{"id":90461,"date":"2023-05-25T19:37:40","date_gmt":"2023-05-25T22:37:40","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=90461"},"modified":"2023-05-25T19:40:13","modified_gmt":"2023-05-25T22:40:13","slug":"gego-en-guggenheim-recorriendo-exposiciones","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/gego-en-guggenheim-recorriendo-exposiciones\/","title":{"rendered":"GEGO en GUGGENHEIM – Recorriendo Exposiciones"},"content":{"rendered":"
\"Recorriendo
Recorriendo Exposiciones – GEGO en GUGGENHEIM por Daniel Benoit Cassou<\/figcaption><\/figure>\n

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Desde no hace mucho tiempo, Estados Unidos est\u00e1 realizando revisiones de sus posturas a la hora de exponer, raz\u00f3n por la cual dan cabida a artistas que por ah\u00ed hab\u00edan quedado postergados como aquellos provenientes de minor\u00edas, como lo son fundamentalmente las mujeres y en ese pa\u00eds, los pertenecientes a la raza negra.<\/p>\n

Casi todos los museos que se precian de su impronta acorde a estos tiempos, dan cabida a di\u00e1logos y an\u00e1lisis en exhibiciones que puedan revelar las conexiones del arte con la igualdad y la justicia.<\/p>\n

A modo de ejemplo, el Museo Whitney que hasta los a\u00f1os 70 del siglo pasado rechaz\u00f3 la presencia de las artistas mujeres en sus salas, a pesar de que su fundadora y directora era mujer, Gertrude Vanderbilt Whitney, y que continua al d\u00eda de hoy dirigido por la bisnieta de Mrs. Whitney, Fiona Donovan, continuan enmendando tal falta.<\/p>\n

Es as\u00ed que desde mayo de 2022 y hasta febrero de 2023 se llev\u00f3 a acabo la muestra \u201cLos albores de una nueva era: el modernismo estadounidense de principios de siglo XX\u201d, d\u00e1ndole protagonismo a las mujeres que formaron parte de esa corriente y que hab\u00edan sido desconsideradas.<\/p>\n

Dentro de ese mismo esquema, el Museo Guggenheim de New York, est\u00e1 llevando a cabo la primer retrospectiva de la artista venezolana Gego, que a pesar de haber trabajado y expuesto en Estados Unidos durante su carrera, no hab\u00eda tenido aun el reconocimiento debido.<\/p>\n

La aprehensi\u00f3n del tiempo siempre ha sido una de las grandes obsesiones de los artistas a lo largo de la historia del arte, como ya lo ve\u00edamos en Leonardo da Vinci con su Mona Lisa, donde el artista se acerc\u00f3 a una obra viva, latente y casi en movimiento, como nadie lo ha hecho.<\/p>\n

En el caso de Gego, su atenci\u00f3n la puso en el espacio, buscando la forma de dibujar en el mismo, de penetrarlo y de sustituir la tela por la dimensi\u00f3n espacial.<\/p>\n

Gego (1912-1994) naci\u00f3 en Hamburgo, pero debido a las vicisitudes pol\u00edticas de su tiempo, as\u00ed como su vida privada, se vio obligada a cambiar de piel en varias oportunidades hasta descubrirse a si misma.<\/p>\n

Una vez por necesidad, como fue el hecho de tener que abandonar su pa\u00eds de origen por la persecuci\u00f3n de los jud\u00edos, donde le hab\u00edan quitado su nacionalidad y otras por decisi\u00f3n propia.<\/p>\n

Gertrud Goldschmidt se gradu\u00f3 en ingenier\u00eda en la Escuela T\u00e9cnica de Stuttgart en 1938 con menci\u00f3n arquitecto y en 1939 emprende rumbo hacia Venezuela, donde en 1952 obtendr\u00e1 la nacionalidad de su pa\u00eds de adopci\u00f3n.<\/p>\n

