale es el intento de querer recorrer los vastos caminos de la m\u00fasica, que son infinitos. Sab\u00e9s que nunca los vas a abarcar, pero est\u00e1 bueno el querer alejarte de vos, tocando, viajando. Aprendiendo algo nuevo. Y quer\u00e9s expandirte, como el hombre el\u00e1stico. Pero nunca dej\u00e1s de ser vos, para bien y para mal.<\/p>\n Y ahora se plantea una presentaci\u00f3n en Periscopio, un espacio netamente m\u00e1s reducido y menos fastuoso que un teatro que (adem\u00e1s) tiene la tradici\u00f3n hist\u00f3rica del Sol\u00eds.<\/b><\/p>\n Creo que este es un disco muy interesante de tocar en vivo, porque lo que intento hacer es recrear un poco de ese clima y temperamento de cuando se grab\u00f3. No significa ni siquiera tocar esa mismas canciones. Yo podr\u00eda tocar otras canciones, pero si me coloco de manera similar ya el hecho de que toque solo con la viola implica viajar a ese lugar juntos. Es como decir, \u201cvengan juntos por ac\u00e1 que voy a pilotear este barco a vapor por otro camino\u201d.<\/p>\n Y me gusta esa dicotom\u00eda de la que habl\u00e1s, pasar de tocar en un lugar tan lujoso y solemne como el Sol\u00eds, a tocar en un bolichito s\u00faper-limitado. Pero de ah\u00ed salen esta clase de discos, esto tiene un paralelismo con el lugar donde el disco se grab\u00f3 originalmente: Caf\u00e9 Vinilo. Ese Caf\u00e9 es un lugar muy calido y peque\u00f1o, con un muy buen sonido. Entonces, me gusta generar un contraste que al final es solo aparente. Son dos caras de un mismo \u00f3volo.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 tan premeditado va a ser el repertorio para este s\u00e1bado en Periscopio, entonces?<\/b><\/p>\n El repertorio va a ser el clima, no el armado de las canciones. Voy a variar bastante el show, voy a cambiar bastante el repertorio de lo que toqu\u00e9 en el Sol\u00eds.<\/p>\n \u00bfPens\u00e1s incluir nuevos covers? \u00bfC\u00f3mo dialogar\u00edan con los incluidos en un principio en el disco? <\/b><\/p>\n Todo lo que hac\u00e9s habla de vos. Aquellos covers yo no los eleg\u00ed para que marquen mis gustos, mi trayectoria y mi pensamiento. Pero lo hacen igual.<\/p>\n Hay un tema de Mateo y de mi viejo que es parte sangu\u00ednea de mi historia. Tambi\u00e9n hay un tema de un artista yanqui desconocido (o bastante desconocido) llamado Jonathan, que tiene una cosa po\u00e9tica con la que comulgo. Hay un tema de Mandrake Wolf, que es un colega con el cual he tocado, y cuando estaba en Argentina me gustaba tocar algo de alguien vivo en Argentina, en actividad. Y que no fuera alguien tan reconocido, porque si tocaba algo de Cabrera o de El Pr\u00edncipe, ellos en Argentina ya tienen su culto formado, Y dije \u201cno, voy a tocar una canci\u00f3n de otro que considero capo, pero no est\u00e1 tan divulgado ac\u00e1.\u201d Pero no hubo un plan, el gui\u00f3n fue el sentimiento. Y ten\u00e9 en cuenta que lo que te gusta es lo que mejor te va a salir.<\/p>\n \u00bfLos mojos del libro dir\u00e1n presente otra vez?<\/b><\/p>\n Hab\u00eda pensado que no, hab\u00eda pensado en no leer lo de los mojos, ese peque\u00f1o espacio en el concierto que le dedico al libro y a la obra de mi viejo. Pero habl\u00e9 con Macach\u00edn (la persona con la cual lo compil\u00e9) y me dijo que la segunda edici\u00f3n se est\u00e1 por agotar. Solo quedan diez libros. Y lo tom\u00e9 como una se\u00f1al, porque es el \u00faltimo concierto de este a\u00f1o. Dije \u201ceste disco incluye ese libro y se est\u00e1 agotando, as\u00ed que lo voy a terminar de agotar\u201d. Entonces, este s\u00e1bado va a ser la \u00faltima vez que presente lo de los mojos hasta que se reedite el libro. Es una se\u00f1al, cierra todo perfecto.