{"id":9005,"date":"2014-11-13T16:06:30","date_gmt":"2014-11-13T16:06:30","guid":{"rendered":"http:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=9005"},"modified":"2015-11-11T02:01:13","modified_gmt":"2015-11-11T02:01:13","slug":"narrador-grafico-entrevista-a-sebastian-santana-camargo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/narrador-grafico-entrevista-a-sebastian-santana-camargo\/","title":{"rendered":"Narrador gr\u00e1fico, entrevista a Sebasti\u00e1n Santana Camargo"},"content":{"rendered":"

Sebasti\u00e1n Santana<\/a> naci\u00f3 en La Plata, Argentina, en 1977, pero desde 1984 vive en Montevideo. Seg\u00fan se describe es ilustrador profesional, fot\u00f3grafo ocasional, dise\u00f1ador gr\u00e1fico por autoimposici\u00f3n y artista pl\u00e1stico por contingencia.<\/p>\n

Al consultarlo, nos confiesa que en realidad ha descubierto ser \u201cun escritor a quien los fosforitos que dibuja le salen demasiado bien\u201d.<\/p>\n

Lo contactamos para nuestro ciclo Pl\u00e1sticos de esos que ves por ah\u00ed, y nos responde largo y tendido sobre diversos temas que ata\u00f1en a sus diversas inquietudes art\u00edsticas. <\/b><\/p>\n

\u00a0<\/b><\/p>\n

\u201cMe interesa exponer mis reflexiones sobre el hombre, sobre lo humano, sobre aquello que nos hace ser entidades conscientes, y sobre todo la cr\u00edtica a la pereza intelectual y emocional siempre presente en la historia de la Humanidad\u2026\u201d<\/b><\/i><\/h3>\n

\u00a0<\/b>\u00a0<\/b><\/p>\n

-\u00bfCu\u00e1ndo empezaste en el arte?<\/b><\/p>\n

-Es dif\u00edcil ponerle una fecha precisa a esta pregunta, y a la vez tengo un dato muy concreto con el que responder.<\/p>\n

Me explico: por un lado, simplemente dibujo desde siempre, desde gur\u00ed, como cualquier persona, con la diferencia respecto a mucha gente en el hecho de que nunca dej\u00e9 de dibujar (un dibujante espa\u00f1ol, seud\u00f3nimo \u201cPu\u00f1o\u201d, dice que a la habitual pregunta \u201c\u00bfcu\u00e1ndo empezaste a dibujar?\u201d el responde \u201cyo, desde ni\u00f1o, la pregunta en todo caso es \u00bfcu\u00e1ndo dejaste de dibujar vos?\u201d). Desde ah\u00ed podr\u00eda entonces empezar a contabilizar mi v\u00ednculo con el mundo del arte. Tanto mi hermano mayor (Mart\u00edn Santana) notamos, o mejor la gente alrededor nuestro nos hac\u00eda ver que, desde chicos, dibuj\u00e1bamos bien para lo que se entiende com\u00fanmente como dibujar bien<\/i>, es decir, nuestros dibujos lograban asemejarse a la realidad, y por lo tanto eran sorprendentes en relaci\u00f3n al resultado de otros gurises de nuestra misma edad. Tampoco eran gran cosa, pero bueno, llamaban la atenci\u00f3n lo suficiente como para que nos alentaran a seguir dibujando, o nos pidieran dibujos, o nos dejaran dibujar en paz en vez de exigirnos ir a jugar al f\u00fatbol con el resto de la clase. En mi familia no existen antecedentes de artistas destacados en ning\u00fan \u00e1rea, s\u00ed se que mi bisabuelo por parte de mi madre era un buen dibujante<\/i>, que mi madre pintaba de joven, y en la familia de mi padre hay personas de gran inteligencia, entre ellos mi viejo y un t\u00edo, Roger, una de esas personas capaces de resolver problemas mec\u00e1nicos y f\u00edsicos con cuatro clavos, unas correas viejas, un mont\u00f3n de chapas y una soldadora aut\u00f3gena. Tiene una inventiva interminable.<\/p>\n

Pero al margen de esta habilidad de dibujar bien<\/i> (sea lo que sea que eso signifique realmente en relaci\u00f3n al arte, y sobre todo al arte contempor\u00e1neo), mis padres siempre quisieron que estudiara una carrera universitaria para poder tener un laburo m\u00e1s o menos bien pago y evitar alguna de las complicaciones que les tocaron vivir a ellos. Soy nacido en el 77, as\u00ed que pertenezco a esa generaci\u00f3n de personas cuyos padres quer\u00edan eso para sus hijos, as\u00ed como los anteriores casi que por regla general buscaron que las hijas se casaran bien y los varones entraran a laburar en un banco o en alguna dependencia p\u00fablica. Entonces, si bien mis viejos nunca me presionaron demasiado con el tema de qu\u00e9 carrera elegir, s\u00ed era una prioridad el estudiar, y el dibujar un hobby que estaba bien mantener, pero en el que no le ve\u00edan ellos (ni yo) una posibilidad de sustento, de medio de vida.<\/p>\n

