{"id":90482,"date":"2023-05-26T14:03:51","date_gmt":"2023-05-26T17:03:51","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=90482"},"modified":"2023-05-26T14:48:41","modified_gmt":"2023-05-26T17:48:41","slug":"mateo-solo-bien-se-lame-por-nair-mirabrat","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/mateo-solo-bien-se-lame-por-nair-mirabrat\/","title":{"rendered":"Mateo solo bien se lame por Nair Mirabrat"},"content":{"rendered":"
\"Mateo
Mateo solo bien se lame por Nair Mirabrat – marzo 2023 – Foto Esteban Ochoa<\/figcaption><\/figure>\n

Una tarde escuch\u00e9 en la radio hablar de un espect\u00e1culo vinculado a Eduardo Mateo<\/strong><\/a>, la entrevista estaba empezada y mi trayecto fue tan corto que no me permiti\u00f3 llegar al final, ni siquiera llegu\u00e9 a enterarme de qui\u00e9n hablaba, pero me qued\u00f3 picando la curiosidad.<\/p>\n

D\u00edas despu\u00e9s, en un intercambio de mensajes con Javier Alfonso<\/strong><\/a>, recib\u00ed un afiche con la leyenda \u201cno te pierdas esta maravilla\u201d, una segunda se\u00f1al, adem\u00e1s que a Javier siempre le creo, ya sea cuando me lo recomienda desde las p\u00e1ginas del semanario B\u00fasqueda<\/em> o personalmente.<\/p>\n

Fui a la sala Hugo Balzo en la segunda de tres funciones programadas para ese fin de semana. El espect\u00e1culo fue verdaderamente una maravilla, catorce m\u00fasicos en escena reinterpretando, celebrando el disco Mateo solo bien se lame<\/em> a cincuenta a\u00f1os de su edici\u00f3n. Ese disco inconcluso que lleg\u00f3 a nuestros o\u00eddos gracias a la tozuda inteligencia de Carlos P\u00edriz, quien conserv\u00f3 esas tomas hechas en solitario por Eduardo Mateo. Ese disco incompleto que Mateo dej\u00f3 abandonado al otro lado del Plata se complet\u00f3 en Montevideo, cincuenta a\u00f1os despu\u00e9s, de la mano de Nair Mirabrat<\/strong><\/a> y un pu\u00f1ado de invitados que comandaba Mart\u00edn Ibarra<\/strong><\/a>.<\/p>\n

Me retir\u00e9 de la sala maravillado y lleno de preguntas, por lo que en vez de hacer una cr\u00f3nica del recital pens\u00e9 en conversar con Mart\u00edn sobre todo para saber c\u00f3mo llegamos a este espect\u00e1culo y c\u00f3mo sigue esta historia.<\/p>\n

Lo que sigue es parte de la conversaci\u00f3n que mantuvimos con Mart\u00edn, reci\u00e9n llegado de Jap\u00f3n, en un barcito de Pablo de Mar\u00eda y Charr\u00faa.<\/p>\n

Me cuenta que todo surgi\u00f3 a partir de los Fondos Concursables del MEC, los que brindan la certeza de que si present\u00e1s una propuesta interesante, debidamente justificada y detallada ten\u00e9s posibilidades ciertas de conseguir un financiamiento. Presentarse a estos fondos obliga a ser muy claro y preciso en todos los aspectos del proyecto, entonces una idea medio vaga se va convirtiendo en una precisi\u00f3n que debe quedar debidamente documentadas. Mart\u00edn reconoce que elaborar el proyecto le permiti\u00f3 bajarlo a tierra y tambi\u00e9n evitar que cualquier aspecto quedara librado al azar. La idea era festejar este disco por todo lo que gener\u00f3 despu\u00e9s, c\u00f3mo fue sembrando en artistas contempor\u00e1neos y posteriores una influencia que los marc\u00f3.<\/p>\n

Mart\u00edn sab\u00eda que la idea original del disco no es lo que conocemos, Mateo empezar\u00eda solo, grabando algunas bases de guitarra, voces y algo de percusi\u00f3n y despu\u00e9s se ir\u00edan sumando arreglos de otros instrumentistas:<\/p>\n

