{"id":90238,"date":"2023-05-19T12:48:14","date_gmt":"2023-05-19T15:48:14","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=90238"},"modified":"2023-05-21T12:57:26","modified_gmt":"2023-05-21T15:57:26","slug":"algunas-aproximaciones-al-arte-americano-recorriendo-exposiciones","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/algunas-aproximaciones-al-arte-americano-recorriendo-exposiciones\/","title":{"rendered":"ALGUNAS APROXIMACIONES AL ARTE AMERICANO – Recorriendo Exposiciones"},"content":{"rendered":"
\"Agostino
Agostino Brunias Italia 1730-1796- ALGUNAS APROXIMACIONES AL ARTE AMERICANO por Daniel Benoit Cassou<\/figcaption><\/figure>\n

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La re conformaci\u00f3n de los estados latinoamericanos a partir del desembarco de los europeos a partir del siglo XV, cambi\u00f3 el rumbo propio que ven\u00edan teniendo. No solo que tergivers\u00f3 a sus pueblos, sino que en la mayor\u00eda de los casos los aniquil\u00f3.<\/p>\n

Opto por hablar de desembarco y no descubrimiento, pues los europeos no descubrieron nada. Ya estaba todo descubierto por las civilizaciones que habitaban desde decenas de siglos atr\u00e1s, algunas de ellas muchas mas avanzadas que los propios europeos.<\/p>\n

Pero ya sabemos como se dieron las cosas y los colonizadores creyeron que todo estaba por hacer y a trav\u00e9s de las avalanchas de los inmigrantes, comenzaron a construir nuevas naciones.<\/p>\n

El arte fue uno de los tantos sectores afectados, mas all\u00e1 de que en algunos casos las fusiones fueron fruct\u00edferas.<\/p>\n

Los colonizadores llegados a los Estados Unidos quisieron armar desde cero toda una nueva naci\u00f3n, aniquilando los pueblos que all\u00ed habitaban.<\/p>\n

Esa tendencia continu\u00f3 hasta el siglo XX en que todo lo proveniente de Europa era lo mas codiciado, perseguido e imitado.<\/p>\n

El delirio de ciertos artistas y te\u00f3ricos del arte, hicieron que se encargaran de dejar fuera de circulaci\u00f3n a las tendencias art\u00edsticas que habitaban provenientes no solo de pueblos aut\u00f3ctonos sino tambi\u00e9n de varios artistas comprometidos con el entorno.<\/p>\n

En ese sentido, el cr\u00edtico de arte Clement Greenberg (New York, 1909-1994), fue un gran detractor, fomentado a artistas que estaban dentro de la l\u00ednea de culto, como el Expresionismo Abstracto.<\/p>\n

Greenberg consideraba que deb\u00edan de prevalecer solo esta corriente, fomentando a artistas como Jackson Pollock, Marc Rothko, entre otros, redireccionando la historia del arte con un nuevo rumbo art\u00edstico.<\/p>\n

Desde no hace mucho tiempo que ha surgido una l\u00ednea revisionista, no solo en los Estados Unidos sino en todo Latinoam\u00e9rica, dando cabida y participaci\u00f3n a tantos artistas que quedaron fuera del contexto art\u00edstico considerado.<\/p>\n

La mayor\u00eda de las exposiciones en los Estados Unidos, est\u00e1n hoy d\u00eda, dando cabida a estos artistas integrantes de comunidades minoritarias, pueblos aut\u00f3ctonos, negros, indios, mujeres y de diferentes g\u00e9neros, que hab\u00edan quedado fuera del discurso aceptado dentro del oficialismo.<\/p>\n

El Museo Brooklyn con su car\u00e1cter pedag\u00f3gico, hist\u00f3rico y cronol\u00f3gico, tambi\u00e9n ha destinado salas para realizar estas revisiones hist\u00f3ricas, por cierto muy necesarias.<\/p>\n

Dentro de esta propuestas el Luce Center for American Art, reexamina el arte estadounidense con el fin de exhibir la diversidad de las manifestaciones.<\/p>\n

Para ello cuenta con el \u201cVisible Storage\u201d, (Almac\u00e9n Visible) que consiste en una gran instalaci\u00f3n montada en vitrinas de metal y vidrio, donde se exhiben solo unas 350 obras de Arte Americano, a la vez que cuenta con una selecci\u00f3n rotativa de casi 600 pinturas colgadas en bastidores que van rotando.<\/p>\n

