{"id":89427,"date":"2023-04-22T19:35:25","date_gmt":"2023-04-22T22:35:25","guid":{"rendered":"http:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=89427"},"modified":"2023-04-24T10:24:46","modified_gmt":"2023-04-24T13:24:46","slug":"recorriendo-exposiciones-san-jose-foto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/recorriendo-exposiciones-san-jose-foto\/","title":{"rendered":"Recorriendo Exposiciones SAN JOS\u00c9 FOTO"},"content":{"rendered":"
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Junto a Jonathas Andrade en San Jos\u00e9 De Mayo, Departamento de San Jos\u00e9. Recorriendo Exposiciones SAN JOS\u00c9 FOTO por Daniel Benoit Cassou<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
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Ayer qued\u00f3 inaugurada la cuarta edici\u00f3n de San Jos\u00e9 Foto<\/strong><\/a>, una iniciativa que surgi\u00f3 en 2014 a partir de la propuesta de Mar\u00eda Mercedes Aldaz<\/strong><\/a>, directora y fundadora del evento que se supera edici\u00f3n tras otra.<\/div>\n
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El festival denominado Territorio, cuenta con la direcci\u00f3n de Federico Estol<\/strong><\/a> y la curadur\u00eda general de la fot\u00f3grafa, editora, gestora cultural e investigadora brasile\u00f1a-boliviana, Ma\u00edra Gamarra<\/strong><\/a> (Mace\u00edo, 1983).<\/div>\n
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Gamarra es Licenciada en Comunicaci\u00f3n Social\/Fotograf\u00eda y Mag\u00edster en Estudios Latinoamericanos, y se viene concentrando en forma exclusiva en artistas del nordeste brasile\u00f1o, quienes a su criterio, necesitan mayor respaldo y promoci\u00f3n, frente a los artistas provenientes de ciudades como San Pablo, R\u00edo de Janeiro, entre otras.<\/div>\n
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De acuerdo a Estol, el festival bajo la tem\u00e1tica escogida, \u201cpretende explorar distintas representaciones visuales relacionadas a la tem\u00e2tica central, considerando el territorio como el resultado de la interacci\u00f3n e interconexi\u00f3n entre elementos naturales y la humanidad a lo largo del tiempo, una construcci\u00f3n espacio-temporal din\u00e1mica y que se construye a trav\u00e9s de las relaciones entre los distintos seres vivos, las personas y grupos sociales. Este es multidimensional, pues posee aspectos ambientales, biol\u00f3gicos, sociales, culturales, hist\u00f3ricos, pol\u00edticos, tecnol\u00f3gicos e identitarios.\u201d<\/div>\n
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La fotograf\u00eda, que desde no hace mucho tiempo ha sido aceptada dentro de los soportes art\u00edsticos, toma relevancia cada vez en forma m\u00e1s preponderante. <\/div>\n
Aplicada a situaciones sociales que necesitan revisi\u00f3n, as\u00ed como minor\u00edas de personas desplazadas por el eje central de poder, cada vez ocupan mayores espacios dentro de los escenarios art\u00edsticos.<\/div>\n
Tambi\u00e9n la naturaleza animal como vegetal, se ha valido de la fotograf\u00eda para lograr visibilidad con el fin de ser rescatada y en algunos casos preservada.<\/div>\n
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Este soporte que viaja con mucho m\u00e1s facilidad que el resto, permite una mayor presencia en todo el mundo, tendiendo efectivos puentes entre diversos grupos sociales ubicados en extremos lejanos en el planeta.<\/div>\n
De esta forma, la fotograf\u00eda, se ha convertido en un efectivo instrumento de uni\u00f3n, conocimiento y solidaridad. <\/div>\n
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Dentro de las manifestaciones a nivel internacional, la fotograf\u00eda gana terreno a pasos agigantados.<\/div>\n
Atentos a ello, San Jos\u00e9, guiado por Mar\u00eda Mercedes Aldaz<\/strong>, junto con su equipo, se han ocupado de posicionar q la ciudad dentro del mapa internacional de las artes.<\/div>\n
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En esta edici\u00f3n han sido invitados prestigiosos artistas internacionales que realzan el evento, a la vez que promueven a otros a seguir trabajando.<\/div>\n
Alejandra Orosco<\/strong> (Per\u00fa), Ana Cristina Vallejo<\/strong> (Colombia), Arko Datto<\/strong> (India), Isadora Romero<\/strong> (Ecuador), G\u00ea Viana y Jonathas de Andrade<\/strong> (Brasil), Lebo Thoka<\/strong> (Sud\u00e1frica), Pablo Albarenga<\/strong> (Uruguay), Paul Gambin<\/strong> (Reino Unido), Rehab Eldalil<\/strong> (Egipto), Ruben Mart\u00edn de Lucas<\/strong> (Espa\u00f1a), Seif Kousmate<\/strong> (Marruecos) y Yael Mart\u00ednez<\/strong> (M\u00e9xico), quienes han venido personalmente y hablan sobre sus obras en sucesivos di\u00e1logos con el p\u00fablico.<\/div>\n
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 Ayer tuvimos la oportunidad de escuchar a Jonathas de Andrade<\/strong> (Macei\u00f3, 1982), artista que represent\u00f3 a Brasil en la Bienal de Venecia del 2022, a la vez que fue invitado formando parte de un grupo tambi\u00e9n presente en Venecia.<\/div>\n