 \u2026pero Mateo se va de forma abrupta y lo deja a P\u00edriz trabajando solo, pero si continuamos la l\u00ednea y Mateo se hubiera quedado ah\u00ed, muchos de los m\u00fasicos de jazz que se arrimaban al estudio seguramente habr\u00edan hecho su aporte y nosotros decidimos meternos en esa posible rama de la historia que no sucedi\u00f3 y hacerlo ahora. El hecho de que sea un disco tan despojado lo convierte en un material muy abierto a intervenirlo de muchas maneras.<\/em><\/p>\n

Una vez que el MEC aprob\u00f3 el proyecto se dispusieron a armar el equipo de trabajo, era fundamental sumar a alguien que trabajara la escena, porque contar con catorce m\u00fasicos permite infinitas posibilidades, trabajar con todos los m\u00fasicos a la vez y formar tr\u00edos, quintetos, en fin, lo que pida la canci\u00f3n. \u00abEs un parque de diversiones arreglar cada canci\u00f3n, incluso me di el gusto de llamar a cuatro voces, lo que me permit\u00eda tener una multiplicidad de timbres y registros\u00bb.<\/em> Mart\u00edn conoce a todas las personas que convoc\u00f3, forman parte de su c\u00edrculo de amistades y sabe lo que puede aportar cada una. Por ejemplo:<\/p>\n

Federico Araujo es un pianista que por sus caracter\u00edsticas le pod\u00eda dar fragmentos para que sonaran m\u00e1s tangueros o cl\u00e1sicos, porque \u00e9l viene de ah\u00ed. A Jerem\u00edas Di Polito le encomend\u00e9 un solo en el medio del espect\u00e1culo, porque s\u00e9 que ese es su fuerte. Hay una an\u00e9cdota divertida y es que Jorge Di Polito no es del palo de Mateo y sin embargo el espect\u00e1culo le gust\u00f3, nos dijo que hab\u00edamos logrado que le entrara a Mateo. La mayor\u00eda de la gente que asisti\u00f3 ya conoce el disco, pero hubo gente que al escuchar esto ahora les lleg\u00f3 m\u00e1s o de otra manera. A Juan Ibarra lo conozco desde siempre y sab\u00eda que pod\u00eda darle libertad en la bater\u00eda. En los vientos hay un sonido cl\u00e1sico como el de Karen Mart\u00ednez, que es la clarinetista y que no es de improvisar, si yo le doy un arreglo lo toca perfecto, pero no es como el Gato Levin que le gusta improvisar y yo lo puedo dejar m\u00e1s libre, hay un momento en \u00abJacinta\u00bb que yo le doy un espacio para que haga lo que quiera, porque s\u00e9 que es su cancha y ah\u00ed puede jugar a su gusto. En el caso de Mor\u00f3n, yo s\u00e9 que no solo toca el tromb\u00f3n, sino que canta, entonces le sum\u00e9 un micro para que participara en las voces, o tambi\u00e9n lo hice al rev\u00e9s, Silvia G\u00f3mez que es cantante tambi\u00e9n toca percusi\u00f3n y le ped\u00ed que se llevara accesorios para sumar desde ah\u00ed. Yo ya hab\u00eda escrito bastante de la m\u00fasica, pero despu\u00e9s me fui nutriendo de las formas de cada uno. Fue un proceso muy divertido que se trabaj\u00f3 durante casi tres meses.<\/em><\/p>\n

Cuando Mart\u00edn tuvo tres temas escritos junt\u00f3 a toda la banda, de modo de ver c\u00f3mo sonaba la t\u00edmbrica del ensamble completo y con esa informaci\u00f3n seguir escribiendo los arreglos. El proceso sigui\u00f3, pero ya trabajando por partes, haciendo las bases, junt\u00e1ndose por un lado con bater\u00eda, bajo, guitarras y piano, otro d\u00eda dedic\u00e1ndolo a los vientos y otro a las voces para ver cu\u00e1les iban en cada canci\u00f3n y qu\u00e9 cantaba cada uno.<\/p>\n

Mart\u00edn era el \u00fanico que pod\u00eda visualizar un resultado final, y eso se refleja en el comentario que le hizo Fede Righi el d\u00eda del estreno: \u201cReci\u00e9n entiendo a d\u00f3nde ibas, lo que te estabas imaginando\u201d.<\/p>\n

