{"id":88595,"date":"2023-03-09T19:58:59","date_gmt":"2023-03-09T22:58:59","guid":{"rendered":"http:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=88595"},"modified":"2023-03-10T11:15:29","modified_gmt":"2023-03-10T14:15:29","slug":"cuatro-x-cuatro-ciclo-nosotras-en-la-delmira","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/cuatro-x-cuatro-ciclo-nosotras-en-la-delmira\/","title":{"rendered":"Cuatro x cuatro – Ciclo Nosotras, en la Delmira"},"content":{"rendered":"
\"Ciclo
Ciclo Nosotras en Teatro Sol\u00eds – Entrevista por Marcelo Rodriguez en Cafeteria del Sol\u00eds – Marzo 2023 – Foto Diego Castro<\/figcaption><\/figure>\n

En el marco del Mes de la Mujer, la sala Delmira Agustini<\/strong> del Teatro Sol\u00eds<\/strong> alberga cuatro propuestas unipersonales, dos se estrenan en este ciclo y dos vienen rodando desde hace un tiempo. Las obras llegan a la sala en el marco de un llamado a concurso organizado por el Teatro Sol\u00eds, que este a\u00f1o tiene la particularidad de salir de Montevideo.<\/p>\n

Adem\u00e1s de la sala Delmira Agustini<\/a><\/strong>, las obras podr\u00e1n disfrutarse en el teatro Politeama<\/strong><\/a> de Canelones, en el Macci\u00f3<\/strong><\/a> de San Jos\u00e9 y en la Casa de la Cultura<\/strong><\/a> de Maldonado. Cuatro mon\u00f3logos, en cuatro teatros durante cuatro fines de semana.<\/p>\n

La cafeter\u00eda del Sol\u00eds fue el lugar elegido para conversar con dos de las actrices y una de las directoras, sobre lo que podremos ver en este ciclo<\/a>.<\/p>\n

Una mesa, cuatro personas, una cafeter\u00eda vac\u00eda y los click<\/em> de la c\u00e1mara de Diego Castro<\/a> como \u00fanico sonido que acompa\u00f1a la charla. Rompemos el hielo con Ver\u00f3nica San Vicente<\/strong><\/a>, la actriz encargada de ponerse en la piel de una reina decadente que para afrontar sus problemas econ\u00f3micos decide abrir las puertas de su palacio y ofrecer visitas guiadas. La obra viene rodando desde mayo del a\u00f1o pasado, el palacio ha tenido varias locaciones y por primera vez se instala en el Sol\u00eds.<\/p>\n

Ver\u00f3nica es la \u00fanica del cuarteto de actrices que utiliza la clave de clown y la \u00fanica cuyo personaje no es tomado de la vida real, aunque me aclara que la figura de Juana la Loca fue una fuerte inspiraci\u00f3n a la hora de componer al personaje.<\/p>\n

El clown teatral maneja otros lenguajes, otros c\u00f3digos respecto al de circo, propone un v\u00ednculo con quienes asisten desde otro lugar, en esta obra el p\u00fablico es invitado a la visita guiada. A los ojos de esta reina, sus s\u00fabditos vienen a romper la pared, hasta ahora infranqueable, que es la intimidad del palacio. Si bien no tiene una participaci\u00f3n activa, el p\u00fablico es parte de la obra. \u00abEl clown posibilita que esta historia que estoy contando sea tambi\u00e9n tu historia, la posibilidad de burlarnos de algo tan nuestro que es el poder. Es una reina interpretada por una payasa, que siempre hemos sido los \u00faltimos orejones del tarro, los que barremos la pista en el circo, y ac\u00e1 es una payasa, una perdedora que se pone en ese rol de poder y ese juego es muy interesante<\/em>\u00bb, afirma Ver\u00f3nica.<\/p>\n

En esta obra, Una reina, un montaje irreversible<\/em><\/strong>, la construcci\u00f3n del personaje es una b\u00fasqueda global, donde todas las personas pueden verse. Es una reina con muchos elementos presentes, como el abuso de poder, el capricho, la soledad y la tristeza profunda. En definitiva, Ver\u00f3nica nos invita a ayudar a esta reina que ya no puede mantenerse y necesita que sus s\u00fabditos paguen un bono colaboraci\u00f3n en la entrada para visitar el palacio, \u00abella no lo hace con muchas ganas, pero no le queda opci\u00f3n<\/em>\u00bb, afirma la actriz.<\/p>\n