Eso por la primer parte de la respuesta.<\/p>\n

Ahora bien, si tengo que dar un dato concreto sobre cu\u00e1ndo empec\u00e9 en el mundo del arte, puedo ponerle mes y a\u00f1o al asunto, y casi que hasta me acuerdo del d\u00eda: mayo de 1998, creo que el d\u00eda 10, o por ah\u00ed. Ese d\u00eda pint\u00e9 una cartulina con unos acr\u00edlicos pensando en una figura determinada, y cuando decid\u00ed que hab\u00eda terminado, qued\u00e9 muy preocupado, vivenci\u00e9 una sensaci\u00f3n de las que he tenido pocas: me encontr\u00e9 con un resultado que estaba demasiado cerca de lo que hab\u00eda imaginado al empezar la pintura. Las luces, los colores, la forma, todo era demasiado parecido. Me acuerdo muy claramente que qued\u00e9 un rato largo sentado, casi triste, casi contento, pensando en lo que hab\u00eda hecho, ad\u00f3nde hab\u00eda llegado, d\u00e1ndome cuenta que s\u00ed, que pod\u00eda pasar a papel y tinta, o acr\u00edlico y cartulina, o lo que fuera, lo que se me ocurriera en la cabeza. La pieza en cuesti\u00f3n es muy simple, lo supe en aqu\u00e9l entonces y lo s\u00e9 mucho m\u00e1s ahora, pero no importaba eso, si pod\u00eda lo menos, tendr\u00eda que intentar poder lo m\u00e1s.<\/p>\n

\u00a0<\/b><\/p>\n

-\u00bfQu\u00e9 intentan exteriorizar tus obras? \u00bfQu\u00e9 te interesa que generen en el espectador?<\/b><\/p>\n

-Voy a intentar responder siempre pensando en mi producci\u00f3n gr\u00e1fico-pl\u00e1stica personal, algo que igual se me va a hacer un poco dif\u00edcil, ya que mi presente como artista pl\u00e1stico depende mucho del trabajo que he ido desarrollando como ilustrador para proyectos comerciales, culturales y otros a pedido. Si bien nunca dej\u00e9 de dibujar, y tuve ese momento especial en mayo de 1998, lo cierto es que durante muchos a\u00f1os fui produciendo y acumulando obras sin tener muy claro qu\u00e9 hacer con ellas, c\u00f3mo y d\u00f3nde exponerlas, si tendr\u00edan valor art\u00edstico. Igual segu\u00eda haciendo cosas por mi cuenta, por placer o a veces por necesidades emocionales o intelectuales. Lo que siempre me interes\u00f3 fue que dentro de mi trabajo pl\u00e1stico existiera alguna forma de narrativa, alguna historia concreta, o personaje claro en una situaci\u00f3n determinada. Desde ese punto de vista, siempre fui antes que nada un ilustrador, aunque no hubiera un texto escrito de por medio. A veces tomaba como referencia obras literarias que hab\u00eda escrito y otras veces inventaba un marco narrativo m\u00e1s o menos consistente desde el cual proyectar una imagen, o una serie de im\u00e1genes. En el caso de las series siempre fue pens\u00e1ndolas como una serie de obras, no como vi\u00f1etas de un relato gr\u00e1fico (cuanto mucho, realic\u00e9 algunos d\u00edpticos y tr\u00edpticos, pero la historieta como lenguaje siempre me result\u00f3 ajena, aunque hice mis intentos, publiqu\u00e9 varias cosas dentro de ese universo, incluyendo un libro bastante reciente, \u201cPalabra\u201d, donde en realidad aclaro desde el colgado del t\u00edtulo que el contenido no es historieta sino relato gr\u00e1fico).<\/p>\n

Entonces me interesa la narrativa, la elaboraci\u00f3n de im\u00e1genes con una historia discernible, donde haya personajes bien definidos, concretos, humanos. Dostoievski, Gogol y V\u00edctor Hugo fueron influencias muy fuertes en mi idea de qu\u00e9 dibujar o pintar, algo de lo que me doy cuenta con claridad reci\u00e9n hoy. Le\u00ed muchas de sus obras en muy poco tiempo (sobre todo del primero de estos autores) y eso se me col\u00f3 en los huesos y en el deseo de decir algo en el lenguaje que eleg\u00ed (o me toc\u00f3) manejar.<\/p>\n

Me interesa exponer mis reflexiones sobre el hombre, sobre lo humano, sobre aquello que nos hace ser entidades conscientes, y sobre todo la cr\u00edtica a la pereza intelectual y emocional siempre presente en la historia de la Humanidad, pereza que sin dudas practico pero que intento erradicar a trav\u00e9s del trabajo en el arte. Y a la vez me interesa el humor, en Monty Python, Quino y Les Luthiers encontr\u00e9 que se puede hablar de los mismos temas que menciono antes pero desde el humor, con la misma densidad intelectual, pero a trav\u00e9s de la risa, o de la sonrisa. La simbolog\u00eda cristiana es otro elemento que me interesa trabajar especialmente, sin venir de una familia con una fuerte tradici\u00f3n creyente ni haber recibido m\u00e1s instrucci\u00f3n religiosa que la que tuve durante cuarto, quinto y sexto de escuela en un colegio privado chiquito del barrio Goes, el Colegio San Miguel. Pero como sea, la historia de Jes\u00fas, la Cruz, la escena de la anunciaci\u00f3n, Dios, el Diablo, los \u00e1ngeles ca\u00eddos, Ad\u00e1n y Eva, son elementos que me seducen mucho y cada tanto los tomo como punto de referencia para trabajar alguna idea, alguna intenci\u00f3n narrativa. Y las palabras, las letras, tambi\u00e9n son elementos que por su sola estructura gr\u00e1fica me seducen mucho a la hora de buscar im\u00e1genes desde las cuales decir mi pensamiento en dibujo, ensamblaje, pintura, collage o fotograf\u00eda.<\/p>\n

