Es sabido que las artes visuales en el campo contempor\u00e1neo cada vez se relacionan m\u00e1s con la literatura. Del mismo modo que los artistas pl\u00e1sticos navegan por el campo literario los escritores lo hacen en el campo pl\u00e1stico.<\/p>\n
Definir hoy d\u00eda el arte contempor\u00e1neo conlleva una participaci\u00f3n no solo de artistas pl\u00e1sticos, sino de fil\u00f3sofos, psic\u00f3logos, escritores, cient\u00edficos, as\u00ed como la participaci\u00f3n de ciertas actividades con roles que otrora estuvieran fuera de la esfera art\u00edstica.<\/p>\n
Es as\u00ed que el escritor Enrique Vila-Matas (Barcelona, 1948), a trav\u00e9s del relato de su ensayo-novela, recorre el escenario del \u00e1mbito mas vanguardista como es la exposici\u00f3n de arte que se celebra en Kassel cada cinco a\u00f1os denominada Documenta.<\/p>\n
Esta exposici\u00f3n surgi\u00f3 de una forma original por los habitantes de Kassel que se propusieron con posterioridad a la II Guerra Mundial, resucitar la ciudad con el \u00e1nimo de devolverle el esplendor que la caracterizara, logrando as\u00ed una redefinici\u00f3n de la ciudad a modo de Renacimiento Art\u00edstico.<\/p>\n
Pocas ciudades, tuvieron una idea tan feliz de recuperar el pasado de una urbe mirando hacia el futuro. Kassel hab\u00eda sido bombardeada ferozmente por los aliados en 1943 borrando el noventa por ciento de los mil a\u00f1os de antig\u00fcedad de la misma pero la reconstrucci\u00f3n no lleg\u00f3 hasta doce a\u00f1os luego, cuando los ciudadanos optaron por un desarrollo cultural, en vez del industrial que tomaron el resto de la ciudades, para lo cual contrataron al arquitecto Arnold Bode, director de la Documenta I.<\/p>\n
Bolde bas\u00f3 el sentido de la exposici\u00f3n en un car\u00e1cter reparador ya que Alemania bajo la dictadura de Hitler hab\u00eda expulsado y destruido las obras de arte consideradas por \u00e9l y su sequito, como \u201carte degenerado\u201d.<\/p>\n
Para la Documenta 13 celebrada en 2012, el personaje de la novela, un escritor catal\u00e1n, fue invitado a escribir durante los \u00faltimos seis d\u00edas de los cien que dura la exposici\u00f3n, en un caf\u00e9 chino ubicado en Kassel, formando parte del circuito de arte a modo de una performance ya que el p\u00fablico lo podr\u00eda observar mientras escrib\u00eda.<\/p>\n
Es as\u00ed, que luego de meditar la propuesta m\u00e1s que nada temiendo por su integridad personal en el sentido de que ser\u00eda acosado por un p\u00fablico desconocido, viviendo y trabajando fuera de su \u00e1mbito profesional, el personaje acepta el reto.<\/p>\n
A trav\u00e9s de un an\u00e1lisis pormenorizado, el escritor relata en primera persona lo que va viendo en cada obra y lo que siente en dicha confrontaci\u00f3n, provocado por las ganas de comprender el estado de la vanguardia del arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n
Es v\u00e1lido destacar que el libro est\u00e1 basado en algunas de las doscientas obras que se exhibieron en dicha Documenta, realizando un an\u00e1lisis exhaustivo desde de una mirada no especializada en el arte contempor\u00e1neo que genera una interpretaci\u00f3n muy sagaz que nos ayuda a romper los tab\u00faes a la hora de confrontarnos con el arte actual.<\/p>\n
Estaba seguro de que ver\u00eda una edici\u00f3n que superar\u00eda a la anterior, donde en forma tan equivocada entre otras cosas a fin de ceder espacio a lo medi\u00e1tico, hab\u00edan invitado al cocinero Ferr\u00e1n Adri\u00e0, afirma el relator. Dicha propuesta hab\u00eda desvirtuado una de las leyes no escritas de la Documenta como esa la voluntad de mantener una d\u00e9bil relaci\u00f3n con el mercado del arte, algo similar de lo que viene ocurriendo con Manifiesta que comenz\u00f3 en contra de los centros de poder del arte ll\u00e1mese galer\u00edas o museos y hoy d\u00eda integra en sus muestras los mismos artistas presentados por estos centro en otras exposiciones.<\/p>\n
Asimismo, el protagonista a trav\u00e9s de citas de otros libros que para \u00e9l resultan fundamentales de acuerdo a su experiencia de vida personal, va viviendo su historia dentro de los relatos de esos otros libros, como es el caso de Viaje a la Alcarria de Camilo Jos\u00e9 Cela, por citar alguno, haciendo alusi\u00f3n al planteamiento de si actuar la vida es la \u00fanica forma de vivirla y si ser\u00e1 menos verdadera cuando se la representa.<\/p>\n