<\/p>\n Volviendo a la cuesti\u00f3n de tocar m\u00faltiples instrumentos, \u00bfobedece eso a la creencia de que el pincel del pintor consume sus sue\u00f1os, y (por ende) habr\u00eda que tener varios pinceles? \u00bfPara que siempre haya un sue\u00f1o vivo, una fuerza all\u00e1 que nos remita ac\u00e1? <\/b><\/p>\n Puede ser, pero al mismo tiempo este disco es una prueba de que no necesit\u00e1s nada m\u00e1s. Es un impulso natural, y es la manera de que todo tenga sentido. Hay artistas que tocan siempre lo mismo, y est\u00e1 buen\u00edsimo. Hay cineastas que filman siempre la misma pel\u00edcula, y est\u00e1 genial. En estos tiempos de hoy, la b\u00fasqueda es siempre un valor. Pero lo que importa es a d\u00f3nde llegues, y lo que compartas con los otros. Desde chico yo siempre fui as\u00ed, y tuve esa impronta. Me llamaba la atenci\u00f3n lo hecho a esa manera, con muchos instrumentos. Pero al mismo tiempo, todo cabe en una guitarra criolla. Y el pr\u00f3ximo disco que haga posiblemente sea con otros colores, y con una paleta m\u00e1s amplia. Pero no porque me sea insuficiente una guitarra con sus seis cuerdas.<\/p>\n Esto lo dir\u00e1 el tiempo, pero si ten\u00e9s que aventurar una opini\u00f3n ahora de c\u00f3mo se enlaza esto con lo que has hecho antes y con lo que har\u00e1s despu\u00e9s, \u00bfQu\u00e9 lectura te animar\u00edas a hacer? <\/b><\/p>\n Es interesante, y no s\u00e9 si sea yo quien deba hacerlo. Pero considero que este es un disco de oficio; tiene una cosa espiritual de un tipo tocando solo, pero tambi\u00e9n la cosa de haber tocado much\u00edsimo, de haber viajado mucho. Y no es una obviedad, hay muchos m\u00fasicos que no tocan tanto. No tienen ese impulso, no tienen ese p\u00fablico que los lleva a tocar.<\/p>\n Y este disco tiene eso, es un disco que te lleva a tocar. Ayer toqu\u00e9 en el Sol\u00eds, ma\u00f1ana toco en Periscopio y pasado ma\u00f1ana en Buenos Aires, en un espect\u00e1culo de t\u00edteres para adultos. Es otro formato, es otra cosa. Y hace poco toqu\u00e9 en Bah\u00eda, donde nunca voy. Y pasa eso de que la m\u00fasica es como el Esperanto, es un lenguaje universal.<\/p>\n \u00bfY c\u00f3mo te direcciona esto? Hoy en d\u00eda, \u00bfqu\u00e9 proyectos son m\u00e1s inmediatos en tu horizonte musical?<\/b><\/p>\n Ahora estoy tratando de pasar un enero sin ning\u00fan proyecto, pero es imposible. En diciembre toco con Yusa (una multi-instrumentalista cubana),<\/em> en febrero con Kiko Veneno, en marzo con un grupo brasilero llamado La Orquesta Imposible… y tambi\u00e9n estoy grabando un disco con Antol\u00edn. Antol\u00edn es una figura muy inclasificable (y muy potente) del s\u00faper-under uruguayo. Es un performer, un poeta, un loco\u2026 un artista.