En el fondo, como decimos con un amigo escritor, Horacio Cavallo<\/a>, nuestro problema es que yo soy un escritor a quien los fosforitos que dibuja le salen demasiado bien y \u00e9l es un dibujante a quien las frases que hilvana le quedan demasiado bien construidas, y nos gana la pereza de volcarnos al lenguaje que, quiz\u00e1s, en el fondo era el nuestro: para m\u00ed ser escritor, y para \u00e9l, ser dibujante.<\/p>\n

\u00a0<\/b><\/p>\n

-\u00bfCu\u00e1nto hay de pensado y de espont\u00e1neo en tus obras? \u00bfC\u00f3mo crees que influye o puede incidir el tiempo para con tus creaciones?<\/b><\/p>\n

-En general boceto mucho, hago muchos apuntes previos, pruebo composiciones gr\u00e1ficas (con el color no me meto tanto, intento que est\u00e9 balanceado y listo, as\u00ed que la paleta que trabajo es muchas veces muy pobre o, en el mejor de los casos, muy restringida, sin un valor en s\u00ed misma desde el punto de vista conceptual-narrativo). Hago tambi\u00e9n muchos apuntes escritos, escribo peque\u00f1os p\u00e1rrafos, frases sueltas a las que intento darles formas po\u00e9ticas (aunque casi siempre quedan a medio trabajar), a\u00edslo palabras y trato que desde ah\u00ed salgan im\u00e1genes, busco sintetizar conceptos complejos a trav\u00e9s de palabras espec\u00edficas que luego traduzco en formas gr\u00e1ficas. Tengo siempre encima una libretita para ir pescando cosas y que queden m\u00e1s o menos retenidas, a la espera del momento o los materiales adecuados para ver si la cosa crece o queda en un mero apunte pasajero.<\/p>\n

Al mismo tiempo, y casi contradiciendo lo anterior, hice durante un tiempo (y estoy intentando volver a esta modalidad de trabajo) una series de trabajos y tambi\u00e9n piezas individuales construidas con el siguiente m\u00e9todo: le sacaba una foto a alguna cosa que me pareciera el principio de algo (por lo general, la cara o el cuerpo de un personaje) y luego escaneaba esa foto y la trabajaba como un collage digital, agregando los elementos necesarios para construir la imagen que la parte inicial me hab\u00eda sugerido. En esta l\u00ednea de trabajo casi no hab\u00eda bocetos, aunque s\u00ed armaba la imagen en mi cabeza con bastante detalle (algo as\u00ed como \u201ceste sombrero de pescador doblado parece una calavera triste, puede ser la cara de La Muerte que, por alguna raz\u00f3n est\u00e1, m\u00e1s que triste, preocupada, ansiosa, nerviosa\u201d, y desde ah\u00ed constru\u00eda una imagen. Este ejemplo existe, es una pieza que se llama \u201cMORTE?\u201d, est\u00e1 publicada en uno de mis p\u00e1ginas web).<\/p>\n

El paso del tiempo es algo que me interesa en s\u00ed mismo, m\u00e1s all\u00e1 de reflexiones particulares para elaborar im\u00e1genes sobre ese concepto. Me interesan los materiales viejos, los papeles usados y tirados, el \u00f3xido, las tintas (y tantos otros materiales de dibujo) que se pueden conseguir en las ferias, los plumines, los l\u00e1pices que duran a\u00f1os. Adem\u00e1s, el proceso de deterioro que van sufriendo mis obras con el paso del tiempo es algo que me interesa ver (trabajo mucho sobre papel y no soy especialmente prolijo para archivar mis piezas, as\u00ed que los bordes y las esquinas van sufriendo desgastes, peque\u00f1as roturas, alteraciones que, dentro de cierto margen de cuidado, entiendo que son necesarias para las obras).<\/p>\n

No soy de retomar piezas viejas y volverlas a trabajar, rehaci\u00e9ndolas o corrigi\u00e9ndolas. Cuanto mucho, mantengo algunos proyectos en carpeta (o libreta) durante plazos diversos y si al cruz\u00e1rmelos de nuevo o buscarlos entiendo que resistieron el paso del tiempo, los sigo manteniendo presentes en mi memoria o, en el mejor de los casos, los empiezo a trabajar de una buena vez.<\/p>\n

-\u00bfCu\u00e1nto hay de independencia en cada obra y cu\u00e1nto de relaci\u00f3n con la anterior y la siguiente?<\/b><\/p>\n