La inspiraci\u00f3n de su obra surge de la necesidad de delatar situaciones propinas de su regi\u00f3n.<\/div>\n
En esta oportunidad present\u00f3 tres videos, ABC de la ca\u00f1a, Pac\u00edfico y El Pez.<\/div>\n
ABC de la ca\u00f1a, realizada en 2014, hace referencia a los trabajadores de la Refiner\u00eda TABU, quienes siendo analfabetos y explotados laboralmente, fueron invitados por el artista a construir las letras del alfabeto mediante la ca\u00f1as recolectadas en sus trabajos.<\/div>\n
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Por su lado, El Pez, 2016, proyectada en esta ocasi\u00f3n dentro de la b\u00f3veda de lo que fuera un banco, recoge el v\u00ednculo de un grupo de pescadores de Pia\u00e7abucu y Coruripe, ubicados en la costa del nordeste de Brasil.<\/div>\n
La propuesta de Andrade parte de la idea de establecer un estrecho v\u00ednculo de tenor rom\u00e1ntico, entre los pescadores y los peces, que son capturados con sus redes, abraz\u00e1ndolos, con caricias y palabras, hasta que los animales padecen.<\/div>\n
De esta forma, el artista logra delatar la situaci\u00f3n de estos grupos \u00e9tnicos, que viven en situaciones muy alejadas de otros contextos. <\/div>\n
Para ello se vale de im\u00e1genes seductoras, un tanto enigm\u00e1ticas, donde tampoco falta una carga de erotismo lograda a partir de los cuerpos casi desnudos de los pescadores, quienes se relacionan con los peces cu\u00e1l fuera un v\u00ednculo amoroso. <\/div>\n
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Andrade es un artista de renombre internacional, cada vez m\u00e1s presente en los circuitos y museos m\u00e1s destacados internacionalmente.<\/div>\n
Poder escucharlo, hablar con \u00e9l, es una excelente oportunidad para toda nuestra comunidad de artistas.<\/div>\n
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Por su lado, el mexicano Yael Mart\u00ednez<\/strong> (Taxco, 1984), es un fot\u00f3grafo que  en 2020 se convirti\u00f3 en uno de los miembros nominados de la agencia Magnum Photos.<\/div>\n
Trabaja buscando visibilizar el dolor de los familiares afectados por el crimen organizado de su regi\u00f3n de Guerrero, a partir de la explotaci\u00f3n y comercializaci\u00f3n de la hero\u00edna obtenida de las amapolas. <\/div>\n
Sus fotos logran reflejar la angustia as\u00ed como el temor y el vac\u00edo provocado en ciertas comunidades que trabajan a merced de los narcotraficantes.<\/div>\n
En esta ocasi\u00f3n presenta Luci\u00e9rnagas: la monta\u00f1a roja de Guerrero con fotograf\u00edas texturadas para representar el trauma y el proceso del raspado de la flor de amapola.<\/div>\n
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Mat\u00ednez gan\u00f3 el World Press Photo 2022 documentando el cultivo de opio en Guerrero, valorando el riesgo que implica a la prensa documentar y dar cuenta de las penosas circunstancias que envuelven estos casos. <\/div>\n
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Las fotograf\u00edas en San Jos\u00e9 Foto<\/strong><\/a>, con el \u00e1nimo de difundir y hacer part\u00edcipe a toda la ciudad, est\u00e1n expuestas impresas en lonas que son tensadas y sostenidas sobre soportes de metal, distribuidas en espacios p\u00fablicos y sobre fachadas de algunos edificios.<\/div>\n
En algunos casos, algunas pierden efectividad, requiriendo una sala que las potencie y les permita una mayor efectividad.<\/div>\n
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El caso del boliviano River Claure<\/strong> (Cochabamba, 1997), quien es otros de los destacados, deber\u00eda de haber ocupado una sala interior con otro tipo de impresi\u00f3n.<\/div>\n
La acumulaci\u00f3n de esta forma expuesta, en algunos caos mal tensadas, desprestigia a algunos trabajos, m\u00e1xime cuando no fueron constituidas por los propios artistas bajo esa modalidad.<\/div>\n
Tal vez, ser\u00eda oportuno salas que siguiendo el criterio original, permitan apreciar menos las fotograf\u00edas, am\u00e9n de esa exposici\u00f3n masiva sobre lonas que nada tiene que ver con los originales.<\/div>\n
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De todas maneras, este festival es digno de reconocimiento e insto al acercamiento del p\u00fablico uruguayo, m\u00e1xime que no siempre tenemos este tipo de oportunidades para establecer v\u00ednculos con artistas internacionales.<\/div>\n
Llama la atenci\u00f3n asimismo, la enorme ausencia de artistas de Montevideo en dicho evento.<\/div>\n
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Artistas uruguayos seleccionados:<\/div>\n
Fefo Bouvier<\/strong><\/a><\/div>\n
Fernanda Aramuni<\/strong><\/a><\/div>\n
Mayra da Silva <\/strong><\/a><\/div>\n
Santiago Epstein <\/strong><\/a><\/div>\n
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San Jos\u00e9 Foto<\/strong><\/a><\/div>\n
20 al 23 de abril 2023<\/div>\n

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