Mart\u00edn explica:<\/p>\n

Incluso desde el aspecto esc\u00e9nico porque hay una parte del espect\u00e1culo en que les dec\u00eda que cada uno iba a tener un gesto para hacer, o se iba a tener que parar de determinada manera en cierto lugar, yo les dec\u00eda \u00abrecuerden eso y nada m\u00e1s\u00bb y ellos ten\u00edan mucha incertidumbre.  Eso yo lo pens\u00e9 en la narrativa general del espect\u00e1culo, que adem\u00e1s iba a tener la caracter\u00edstica de que no \u00edbamos a hablar nada, no presentar\u00edamos las canciones, nada.<\/em><\/p>\n

Hubo una preocupaci\u00f3n para que no se generaran baches en el espect\u00e1culo, que el p\u00fablico se mantuviera activo y atento, que no tuviera la oportunidad de conversar entre tema y tema.  Para la gestualidad del espect\u00e1culo y la escena, contaron con el apoyo de Carolina Silvera que es directora de danza y es la que propuso posibles movimientos para que ejecutaran los m\u00fasicos. Tambi\u00e9n hubo un cuidado dise\u00f1o de la ubicaci\u00f3n de cada uno de los instrumentos para optimizar el resultado a nivel musical y visual, apelaron al uso de tarimas de forma de generar una visi\u00f3n armoniosa y posibilitar que el trabajo de cada uno de los m\u00fasicos estuviera al alcance de todo el p\u00fablico.<\/p>\n

El repertorio consisti\u00f3 en interpretar el disco completo, lo \u00fanico que se agreg\u00f3 fue el solo de guitarra de Jerem\u00edas Di Polito. En un momento manejaron la posibilidad de agregar un par de temas, \u201cNene \u201cy \u201cAmanece\u201d, que son canciones que quedaron por fuera de ese disco, pero grabadas en las mismas sesiones, pero al final Mart\u00edn decidi\u00f3 quedarse con las trece publicadas en el disco.  Lo que s\u00ed hizo fue reordenarlas, que en definitiva el orden de las canciones en el disco no fue una decisi\u00f3n de Mateo sino de P\u00edriz, \u00abentonces sent\u00ed la libertad de pensar qu\u00e9 orden le dar\u00eda yo\u00bb, afirma. La canci\u00f3n que abre el espect\u00e1culo es \u00abDe nosotros dos\u00bb interpretada entre Mart\u00edn y Sara Sabah, solo dos personas entran al escenario y luego ingresa la trompeta y hace una melod\u00eda que es el pie para que entren el resto de los m\u00fasicos. \u00abSe va la Chola\u00bb fue la elegida para terminar el recital, logrando un punto alto en la interpretaci\u00f3n y la energ\u00eda del recital.<\/p>\n

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Mateo solo bien se lame por Nair Mirabrat – marzo 2023 – Florencia Vargas<\/figcaption><\/figure>\n

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Mart\u00edn siente que el espect\u00e1culo gust\u00f3 mucho, los m\u00fasicos lo disfrutaron y eso era visible para quienes est\u00e1bamos entre el p\u00fablico.<\/p>\n

Para finalizar nuestra charla le propongo a Mart\u00edn ir al principio, c\u00f3mo llega Mateo a su vida, \u00e9l viene de una casa donde la m\u00fasica siempre ha estado presente, su padre toca la guitarra y recuerda claramente escuchar mucho los dos vol\u00famenes de Mateo Cl\u00e1sico, los dos discos editados por Orfeo con la curadur\u00eda de Jaime Ross. Ya en la adolescencia, Mateo se colaba en las guitarreadas liceales, y Mart\u00edn pas\u00f3 de la escucha despreocupada al estudio casi obsesivo de su obra. Cuando le pregunto qu\u00e9 es lo que hace diferente a Mateo no duda en responderme:<\/p>\n

Para m\u00ed es el ritmo, todo lo que es mano derecha y por ejemplo c\u00f3mo siente el candombe que es diferente a cualquier otro. Tiene ritmos raros, como el del  \u00abTunguel\u00e9\u00bb o \u00abDe mi pueblo\u00bb, que son ritmos rar\u00edsimos, o las influencias de Leo Brauer en el arpegio de \u00abLo dedo negro\u00bb, que es un tipo que tiene cosas arm\u00f3nicamente raras y Mateo tom\u00f3 de ah\u00ed.<\/em><\/p>\n