-En l\u00edneas generales s\u00e9 que todo est\u00e1 \u00edntimamente conectado entre s\u00ed, los dibujos que hago por encargo y la comida con la que me alimento, la forma en que doblo la ropa y los paseos que hacemos con mi novia, las obras que logro llevar a cabo y las que hice hace diez a\u00f1os. Si mal no recuerdo, es en \u201cEl Arte\u201d, un libro de reflexiones de Rodin sobre este mundo, donde \u00e9l plantea que cuando le preguntan si es una persona religiosa, tiene que responder que s\u00ed, que cree en una cierta espiritualidad, porque si es capaz de agarrar un cacho de barro y transformarlo en algo que parece una persona viva \u00bfc\u00f3mo no va a creer en una especie de entidad superior, en algo que est\u00e1 m\u00e1s all\u00e1 de la raz\u00f3n, en algo sagrado? Dejando de lado, por supuesto, a Dios, la Iglesia cat\u00f3lica y todos los dem\u00e1s credos juntos. El concepto es otro, m\u00e1s b\u00e1sico pero por eso mismo imposible de renunciar: s\u00e9 que todo est\u00e1 conectado, que todo es parte de todo, que se mueve junto a un pulso particular.<\/p>\n

Pero bueno, yendo a lo concreto, encuentro muchas relaciones entre mis series, el asunto del inter\u00e9s por lo narrativo ser\u00eda lo m\u00e1s b\u00e1sico, luego hay l\u00edneas de trabajo que me interesan especialmente, como elaborar piezas que aparenten ser tapas de libros o afiches de espect\u00e1culos inexistentes. Sobre esta idea hice un par de series, \u201cNonatos\u201d y buena parte del contenido del proyecto \u201cIlluminatis\u201d.<\/p>\n

Adem\u00e1s, como no tengo una formaci\u00f3n organizada institucionalmente, voy aprendiendo de mi propia experiencia y trabajo, a la vez que miro y estudio todo lo que puedo y me interesa, artistas locales y extranjeros, temas directamente relacionados con el mundo de las artes pl\u00e1sticas y sobre todo mucho inter\u00e9s en la literatura, aunque no soy un lector ni muy completo ni muy organizado. Y el mundo del cine es otro lugar desde donde tomo referencias sobre todo conceptuales sobre c\u00f3mo trabajar algunas ideas me interesan expresar.<\/p>\n

\u00a0<\/b><\/p>\n

-\u00bfCon qu\u00e9 herramientas, materiales y tem\u00e1ticas trabajas m\u00e1s y por qu\u00e9 las eliges para trabajar? \u00bfTienes una medida est\u00e1ndar? \u00bfSobre que superficie te gusta trabajar?<\/b><\/p>\n

-Como antes comentaba, me gusta mucho trabajar con materiales viejos, cosas compradas en ferias o encontradas en volquetas, contenedores de basura o directamente en la calle. Fierritos, libros viejos, restos de m\u00e1quinas, papeles sueltos, alambres oxidados, pedazos de madera. Me llaman mucho la atenci\u00f3n, quiero creer que les escucho algo, que les entiendo un sentido inacabado y por eso los junto y trabajo, cambi\u00e1ndoles la forma, claro, pero us\u00e1ndolos como sustrato fundamental.<\/p>\n

Luego l\u00e1piz, papel, \u00f3leo pastel, tinta china, plumines, pinceles, algo de acuarela, nogalina y collages son mis materiales de trabajo m\u00e1s comunes. Y muchas veces, mucha cascola para poder pegar las piezas entre s\u00ed. El soporte casi siempre es papel, cart\u00f3n o cartulina, pocas veces madera y casi nunca tela.<\/p>\n

Sobre las tem\u00e1ticas, lo dicho anteriormente, el Hombre y lo Humano, buscar narrativas y personajes, por ah\u00ed voy.<\/p>\n

Medida est\u00e1ndar, ninguna. M\u00e1s bien mis piezas dependen del tama\u00f1o del taller en el que trabajo, o muchas veces del soporte que encuentro para trabajar. Tuve un taller en un apartamento en Andes y 18, ah\u00ed dibuj\u00e9 muchas cosas de mediano y peque\u00f1o tama\u00f1o (entre 10 x 10 y 50 x 70 cm), luego viv\u00ed medio apretado en casa de mis padres, ah\u00ed hice cosas chiquitas (aunque cada tanto saltaba algo grande, papeles de 100 x 100 cm), luego me mud\u00e9 a un apartamento enorme en ciudad vieja donde viv\u00ed solo tres a\u00f1os, y de ah\u00ed salieron por lo general piezas grandes, aunque tambi\u00e9n cosas chicas, aunque lo m\u00e1s importante de ese espacio fueron los macacos que empec\u00e9 a ensamblar, un poco a la manera de Nantes, pero en chiquito y sin soldadura, ensartando fierritos con maderas con trapos y con pedazos de aparatos y cosas fui construyendo una serie de personajes que terminaron armando una exposici\u00f3n, \u201cRagasvna\u201d. Si bien esa serie se termin\u00f3 y todos sus integrantes est\u00e1n en una caja, cada tanto vuelvo a hacer alg\u00fan macaco por el mismo camino, juntando pedazos de piezas tridimensionales y buscando un personaje que luego me pueda dar una historia.<\/p>\n