All\u00ed conoce a quien ser\u00e1 el padre de sus hijos Ernst Gunz y comienza a desarrollar su carrera profesional trabajando para estudios de arquitectos, a la vez que lleva adelante el Taller Gunz dedicado al dise\u00f1o y la elaboraci\u00f3n de muebles y l\u00e1mparas.<\/p>\n

En 1952 se separa de su marido y conoce a quien sera su compa\u00f1ero de vida Gerd Leufert, artista y docente con quien se permitir\u00e1 dedicarse de lleno a crear obras de arte. Se mudan para la aldea de Tarma, cerca de la costa caribe\u00f1a de Venezuela donde se tom\u00f3 una mayor libertad creativa.<\/p>\n

Venezuela era en ese momento una de las principales potencias del mundo en virtud de su petr\u00f3leo.
\nEse \u00e1mbito de progreso atrajo tambi\u00e9n la gestaci\u00f3n y el desarrollo de artistas relacionados con el arte moderno, fundamentalmente a la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica, por lo cual Gego se encontr\u00f3 con una camarilla de destacados artistas.<\/p>\n

Conoci\u00f3 a Alejandro Otero, Jes\u00fas Rafael Soto, Carlos Cruz-Diez, todos formados en Europa, quienes viv\u00edan el apogeo del arte abstracto geom\u00e9trico y el arte cin\u00e9tico.<\/p>\n

Estos artistas si bien influyeron a Gego, no lograron encasillarla dentro de sus corrientes.<\/p>\n

Gego hizo un camino art\u00edstico individual y logr\u00f3 que su obra haya sido \u00fanica y particular.<\/p>\n

Sus obras son el resultado de una investigaci\u00f3n que va mas all\u00e1 del \u00e1mbito del arte, integrando arquitectura, dise\u00f1o y pedagog\u00eda, donde la l\u00ednea (aspecto sumamente importante para ella), espacio y volumen se superponen.<\/p>\n

Gego cre\u00f3 lo largo de su carrera art\u00edstica 400 obras, 200 de las cuales est\u00e1n siendo expuestas en el Guggenheim hasta el 10 de setiembre pr\u00f3ximo, incluyendo dibujos, pinturas, grabados, textiles y esculturas que es donde mejor se luce.<\/p>\n

Este museo, a mi criterio, mas que un espacio expositivo, es una gran escultura habitable.<\/p>\n

Lo realiz\u00f3 el arquitecto Frank Lloyd Wright y con su forma de espiral no siempre facilita la exhibici\u00f3n de las obras, puesto no permite el abordaje circular de las piezas.<\/p>\n

Sin embargo, en esta oportunidad, y para esta artista, se amolda muy bien, creando un v\u00ednculo entre ambas, museo y obras, lo que no sucede con las obras de Sarah Sze (boston, 1969), quien tambi\u00e9n est\u00e1 exponiendo en los \u00faltimos anillos del museo.<\/p>\n

La muestra, por cierto muy deseada y esperada, est\u00e1 dividida en distintas \u00e9pocas creativas de Gego, facilitando la comprensi\u00f3n de su discurso, hasta llegar a la abstracci\u00f3n de su \u00faltimas obras. La artista tuvo una larga vida, lo que le permiti\u00f3 la producci\u00f3n de un gran abanico de obras, bajo un car\u00e1cter evolutivo, siempre detr\u00e1s de captar el espacio.<\/p>\n

El t\u00edtulo acertadamente escogido es \u201cGego: Measuring Infinity\u201d (Midiendo el infinito), una utop\u00eda a la vez que muy provocadora a la hora de asimilar su obra, que escogieron sus curadores Pablo Le\u00f3n de la Barra, el mexicano muy asiduo por el R\u00edo de la Plata y Geaninne Guti\u00e9rrez-Guimar\u00e3es.<\/p>\n

La retrospectiva est\u00e1 organizada en forma cronol\u00f3gica y tem\u00e1tica distribuidas en cinco anillos del museo.<\/p>\n