Este no es el primer trabajo de Mart\u00edn con la obra de Mateo, en 2021 Pippo Spera se comunic\u00f3 con \u00e9l, por un tema in\u00e9dito que Mateo compuso en los setenta. Pippo le propuso que produjera la grabaci\u00f3n e hiciera los arreglos de la canci\u00f3n, as\u00ed que convoc\u00f3 en voces a Mart\u00edn Buscaglia y a Sara Sabah, y \u00e9l junto a Pippo se ocuparon de las guitarras. El resultado es Despertar,<\/em> una edici\u00f3n de Little Butterfly que cuenta con un video realizado por Mart\u00edn Solana, que se puede encontrar en You Tube.<\/p>\n

Si bien Mart\u00edn tiene buena relaci\u00f3n con quienes fueron m\u00fasicos contempor\u00e1neos y amigos de Mateo, para este espect\u00e1culo decidi\u00f3 armar una banda que no lo conoci\u00f3 personalmente:<\/p>\n

Mi idea era juntarme con colegas que tocamos similar, porque por ejemplo, Urbano Moraes ya tiene una ligaz\u00f3n con la obra de Mateo, incluso lo podr\u00eda haber hecho como lo hac\u00eda Mateo, sabe mucho m\u00e1s que nosotros, nosotros partimos desde otro lugar que nos es com\u00fan.<\/em><\/p>\n

Pero toda norma puede tener una excepci\u00f3n y esa se dio el primer d\u00eda, cuando para sorpresa del p\u00fablico y de los propios m\u00fasicos una figura baj\u00f3 la escalera, se posicion\u00f3 detr\u00e1s del piano, le toc\u00f3 el hombro al pianista y le dijo \u00bfPuedo tocar esta? Se trataba de Hugo Fattoruso. Esto lo tram\u00f3 Martin junto con Hugo para sorprender a propios y extra\u00f1os, ensayaron \u00abLa mama vieja\u00bb<\/em> y la consigna era sencilla: \u00abDespu\u00e9s de tal tema baj\u00e1 la escalera y toc\u00e1s. A m\u00ed me encanta que el recital tenga esta cuota teatral y l\u00fadica y a Hugo le encant\u00f3 la idea\u00bb.<\/p>\n

Esta historia continuar\u00e1. Moriana Peyrou se puso en contacto con ellos para invitarlos a la pr\u00f3xima edici\u00f3n, en noviembre, del festival M\u00fasica de la Tierra; se est\u00e1 en negociaciones para editar el disco en base a la grabaci\u00f3n en vivo que se hizo del espect\u00e1culo, y es posible que surjan nuevas presentaciones.<\/p>\n

Este es un espect\u00e1culo pensado para verlo en vivo, as\u00ed que la recomendaci\u00f3n queda hecha, si tiene oportunidad, como dijo Javier, no se pierda esta maravilla.<\/p>\n

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Ficha t\u00e9cnica del espect\u00e1culo<\/strong><\/p>\n

Mart\u00edn Ibarra – direcci\u00f3n general, voz, guitarra y piano.<\/strong><\/p>\n

Sara Sabah- voz<\/strong><\/p>\n

Silvina G\u00f3mez voz y percusi\u00f3n<\/strong><\/p>\n

Nico Selves- voz<\/strong><\/p>\n

Juan Ibarra – bater\u00eda<\/strong><\/p>\n

Coby Acosta- percusi\u00f3n<\/strong><\/p>\n

Fede Araujo- piano<\/strong><\/p>\n

Fede Righi- bajo<\/strong><\/p>\n

Jerem\u00edas di P\u00f3lito- guitarra<\/strong><\/p>\n

Juan Olivera- trompeta<\/strong><\/p>\n

Mart\u00edn Mor\u00f3n- tromb\u00f3n y voz<\/strong><\/p>\n

Karen Mart\u00ednez – clarinete, flauta y voz<\/strong><\/p>\n

Daniely Ben\u00edtez- flauta y voz<\/strong><\/p>\n

Gonza Levin- saxos y flauta<\/strong><\/p>\n

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Mart\u00edn brizolara- Dise\u00f1o sonoro<\/strong><\/p>\n

Ana Paula segundo- Dise\u00f1o de luces<\/strong><\/p>\n

Bruno pesce- Arte<\/strong><\/p>\n

Nefru Vila – Produccion<\/strong><\/p>\n

Caro Silvera- Direcci\u00f3n esc\u00e9nica<\/strong><\/p>\n

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Una publicaci\u00f3n compartida de Martin Ibarra (@martinibarra.11)<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/blockquote>\n