\u00a0<\/b><\/p>\n

-\u00bfSe puede vivir del arte en Uruguay? <\/b><\/p>\n

-Se puede, pero depende de mil circunstancias: puede ser a trav\u00e9s del apoyo familiar o de algunas otras personas, grupo o instituci\u00f3n que le permitan al artista producir su obra sin preocuparse por el mercado, es decir, que le paguen el pan (y el techo, las cuentas y el \u00f3mnibus), puede ser que un artista logre generar un flujo de venta de obras que le permitan bancarse la olla sin andar pidiendo prestado (o regalado), como fuere, en mi caso el arte por el arte es un universo en el que me meto cuando el trabajo y las necesidades diarias me dejan el espacio suficiente, que no es todo el que quisiera, pero tampoco me puedo quejar: disfruto mucho el trabajo con el que me pago los gustos y las necesidades, sea ilustrando y\/o dise\u00f1ando libros, afiches, discos o lo que me toque en circunstancia hacer. Algo de arte aparece a veces en alguno de estos trabajos, a veces mucho, a veces m\u00e1s bien poco, pero en la gran mayor\u00eda de las veces lo disfruto mucho como una actividad vinculada directamente con mis ganas de ser, decir y hacer.<\/p>\n

-\u00bfCrees que en el arte contempor\u00e1neo todo es v\u00e1lido?<\/b><\/p>\n

-M\u00e1s que creer, veo que s\u00ed, que pareciera que casi cualquier expresi\u00f3n de una persona puede validarse como \u201cArte\u201d si logra introducirse en un contexto determinado. En lo personal, soy de los que prefieren a los artistas que, m\u00e1s all\u00e1 del lenguaje que elijan como medio de expresi\u00f3n, son capaces, al decir de un amigo, de \u201cdibujar una mano\u201d. Es decir, prefiero las obras hechas por personas que han estudiado, trabajado mucho y luego elegido, y que elaboran piezas que por s\u00ed mismas dicen, conmueven, seducen, provocan, obras que tienen vida m\u00e1s all\u00e1 de textos curatoriales o contextualizaciones que muchas veces parecen m\u00e1s justificaciones que marcos de referencia.<\/p>\n

Lo bueno del estado del arte contempor\u00e1neo, es decir, de la producci\u00f3n de quienes nos consideramos artistas y que vivimos hoy y ahora, es que hay una gran libertad de trabajo y m\u00faltiples espacios de exhibici\u00f3n. Que cada cual haga su camino en la forma que pueda, aunque siempre voy a preferir que en ese camino se haga lo que se quiere y no s\u00f3lo lo que se puede, es decir, que se estudie, se haga, se rompa y se vuelva a hacer antes de mostrar por mostrar.<\/p>\n

Ahora bien, esta libertad de trabajo que celebro est\u00e1 atravesada muchas veces por pr\u00e1cticas y propuestas que, si bien no las considero deshonestas (porque entiendo que quienes trabajan en arte lo hacen siempre desde la honestidad, desde un lugar de verdad personal y de reflexi\u00f3n sobre el mundo), s\u00ed las veo livianas, carentes de la sustancia que me interesa buscar en el arte, en el trabajo de los artistas. Encuentro que muchas veces falta un compromiso con algo m\u00e1s que no sea el propio artista y el peque\u00f1o y endog\u00e1mico mundo del arte (con sus curadores, bienales, sistemas de premios y dem\u00e1s), y a nivel personal esa producci\u00f3n art\u00edstica no me interesa, no me seduce, no me deja m\u00e1s idea y reflexi\u00f3n que una imagen como de un ouroboros, y para ver un ouroboros prefiero la imagen cl\u00e1sica (o una reinterpretaci\u00f3n pl\u00e1stica actual, tanto da). Entiendo y busco trabajar en un arte que sea compromiso con uno mismo pero tambi\u00e9n con el entorno, con las personas con quienes convivo y el tiempo que me toc\u00f3 estar, en una dimensi\u00f3n que escape a la del peque\u00f1o universo del arte, y que por tanto hable de algo m\u00e1s que el estado del arte, la elaboraci\u00f3n del arte, el problema del arte y la forma del arte. Busco un arte que hable del hombre (y la mujer, claro), de la vida, de la historia, del tiempo que nos toc\u00f3 vivir, de los temores por lo que viene y de las reflexiones de qu\u00e9 nos trajo hasta ac\u00e1.<\/p>\n

\u00a0<\/b><\/p>\n

-\u00bfCu\u00e1l es tu opini\u00f3n de la escena local en cuanto a las Artes Visuales? <\/b><\/p>\n

-La verdad es que conozco poco de la escena local, porque b\u00e1sicamente voy a ver s\u00f3lo lo que s\u00e9 que me interesa personalmente, lo que responde a mi gusto personal, a mi aprendizaje como espectador y como artista. Intento siempre formarme un poco m\u00e1s, sacarme algunos prejuicios y ver con ojos nuevos algunas obras que parecen objetos olvidados arriba de un pedestal, o a veces ni siquiera eso. Muchas veces hago el intento de entender algunas propuestas que me resultan incomprensibles, aunque a veces el viejo mediocre que todos llevamos dentro me grita \u201c\u00a1dej\u00e1 eso, si es una porquer\u00eda, si no es nada!\u201d.<\/p>\n

Lo que s\u00ed veo y me da mucha alegr\u00eda es que hay mucho dibujo en la vuelta, muchos dibujantes j\u00f3venes haciendo y mostrando cosas, algunas que me interesan m\u00e1s que otras, pero hay mucho y muy variado, y sobre todo hay muchos artistas de generaciones mayores que la m\u00eda que tienen gran actividad y que transitan un camino de arte que me obliga a estudiar, a mirar con atenci\u00f3n, y sobre todo, que me seduce, que me conmueve.<\/p>\n