Esta instalaci\u00f3n brinda acceso abierto a unos 2000 de los muchos miles de objetos estadounidenses almacenados, que est\u00e1n disponibles para que los estudiantes, acad\u00e9micos y el p\u00fablico en general los vean e investiguen, incluyendo objetos de la colecci\u00f3n estadounidense de artes decorativas, que incluyen peltre, vidrio prensado conmemorativo, vidrio y l\u00e1mparas de Tiffany, muebles y dise\u00f1o industrial contempor\u00e1neo, plata, muebles del siglo XVIII, asientos del siglo XIX con tapicer\u00eda original y cer\u00e1mica hecha en Brooklyn.<\/p>\n

Dentro de este revisionismo del arte estadounidense, hay obras de artistas comenzando por el per\u00edodo colonial en el siglo XV y continuando hasta 1945.<\/p>\n

La muestra titulada \u201cAlgunas aproximaciones al arte americano\u201d, tiene el objetivo de provocar al espectador con el finde de que se replantee la definici\u00f3n del arte.<\/p>\n

En la misma se exponen obras de los primeros pueblos que habitaron la regi\u00f3n, miles de a\u00f1os antes del contacto con el desembarco de los europeos.<\/p>\n

Dentro de las cuales se encuentra la dedicada a Lenapehoking, patria ancestral del pueblo Lenape, donde al igual que otros nativos, ya se cuestionaban temas relacionados con la tierra, la discriminaci\u00f3n social, las desigualdades de poder, entre otros problemas inherentes a sus pueblos.<\/p>\n

La Escuela del r\u00edo Hudson fue un grupo destacado de paisajistas estadounidenses de mediados del siglo XIX (1825-1875), con una visi\u00f3n est\u00e9tica influida por el romanticismo.<\/p>\n

Admiraban lo grandioso y espectacular, la naturaleza salvaje y una importante dosis de orgullo patri\u00f3tico considerando a los Estados Unidos como el pa\u00eds mas hermoso del mundo.<\/p>\n

El nombre de esta escuela proviene del inter\u00e9s de sus artistas de captar vistas panor\u00e1micas del rio Hudson que luego fueron extendiendo a otras zonas adyacentes,<\/p>\n

Luego surgir\u00e1n los artistas del siglo XX quienes desafiaron estas representaciones heroicas rom\u00e1nticas de los paisajes estadounidenses, entre los cuales se destac\u00f3 Marsden Hartley (1877-1943).<\/p>\n

Estos artistas comenzaron a hacer foco en una observaci\u00f3n directa de la vida cotidiana de los estadounidenses blancos, dando cabida a temas comunes y familiares a trav\u00e9s de pinturas de g\u00e9nero.<\/p>\n

Luego de la Guerra Civil de 1865 y hasta 1930, los artistas estadounidenses encontraron temas e inspiraci\u00f3n en el extranjero, mientras que los artistas nativos americanos produjeron obras para un mercado tur\u00edstico en crecimiento.<\/p>\n

La facilidad de viajar en barco a vapor y ferrocarril, promovi\u00f3 el desplazamiento a otros pa\u00edses y Londres, Paris y Roma fueron polos de atracci\u00f3n de muchos artistas en busca de su formaci\u00f3n.<\/p>\n

All\u00ed recibieron instrucci\u00f3n acad\u00e9mica y experimentaron los cambios radicales que se estaban produciendo en el arte europeo contempor\u00e1neo. Otros adoptaron la moda de temas m\u00e1s remotos y viajaron a Asia y Medio Oriente.<\/p>\n

A su vez se desarroll\u00f3 un creciente inter\u00e9s en el arte nativo americano entre coleccionistas y turistas.<\/p>\n

Estos artistas nativos respondieron a las influencias externas europeas, tanto positivas como negativas.<\/p>\n

La lista de artistas presentados por el Museo Brooklyn es mas extensa, incluyendo por ejemplo tambi\u00e9n a Georgia O\u2019Keeffe, pero vaya esta selecci\u00f3n para comprender esta postura de revisionismo art\u00edstico, desconsiderado por un repertorio oficialista que sesg\u00f3 el rumbo del arte de los Estados Unidos.<\/p>\n

 
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