Dentro de sus dudosos objetivos, pues no sab\u00eda bien a que se dirig\u00eda a Kassel, ten\u00eda la recomendaci\u00f3n de un amigo de ver los trabajos de tres artistas: Tino Sehgal, Pierre Huyghe y Janet Cardiff, los tres de reconocimiento mundial.<\/p>\n
La obra de Tino Sehgal (UK, 1976), consiste en un cuarto todo oscuro donde no se ve nada, que apela al desarrollo del resto de los sentidos.<\/p>\n
Sehgal tambi\u00e9n particip\u00f3 en la reciente Bienal 55 de Venecia donde su obra consist\u00eda en la actuaci\u00f3n de dos o tres actores quienes van interactuando a trav\u00e9s de sonidos guturales guiados uno por los otros con peque\u00f1os movimientos casi a modo animal. Dentro de sus obras tambi\u00e9n esta aquella donde los guardias del museo, act\u00faan en forma sorpresiva con frases que hacen inquietar a los espectadores.<\/p>\n
A modo de ejemplificar lo que ocurre en el \u00e1mbito vanguard\u00edstico, cabe analizar la obra de este artista, quien rechaza la idea de que el arte tenga expresi\u00f3n f\u00edsica, ya sea cuadro, escultura, instalaci\u00f3n, etc., conformada por una actuaci\u00f3n donde no queda luego constancia alguna en registro alguno fuera cat\u00e1logo, fotograf\u00eda o filmaci\u00f3n.
\nTambi\u00e9n Vila-Matas destaca la interesante obra del sudafricano William Kentridge (1955) y la imponente obra de Mark Dion (USA, 1961) presente en la dos ediciones de la Bienal de Montevideo.<\/p>\n
El Fridericianum es el museo m\u00e1s importante de Kassel, siendo el museo m\u00e1s antiguo de Europa y uno de los pocos edificios que sobrevivi\u00f3 a los bombardeos. All\u00ed generalmente se encuentran los artistas de mayor protagonismo de la Documenta.<\/p>\n
En este caso, Vila-Matas destaca la obra de Ryan Gander (Inglaterra, 1976), quien a trav\u00e9s de su obra titulada The Invisible Pull (El impulso invisible), la cual consiste en un brisa constante que empuja levemente a los espectadores a mantenerse en constante movimiento, estimulando y alentando al p\u00fablico a descubrir su propio arte.<\/p>\n
Las ediciones de la Documenta generalmente llevan a la confusi\u00f3n a ra\u00edz de la gran variedad de sus obras, en algunos casos tan imperceptibles distribuidas en diferentes rincones de la ciudad y a trav\u00e9s de este libro pude comprender varias obras que hab\u00eda visto en 1997 en la Documenta X, ya que el escritor describe la filosof\u00eda de ciertos lugares emblem\u00e1ticos de la ciudad y el valor inherente producto de su pasado, mas all\u00e1 de que lo importante hoy d\u00eda en el arte contempor\u00e1neo es la presencia de la duda.<\/p>\n
Un perro con una pata pintada de rosa que forma parte de una instalaci\u00f3n, un chiquero con cerdos que alimentan d\u00eda a d\u00eda como hab\u00eda en la Documenta X, entre otras excentricidades que nos llevan a deducir que el mundo esta desquiciados como bien ya lo dec\u00eda Shakespeare.<\/p>\n
Otro factor importante que destaca este libro es la situaci\u00f3n actual de Europa donde a modo de ver de algunos te\u00f3ricos, como es el caso de Antonin Artaud, quien opina que la Ilustraci\u00f3n habr\u00eda sido la causal de su destrucci\u00f3n as\u00ed como la del resto de Occidente.<\/p>\n
Duda, confusi\u00f3n son elementos representativos de estas megas muestras de arte contempor\u00e1neo donde el arte deja de ser una cuesti\u00f3n de gusto para pasar a ser de conocimiento.<\/p>\n
Es as\u00ed que el escritor, protagonista, llega a conclusi\u00f3n de que el arte contempor\u00e1neo no esta de capa ca\u00edda, sino que el arte es lo que nos esta ocurriendo, trasladando las escenas de las salas y los museos al diario vivir y la obras de arte a las experiencias cotidianas de cada d\u00eda.<\/p>\n
Un libro recomendado para quien quiera acercarse a descubrir un poco mas lo que sucede en el \u00e1mbito de las artes vanguardistas de hoy d\u00eda.<\/p>\n
Y luego de leerlo, me queda la duda de si clasificar este libro como novela o un ensayo de teor\u00eda del arte.<\/p>\n
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