–\u00bfQu\u00e9 tan importante es que el artista genere su propio an\u00e1lisis escrito y reflexivo acerca del rol social, pol\u00edtico, econ\u00f3mico, ambiental e institucional del arte; promoviendo la cr\u00edtica sobre su obra y el arte contempor\u00e1neo? <\/b><\/p>\n

-Es fundamental, al decir de uno de mis maestros, Joaqu\u00edn Aroztegui, hay que acordarse de que los artistas pl\u00e1sticos, adem\u00e1s de saber pintar y dibujar, sabemos pensar y escribir (lo estoy citando seguramente con alg\u00fan error de formulaci\u00f3n, pero la idea es esa). Hacer un an\u00e1lisis cr\u00edtico, y si puede ser escrito, sobre el propio trabajo es un compromiso necesario, porque obliga a cada cual a mirarse con otros ojos, desde otro punto de vista m\u00e1s all\u00e1 del hacer o el pensar la obra, y desde ah\u00ed se aprende de uno como artista y sobre todo, como persona.<\/p>\n

–\u00bfC\u00f3mo ves la cr\u00edtica cultural en nuestro pa\u00eds y en Am\u00e9rica del Sur? <\/b><\/p>\n

-Lamentablemente, conozco poco y nada sobre esto, sobre todo a nivel regional. En lo local, s\u00e9 que hay poca cr\u00edtica art\u00edstica en los medios locales, por no decir que es casi nula, la reciente casi desaparici\u00f3n de \u201cEl Pa\u00eds Cultural\u201d es una p\u00e9rdida para Uruguay, y luego conozco la revista \u201cLa pupila\u201d, que hasta donde la he le\u00eddo me parece un excelente espacio de reflexi\u00f3n y difusi\u00f3n del arte, tanto nacional como extranjero.<\/p>\n

-\u00bfCu\u00e1l es la relaci\u00f3n del artista con las galer\u00edas y museos?, \u00bfQu\u00e9 har\u00edas para mejorar la relaci\u00f3n artista – galer\u00eda de arte – p\u00fablico?<\/b><\/p>\n

-Sobre mi relaci\u00f3n con los museos, es la m\u00ednima que tengo que tener como artista: voy a ver todas las muestras que puedo, incluyendo las que menos me interesan seg\u00fan mi gusto y formaci\u00f3n y, cuando puedo, existe y quiero, me compro los cat\u00e1logos de las exposiciones. Con las galer\u00edas tengo una relaci\u00f3n m\u00e1s espor\u00e1dica, no las visito mucho, en general me parecen espacios cerrados, poco amigables al p\u00fablico en general, con sus puertas cerradas, su atiborramiento de obras y sus carteles de visa en tres pagos. S\u00e9 que es donde se venden las obras y es natural que por tanto las galer\u00edas de arte se asemejen m\u00e1s a una tienda que a un espacio de exhibici\u00f3n de piezas de arte, pero un poco de aire no vendr\u00eda mal.<\/p>\n

Sobre la relaci\u00f3n artista \u2013 galer\u00edas\/museos \u2013 p\u00fablico, me dan ganas (y lo hago a veces) de decirle a la gente, amigos, conocidos y colegas que vaya a ver cosas, que se deje seducir, conmover, enojar, que salga de su casa y de sus vueltas habituales y se meta en esa puerta de al lado que no muerde, que encima es de entrada libre en la gran mayor\u00eda de los casos (un beneficio como sociedad que no s\u00e9 si lo tenemos lo suficientemente claro). Aunque muchas veces nos enfrentamos como p\u00fablico a un tipo de propuesta art\u00edstica para cuyo discurso no fuimos formados, y esto es una materia pendiente desde el \u00e1mbito escolar (y los siguientes escalones de la pir\u00e1mide educativa nacional), adem\u00e1s de la crianza de cada cual en su casa. Y sucede esto en \u00e1mbitos p\u00fablicos, dependientes del Estado o del municipio tal o cual. Es decir, muchas veces desde el Estado se premian y promueven formas de arte para las que el p\u00fablico en general, a trav\u00e9s de la educaci\u00f3n p\u00fablica, gratuita y obligatoria que por suerte tenemos en este pa\u00eds,\u00a0 no fuimos formados ni siquiera en las b\u00e1sicas. Entonces es natural cierto desinter\u00e9s desde el p\u00fablico en general por visitar galer\u00edas o museos (estoy haciendo una generalizaci\u00f3n quiz\u00e1s muy prejuiciosa, pero me animo a sostenerla), porque si como ciudadanos de un pa\u00eds regido por un Estado no recibimos la formaci\u00f3n adecuada para apreciar determinadas formas de arte \u00bfde d\u00f3nde vamos a sacar el inter\u00e9s para ir a ver esas obras? Claro que tambi\u00e9n existe una responsabilidad en cada cual como persona de generarse un gusto, una sensibilidad, un inter\u00e9s por tal o cual lenguaje o disciplina art\u00edstica, pero tambi\u00e9n hay, o deber\u00eda haber, una obligaci\u00f3n del Estado en formar p\u00fablicos, en crear conciencia sensible frente a todas las disciplinas art\u00edsticas y sus diferentes manifestaciones, para que luego cada cual elija la que m\u00e1s le guste, le seduzca o le conmueva y siga su propio camino como p\u00fablico, hacedor o estudioso, y generar esta formaci\u00f3n desde los primeros a\u00f1os de la escuela hasta los \u00faltimos de la educaci\u00f3n obligatoria, como m\u00ednimo.<\/p>\n

