{"id":8956,"date":"2014-11-11T22:32:05","date_gmt":"2014-11-11T22:32:05","guid":{"rendered":"http:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=8956"},"modified":"2024-05-21T16:24:39","modified_gmt":"2024-05-21T19:24:39","slug":"que-revienten","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/que-revienten\/","title":{"rendered":"QUE REVIENTEN! “Un concierto de danza, una obra esc\u00e9nica de rock”"},"content":{"rendered":"
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QUE REVIENTEN! 05 NOV. 2014- TEATRO SOLIS \u00a9 Andrea Villar<\/figcaption><\/figure>\n

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QUE REVIENTEN!
\n“Un concierto de danza, una obra esc\u00e9nica de rock”.<\/h2>\n

Un espect\u00e1culo de LA TABAR\u00c9<\/strong><\/a> & Mart\u00edn Inthamouss\u00fa<\/strong><\/a><\/p>\n

Siete bailarines dirigidos por Mart\u00edn Inthamouss\u00fa<\/strong><\/a> se encontrar\u00e1n con La Tabar\u00e9<\/a><\/strong> en escena para interpretar un repertorio que abarca canciones de “Que Revienten los Artistas<\/strong>” junto a esas canciones del grupo que ya hace casi 30 a\u00f1os son parte de nuestras vidas.<\/p>\n

Concepto: Mart\u00edn Inthamouss\u00fa<\/strong><\/a> & Tabar\u00e9 Rivero<\/strong>
\nBreve comentario de la obra: “La finalidad es crear en el escenario no una ilusi\u00f3n (lejana, sin peligro) sino una realidad tan concreta como la sala. El drama no tiene que pasar en el escenario, sino suceder, desarrollarse ante los ojos del espectador. El drama es un devenir. Hay que crear la ilusi\u00f3n de que el desarrollo de los acontecimientos es espont\u00e1neo e imprevisible<\/em>” (Tadeusz Kantor<\/strong>).<\/p>\n

Esta nueva creaci\u00f3n de Rivero<\/strong> e Inthamouss\u00fa<\/strong> pretende llevar adelante un espect\u00e1culo que investigue los l\u00edmites del cuerpo del int\u00e9rprete. Hasta donde se tiene energ\u00eda y potencia en el trabajo f\u00edsico de un bailar\u00edn. Cual es el l\u00edmite corporal de un m\u00fasico en escena.<\/p>\n

Coreogr\u00e1ficamente se trabajar\u00e1 con la limitaci\u00f3n y se intentar\u00e1 ir mas all\u00e1 exponiendo a los bailarines a una situaci\u00f3n extrema que potencie sus virtudes pero que deje a la vista las debilidades que lo hacen humanos.<\/p>\n

La m\u00fasica del nuevo disco de La Tabar\u00e9<\/a><\/strong> ser\u00e1 interpretada en escena d\u00e1ndole as\u00ed el mejor marco posible para su puesta.<\/p>\n

Esta pieza tiene origen entonces en la emoci\u00f3n y la adrenalina esc\u00e9nica de la danza<\/strong> y la m\u00fasica en vivo<\/strong>.<\/p>\n

A\u00fan m\u00e1s: en especial en esta obra, el proceso se sit\u00faa por encima y por delante de la acci\u00f3n. Basta recordar las palabras recogidas por el diario El Pa\u00eds<\/strong> (05 \/03 \/ 1986) en boca de Kantor: \u00abEn el teatro tenemos que buscar las obras, la escena, pero no se dan cuenta de que el teatro es la obra de arte \u00fanica para todo el teatro, para toda la vida. La obra de arte debe construirse\u00bb. En efecto, la investigaci\u00f3n en esta pieza se reivindica como proceso inacabado, construcci\u00f3n mental dubitativa que incide, m\u00e1s que en el signo, en la huella. Cuerpos exhaustos que producen en cada pieza una experiencia emotiva nueva y potente. Al igual que en en el teatro de Kantor, el cuerpo como objeto real, f\u00edsico, artificial, irracional, encontrado, construido, perturbado o interpretado es sometido a una acci\u00f3n, a un procedimiento frente al p\u00fablico, por un sujeto (su manipulador) que a su vez pasa a ser objeto de manipulaci\u00f3n.<\/p>\n

El arte no s\u00f3lo produce conocimiento sino que la manera en que se produce su puesta en escena nos remite a un modo de entender la vida, el mundo y nosotros mismo.<\/p>\n

En este espect\u00e1culo cada funci\u00f3n ser\u00e1 nueva, cada momento ser\u00e1 vivido como el primero y morir\u00e1 el d\u00eda en que nace. Adrenalina y mucho v\u00e9rtigo en la creaci\u00f3n y reconocimiento de lo ef\u00edmero de la escena.<\/p>\n

COREOGRAF\u00cdA y DIRECCI\u00d3N: MART\u00cdN INTHAMOUSS\u00da<\/strong><\/p>\n

LA TABAR\u00c9<\/strong><\/a> ES:<\/p>\n

TABAR\u00c9 RIVERO<\/a><\/strong>: voz y composici\u00f3n
\nLUC\u00cdA FERREIRA<\/strong><\/a>: voz
\nALEJANDRA WOLFF<\/a><\/strong>: voz
\nLEO LACAVA: guitarra<\/strong>
\n MART\u00cdN GARC\u00cdA: bajo<\/strong>
\n MARCELO LACAVA: bater\u00eda<\/strong>
\n ENZO SPADONI: tromb\u00f3n<\/strong><\/p>\n

Bailarines:
\nNazario Osano<\/strong>
\n Andrea Salazar<\/strong>
\n Jesica Schapira<\/strong>
\n Gonzalo de Cuadro<\/strong>
\n Emiliano d\u2019Agostino<\/strong>
\n Lucia Rilla<\/strong>
\n Martin Barcel\u00f3<\/strong><\/p>\n

Vestuario: Daniela Inthamouss\u00fa<\/strong>
\nAsistente coreogr\u00e1fico: Andrea Salazar<\/strong>
\nAsistente a la direcci\u00f3n: Julieta Alonso<\/strong>
\nIluminaci\u00f3n: Claudia Sanchez<\/strong>
\nGr\u00e1fica: Salvador<\/strong>
\nDifusi\u00f3n y Prensa: Silvina Natale<\/strong>
\nProducci\u00f3n ejecutiva y management: Alejandra Pradere<\/strong>, Mat\u00edas Pizzolanti<\/strong>, Soledad Portugal<\/strong><\/p>\n

Imagen portada: QUE REVIENTEN! 05 NOV. 2014- TEATRO SOLIS \u00a9 Andrea Villar<\/p>\n

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