<\/p>\n Y este disco que estoy haciendo con Antol\u00edn es muy experimental, aunque no s\u00e9 si esa es la mejor palabra. Es muy peculiar, muy diferente. Y yo pienso \u201cvengo de hacer el disco con Kiko, que fue una cosa de compartir, de hacer algo a medias con un m\u00fasico de otro pa\u00eds y de otra generaci\u00f3n. Despu\u00e9s, este disco que es muy minimalista. Despu\u00e9s, este disco con Antol\u00edn que excede lo meramente musical. Yo lo grab\u00e9 a \u00e9l acapella, sin ninguna armon\u00eda ni nada y ah\u00ed me puse a componer, imaginando lo que \u00e9l escuchaba cuando cant\u00f3. Y supongo que todo eso marca un camino, cuando yo haga un disco propio (que de hecho estoy trabaj\u00e1ndolo). Aprend\u00e9s de todo, cada cosa que hago es una cuenta m\u00e1s en un collar al que voy a seguir agreg\u00e1ndole en el futuro. Como el hecho de tocar en un Sol\u00eds lleno y despu\u00e9s viajar y tocar en un pueblito ante diez personas\u2026 eso te hace fuerte tambi\u00e9n. Siempre es preferible calidad antes que cantidad.<\/p>\n \u00bfPens\u00e1s que existen movimientos en el arte? \u00bfO son formas de \u201chacer vivir\u201d \u00e9pocas distintas, arrop\u00e1ndolas con una especie de manto que al final del d\u00eda no tiene consecuencia real?<\/b><\/p>\n S\u00ed, hay movimientos\u2026 pero son ecos. El arte es como un acantilado, y cada tanto todo vuelve. Te fascin\u00e1s con algo que ya tiene links<\/i> con cosas pasadas, es eterno. Te fascin\u00e1s con el surrealismo, con cosas que hizo Yoko Ono que alguien hace ahora otra vez, pero ya se hab\u00edan hecho antes. Siempre vuelve. Como los profetas que van apareciendo en cada \u00e9poca, que salen de un mismo magma.<\/p>\n \u00bfY hay alg\u00fan movimiento con el que te sientas identificado, o con el que no te disgusta que te identifiquen?<\/b><\/p>\n Yo me identifico con una actitud. Despu\u00e9s, los elementos no me importan para nada. Quiero decir, me puedo identificar con un m\u00fasico que puede no usar los mismos elementos que yo. La identificaci\u00f3n pasa por la sospecha subjetiva que ve el mundo y se para ante el mundo (y ante lo art\u00edstico) de una manera similar a la m\u00eda. Que yo sienta que entiendo eso de lo que \u00e9l est\u00e1 hablando. Y eso lo puede hacer un loco de Paquist\u00e1n tocando una darbuka, o un m\u00fasico electr\u00f3nico de dieciocho a\u00f1os, o un veterano que muri\u00f3 antes de que yo naciera y tocaba folclore, y al escucharlo digo \u201cah, mir\u00e1, ve\u00eda el mundo como yo\u201d. Lo cual es lo m\u00e1s probable, porque nadie es tan especial ni tan raro.<\/p>\n \u201cLo que no se parece a nada no existe\u201d, ense\u00f1aba Oscar Wilde.<\/b><\/p>\n Claro, y por eso ten\u00e9s gente que comulga con las canciones que hac\u00e9s, y por eso yo comulgo con las canciones de otros. Es encontrar a esa gente, alguna ser\u00e1 amiga tuya, y en otros casos ser\u00e1 una conexi\u00f3n o un link<\/i> con gente que ya est\u00e1 muerta. Y que igual te sigue hablando y emocionando.<\/p>\n \u00bfCu\u00e1l es el cometido de la creaci\u00f3n art\u00edstica en la \u00e9poca actual? \u00bfDebe emocionar o debe perturbar? \u00bfO ambas cosas?<\/b><\/p>\n Una emoci\u00f3n se puede considerar que es un tipo de perturbaci\u00f3n. Me parece que van de la mano. La emoci\u00f3n es un estremecimiento.<\/p>\n \u00bfY a d\u00f3nde deben remitirse el artista y el p\u00fablico? \u00bfQu\u00e9 sentimientos se deber\u00eda procurar construir?<\/b><\/p>\n Bueno, yo creo que el objetivo primero es m\u00e1s ego\u00edsta. Creo que lo no-ego\u00edsta o altruista viene luego, es darte cuenta si eso que te est\u00e1 pasando a vos y que est\u00e1s haciendo para vos tiene un valor para ser compartido. Que a veces no lo tiene, y no amerita hacerse en vivo.