-\u00bfCu\u00e1les son tus referentes art\u00edsticos?<\/b><\/p>\n

-La lista ser\u00eda muy larga, as\u00ed que voy a tomar esta pregunta casi como un juego de memoria, emoci\u00f3n y trabajo de conciencia, redactando nombres seg\u00fan vayan surgiendo en mi cabeza: Francis Bacon, Alberto Gacometti, Lucian Freud, Ron Mueck, \u00c1lvaro Amengual, Pilar Gonz\u00e1lez, Hugo Nantes, Carlos Musso<\/a>, Auguste Rodin, Pablo Picasso, Alberto Greco, Dave Mckean, Egon Schiele, Honor\u00e9 Daumier, Ayax Barnes, Hermenegildo S\u00e1bat, Quino, Tute, Leonilda Gonz\u00e1lez, Miguel Bresciano, Jos\u00e9 Guadalupe Posada, Maca, Carlos Palleiro, Fidel Sclavo, Omb\u00fa, Renzo Vayra, Mart\u00edn Verges, Federico Murro, Alfredo Soderguit, Jean-Michel Folon, Tomi Ungerer, Luis Scafatti, Jorge Gonz\u00e1lez, Stasys Eidrigevicius, pr\u00e1cticamente todos los afichistas polacos cuyos nombres tengo siempre la verg\u00fcenza de ni siquiera poder pronunciar, Jan Svankmajer, los hermanos Quayy la lista la dejo por ac\u00e1 porque ya siento que empiezo a entrar en graves faltas. Pero por ah\u00ed van.<\/b><\/p>\n

\u00a0<\/b><\/p>\n

-\u00bfDe qu\u00e9 manera das a conocer tu obra al mundo? \u00bfGeneras v\u00ednculos con agentes culturales en el exterior para hacer circular tus obras? <\/b><\/p>\n

-Como mi trabajo de ilustrador para literatura infantil integra un canal de difusi\u00f3n muy grande, me descanso un poco en que por ese camino voy generando una carrera que me interesa mucho y que tiene un desarrollo dif\u00edcil de preveer pero sostenible. A nivel de mi obra personal, el trabajo de difusi\u00f3n es m\u00e1s circunstancial, haber golpeado alguna puerta y haber sido recibido muy amablemente (por Pilar Gonz\u00e1lez, por Marita Yuguero), haberme presentado a algunas instancias y haber sido seleccionado ganador o finalista (una extinta beca que otorgaba la Intendencia de Montevideo, el premio Paul C\u00e9zanne), y poca cosa m\u00e1s. Es una gran falta que tengo conmigo mismo el cuidar la parte de promoci\u00f3n y difusi\u00f3n de mi obra personal.<\/p>\n

\u00a0<\/b><\/p>\n

-\u00bfCrees que el p\u00fablico uruguayo sabe apreciar y consumir arte?<\/b><\/p>\n

-No estoy muy capacitado para responder esta pregunta con seriedad. Quisiera que los museos tuvieran m\u00e1s visitantes, quisiera ver gente haciendo colas para ver obras como pasa en otros pa\u00edses, pero siento que eso no pasa, aunque tambi\u00e9n he visto mucha gente visitando museos, yendo a ver exposiciones temporales de artistas internacionales que han pasado por Uruguay, y para cerrar la respuesta casi con una contradicci\u00f3n, pienso que la existencia de la opci\u00f3n de bachillerato art\u00edstico va a cambiar mucho el panorama de tipo de p\u00fablico dentro de unos a\u00f1os.<\/p>\n

A la hora del consumo de arte, ah\u00ed s\u00ed que estoy lejos de tener una respuesta m\u00ednimamente satisfactoria: apenas tengo algunas piezas muy queridas de algunos amigos, y en lo que a mi producci\u00f3n respecta, he vendido poco y nada. No es algo que me desvele, aunque s\u00ed me pasa que quisiera tener algunas piezas en casa y que otros se interesen por las m\u00edas. Y que, en general, si a una persona le gusta una pintura, un dibujo o una escultura, pueda acceder a ella sin el temor tener que vender un ri\u00f1\u00f3n para poder comprarla.<\/p>\n

–\u00bfQu\u00e9 opiniones te merece el arte y las redes sociales?<\/b><\/p>\n

-Como para cualquier otra actividad, las redes sociales, especialmente Facebook, mostraron ser un invento muy bien organizado: funciona, permite interactuar de manera directa entre p\u00fablicos, instituciones y artistas, permite ver y mostrar trabajos o procesos con una inmediatez que no exist\u00eda hace unos a\u00f1os. Estaban los blogs, pero eran un Ford T al lado de esto de ahora, aunque a veces Facebook termina siendo un Mercedes Benz rid\u00edculamente r\u00e1pido: el arte necesita tiempo, concentraci\u00f3n, tanto sea para ser elaborado como para ser apreciado, y Facebook es una m\u00e1quina de comer segundos, porque para eso fue inventada, para distraer, vender y volver a distraer.<\/p>\n