En las distintas secciones \u201cPrimeros trabajos (1953-1960)\u201d, \u201cL\u00edneas paralelas (1957-68)\u201d, \u201cTaller fotograf\u00eda de Tamarindo y tipolog\u00edas reciclare (1962-76)\u201d, entre otros, las obras se presentan de forma tal de lograr una comprensi\u00f3n evolutiva de sus obras. Su per\u00edodo mas productivo en cuanto a la popularidad de sus piezas, se produjo entre 1960 y 1970.<\/p>\n

Su fruct\u00edfera carrera la llev\u00f3 a convertirse en la escultora mas importante de Venezuela del siglo XX, pero mismo as\u00ed, y debido a las trabas burocr\u00e1ticas impuestas por su pa\u00eds, aun le falta difusi\u00f3n y mayor reconocimiento internacional.<\/p>\n

En 1964 Gego comienza a experimentar con el alambre de acero inoxidable sustituyendo la rigidez del hierro que ven\u00eda usando, liber\u00e1ndose de la colaboraci\u00f3n de los herreros. El uso de este material, le permitir\u00e1 con mayor acierto transmitir la fragilidad, elemento sustancial en su discurso. Todo es, pero tambi\u00e9n a la vez puede dejar de ser.<\/p>\n

Gego persigue su inter\u00e9s por el espacio, la transparencia y las estructuras que le permiten lograr su objetivo a trav\u00e9s de piezas tridimensionales.<\/p>\n

Fue una adelantada en el concepto del arte inmersivo, creando una ilusi\u00f3n \u00f3ptica de vibraci\u00f3n a medida que se las recorre.<\/p>\n

De alguna manera nos recuerda las obras del ingl\u00e9s Henry Moore quien incorpor\u00f3 el espacio vac\u00edo dentro de sus esculturas.<\/p>\n

Su serie Reticul\u00e1reas, es sin lugar a dudas, la mas popular y donde mejor logra transmitir el concepto a la hora de abordar el espacio.<\/p>\n

Est\u00e1n consideradas como sus obras maestras.<\/p>\n

Son obras et\u00e9reas, sutiles y delicadas, tejidos de alambres que logran a su vez lecturas de redes, que el espectador debe de observar desde diferentes \u00e1ngulos, recorrerlas buscando enfoques distintos, a la vez que prestando atenci\u00f3n a las sombras que las mismas generan, que tambi\u00e9n forman parte de su discurso narrativo.<\/p>\n

En ellas, Gego se manifiesta creando redes con aluminio y acero, que parecen flotar en el aire apoder\u00e1ndose del ambiente.<\/p>\n

A medida que las hacemos nuestras con la mirada y con nuestros traslados a su alrededor, la obras se apoderan de nosotros y logran movilidad a pesar de su est\u00e1tica permanente, mas all\u00e1 que algunas son muy sensibles al aire y logran peque\u00f1as vibraciones.<\/p>\n

Una pena que no haya experimentado tama\u00f1os monumentales donde el espectador podr\u00eda penetrar como lo hizo Jes\u00fas Rafael Soto (Bol\u00edvar, 1923-2005) con sus \u201cpenetrables\u201d, que permiten con mayor eficacia lograr transmitir el esp\u00edritu perseguido por el artista.<\/p>\n

En 1960 Gego se distancia del arte cin\u00e9tico de sus colegas. Para ella la l\u00ednea habita ese su propio espacio y por lo tanto no forma parte de un trabajo en conjunto, sino que es un trabajo en s\u00ed mismo. La linea no esta hecha para representar una imagen, sino que la l\u00ednea misma es la imagen.<\/p>\n

Junto con las brasile\u00f1as Mira Schendel y Lygia Clark forman una trilog\u00eda dedicadas al arte realizado con obras penetrables.<\/p>\n

Luego de mas de 100 a\u00f1os del nacimiento de Gego, Estados Unidos, a trav\u00e9s de uno de sus principales museos, acoge la obra de una gran artista latinoamericana, contando con el apoyo de sus hijos y nietos, en un \u201chomenaje tard\u00edo\u201d como lo defini\u00f3 Le\u00f3n de la Barra.<\/p>\n

La muestra luego viajar\u00e1 a la sede del museo en Bilbao.<\/p>\n

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