<\/p>\n Ahora, una cosa que me pasa a menudo es que la gente me habla del componente inspirador tiene lo que hago. Es lo que los dispara a hacer cosas, y no necesariamente m\u00fasica. Es hermoso eso, y a m\u00ed tambi\u00e9n me pasa much\u00edsimo y no solo con m\u00fasicos. Me pasa con otros artistas, con pintores, escultores, bailarines\u2026 y est\u00e1 buen\u00edsimo que as\u00ed sea. Es un placer enorme estar metido en ese engranaje de dar y recibir.<\/p>\n Yo tambi\u00e9n conozco ese sentimiento. Con el paso del tiempo uno sale menos, pero cada vez que salgo y veo algo hecho con calidad (en el sentido de que est\u00e1 hecho con profundidad, con hondura y con b\u00fasqueda) siempre es inspirador. Y digo \u201cqu\u00e9 bueno que vine a ver esto\u201d.<\/p>\n Y te repito que no tiene por qu\u00e9 ser m\u00fasica. La danza contempor\u00e1nea me gusta mucho, el teatro me gusta mucho\u2026. Cuando vuelvo de ver algo potente, me siento y escribo una canci\u00f3n. Eso es divino, y entiendo perfectamente que eso pueda suceder. Entiendo y agradezco ese sentimiento.<\/p>\n El otro d\u00eda Diego Drexler me se\u00f1alaba que \u201cla perfecci\u00f3n es enemiga de lo bueno\u201d.<\/b><\/p>\n Exactamente, la perfecci\u00f3n ofende a los dioses. Y en la m\u00fasica, soy extremadamente consciente de ser un aprendiz. Con un disco o con una canci\u00f3n, me siento satisfecho cuando llegu\u00e9 a un lugar nuevo. M\u00e1s all\u00e1 de que un disco quede perfecto o err\u00f3neo y que le guste a poca o mucha gente, importa otra cosa: poder decir \u201cah, mira, nunca hab\u00eda estado ac\u00e1 antes\u201d. Eso es en el fondo lo que uno busca. Y eso<\/i> se logra estando distra\u00eddo. Al final, uno lo que genera es el clima y el lugar propicio para el error. Ten\u00e9s todo lo que aprendiste y conceptualizaste, y al final lo que hiciste fue armar como una trampa para cazar al error, a la cosa que te atrapa distra\u00eddo y no te la esperabas.<\/p>\n Ante la duda, todo. Y\u2026 \u00bfante todo?<\/b><\/p>\n [Risas]<\/i> Hacer. Me parece que hay que hacer. No hay que tener miedo, haciendo se es. Se aprende, y no es un aprendizaje que tenga como objetivo llegar a un lugar para quedarse ah\u00ed. \u201cEl camino es la recompensa\u201d, esa frase del Maestro es real, y es muy<\/i> art\u00edstica. Y tiene mucho que ver con el proceso, y eso es lo que vale. Despu\u00e9s, ten\u00e9s un disco o un concierto. Pero todo son mojones. Lo m\u00e1s importante es todo lo que te hacen recordar esos discos o conciertos que son como fotos record\u00e1ndote ese verano, esa cena con tus amigos o con tu novia\u2026 Me gusta hacer discos, me gusta tocar en vivo. Pero eso puedo hacerlo por la soledad que conoc\u00ed, o gracias a la compa\u00f1\u00eda de mi c\u00edrculo m\u00e1s \u00edntimo de amigos m\u00fasicos.<\/p>\n La m\u00fasica es una ganz\u00faa que cre\u00f3 el hombre, es lo que lo diferencia del resto de las especies. Es como una ganz\u00faa para entreabrir la puerta a una cosa m\u00e1s amplia y m\u00e1s elevada. La m\u00fasica y el arte te dan eso, y son de las pocas cosas que pueden hacerlo. Y el amor tambi\u00e9n.<\/p>\n Mart\u00edn Buscaglia presenta \u201cSomos Libres\u201d en Periscopio<\/a>.<\/i><\/p>\n S\u00e1bado 22 de noviembre, 22:00 horas.<\/i><\/p>\n Reservas: periscopio.contacto@gmail.com<\/a><\/i><\/p>\n Imagen portada: \u201cSOMOS LIBRES\u201d: entrevistamos a MARTIN BUSCAGLIA – Noviembre 2014 \u00a9 Mart\u00edn Medina Fotograf\u00eda<\/p>\n <\/p>\nVer fotogaler\u00eda<\/a><\/h3>\n