Pero, si se la usa con cuidado, se le pueden sacar matices muy interesantes, como a la nogalina, por ejemplo.<\/p>\n

-\u00bfEn qu\u00e9 proyectos trabajas actualmente?<\/b><\/p>\n

-Estoy participando del evento \u201cLa m\u00e1quina Felisberto\u201d, en la exposici\u00f3n que todav\u00eda se puede visitar en el Museo de Artes Visuales, aunque ese trabajo ya est\u00e1 hecho. Adem\u00e1s estoy exponiendo una selecci\u00f3n de una serie de retratos fotogr\u00e1ficos que hice hace unos 10 a\u00f1os, esta muestra se llama \u201ca escala humana\u201d y est\u00e1 montada en el s\u00f3tano del Bar Andorra.<\/p>\n

A nivel de producci\u00f3n en desarrollo, estoy realizando una serie de dibujos de dibujos de distintos formatos que se llama \u201cGorka\u201d, y si bien me enter\u00e9 hace poco que es una palabra que existe en alg\u00fan idioma (no recuerdo cu\u00e1l), en mi caso \u201cGorka\u201d es una palabra inventada (algo que hago mucho en mis obras, titular piezas o series con palabras inexistentes o, como en este caso, pretendidamente inexistentes). En esta serie estoy intentando trabajar sobre la miseria de la riqueza, sobre la pobreza y sobre la sensaci\u00f3n de un futuro de barbarie que no me puedo sacar de la cabeza.<\/p>\n

Adem\u00e1s, estoy esperando que de una editorial argentina me confirmen que finalmente entr\u00f3 en imprenta mi libro \u201cMa\u00f1ana viene mi t\u00edo\u201d, un libro-\u00e1lbum supuestamente para p\u00fablico infantil (en realidad me interesa que los gurises lo lean con sus mayores, o viceversa) que es muy especial, porque es la primer obra de literatura ilustrada de la que soy el \u00fanico autor, es decir, lo escrib\u00ed y dibuj\u00e9. Supuestamente estar\u00e1 pronto para fin de a\u00f1o o principios del que viene, a m\u00e1s tardar, y va a tener distribuci\u00f3n local.<\/p>\n

Luego, sigo con la promoci\u00f3n del libro \u201cPalabra\u201d (cinco cuentos de Henry Trujillo adaptados a relato gr\u00e1fico), y luego a nivel de trabajos por encargo, estoy en varios proyectos a punto de ser publicados donde trabaj\u00e9 como ilustrador con un gran espacio de libertad (como el proyecto de divulgaci\u00f3n de arqueolog\u00eda uruguaya \u201cM\u00e1s cerca del cielo\u201d y el disco \u201cTrece canciones\u201d de Diego Presa), as\u00ed que puedo decir que, tambi\u00e9n en esos trabajos por encargo, estuve cerca del mundo del arte.<\/p>\n

Y finalmente, como hace reci\u00e9n un a\u00f1o que nos mudamos con mi compa\u00f1era a una nueva casa, estoy en un proceso de establecimiento de mi nuevo taller que siempre lleva un rato entender y usar, as\u00ed que me estoy permitiendo elaborar piezas chicas para ir entren\u00e1ndome en este nuevo espacio y en este nuevo orden de mi archivo de materiales. Ya ver\u00e9 si lo que viene saliendo es cuerpo de una serie o meros trabajos casuales, pero por lo pronto los vengo disfrutando mucho.<\/p>\n

M\u00e1s info sobre el artista en:<\/p>\n

www.sebastiansantana.com<\/a><\/p>\n

 
\n <\/p>\n

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Sebasti\u00e1n Santana naci\u00f3 en La Plata, Argentina, en 1977, pero desde 1984 vive en Montevideo. Seg\u00fan se describe es ilustrador profesional, fot\u00f3grafo ocasional, dise\u00f1ador gr\u00e1fico por autoimposici\u00f3n y artista pl\u00e1stico por contingencia. Al consultarlo, nos confiesa que en realidad ha descubierto ser \u201cun escritor a quien los fosforitos que dibuja le salen demasiado bien\u201d. Lo […]<\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":9008,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"ngg_post_thumbnail":0,"jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":[],"jnews_primary_category":[],"jnews_social_meta":[],"jnews_override_counter":[],"footnotes":""},"categories":[52],"tags":[84,841,408,142,413,81,63,168,407,881,88],"class_list":["post-9005","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artista","tag-arte","tag-arte-contemporaneo","tag-artes-visuales","tag-artista-visual","tag-bellas-artes","tag-cultura","tag-entrevista","tag-montevideo","tag-plastica","tag-sebastian-santana-camargo","tag-uruguay"],"yoast_head":"\nNarrador gr\u00e1fico, entrevista a Sebasti\u00e1n Santana Camargo - Cooltivarte Portal<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"COOLTIVARTE.COM es un portal digital colaborativo de actualizaci\u00f3n permanente dedicado a difundir el acontecer art\u00edstico y cultural, entrevista artistas, gestores y productores de las diferentes disciplinas del arte, y publicando art\u00edculos de reflexi\u00f3n de producci\u00f3n propia sobre los elementos culturales.\" \/>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/narrador-grafico-entrevista-a-sebastian-santana-camargo\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"es_ES\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Narrador gr\u00e1fico, entrevista a Sebasti\u00e1n Santana Camargo - 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