Si usted quiere ser s\u00fabdito de esta reina durante una hora, subirse a su monta\u00f1a rusa emocional que tambi\u00e9n puede ser la nuestra, la invitaci\u00f3n queda hecha. Viernes 17, s\u00e1bado 18 y domingo 19 de marzo 2023 el palacio nos abre sus puertas y \u00bfqui\u00e9nes somos nosotros para defraudar a una reina?<\/p>\n

Armen<\/em> es una historia que seduce, que se emparenta con la historia de Abd\u00f3n Porte<\/strong>, aquel joven de apenas veinticinco a\u00f1os, que ante la imposibilidad de seguir jugando al f\u00fatbol se quita la vida en el teatro de sus sue\u00f1os, en el centro mismo de la cancha del Club Nacional de F\u00fatbol.<\/p>\n

Esta obra cuenta la historia de Armen Siria<\/strong> \u2014su nombre real era Mar\u00eda In\u00e9s Cheredjian<\/strong>\u2014, una actriz de origen armenio, nacida en Siria que lleg\u00f3 a Uruguay con apenas tres a\u00f1os.<\/p>\n

Armen perteneci\u00f3 a la primera generaci\u00f3n egresada de la Emad, y en la d\u00e9cada del sesenta integr\u00f3 el elenco de la Comedia Nacional. Problemas personales y decisiones erradas la llevaron a quitarse la vida en el escenario del Teatro Sol\u00eds.<\/p>\n

Conversamos con Mariella Chiossoni<\/strong><\/a> sobre las motivaciones que la llevaron a rescatar esta historia que en general es desconocida en el ambiente teatral. Mariella destaca que en la comunidad armenia su recuerdo sigue vivo.<\/p>\n

Como muchas historias, esta lleg\u00f3 a sus o\u00eddos casi por casualidad en una mesa de bar, una noche despu\u00e9s de un ensayo. Por los a\u00f1os noventa, Ricardo Prieto<\/strong> le coment\u00f3 la historia, unos breves datos, el suicidio en el Sol\u00eds, el libro El hombre mediocre<\/em> de Jos\u00e9 Ingenieros, que dej\u00f3 Armen en el escenario y nada m\u00e1s, eso alcanz\u00f3 para sembrar la semilla, que qued\u00f3 latente, esperando el riego. Treinta a\u00f1os despu\u00e9s, en el encierro pand\u00e9mico, la semilla germin\u00f3, casi jugando la idea fue tomando forma, la historia de Abd\u00f3n Porte<\/strong> hace cien a\u00f1os o la de Santiago Morro Garc\u00eda<\/strong>, el suicidio como escape de una situaci\u00f3n que se vuelve insostenible para quien la padece. Esa es la historia de Armen<\/strong>, un drama humano te\u00f1ido de teatro, una tragedia unipersonal que le pasa a tantos, pero montada con la grandilocuencia de una actriz, un mensaje final planificado en todos sus detalles.<\/p>\n

Esta obra se atreve a rescatar una historia olvidada, porfiadamente olvidada, sobre un tema que preferimos no ver, se trata de una obra que fue estrenada en este ciclo el fin de semana pasado, pero ser\u00e1 posible verla en Montevideo en el teatro Victoria los jueves 24, 25 y 26 de marzo.<\/p>\n

Armen<\/em><\/strong> pone el foco en la profesi\u00f3n de actriz, las presiones, los miedos y las inseguridades que forman parte de la vida actoral, tanto como los aplausos, las sonrisas y el ramo de flores el d\u00eda del estreno. Tambi\u00e9n posa la mirada en el suicidio, otro tema del que muchas veces no se quiere hablar.<\/p>\n

\u00abSoy la \u00fanica autora de mi muerte<\/em>\u00bb, afirmaba la nota que dej\u00f3 sobre el escenario. La obra intenta salir del terreno de las especulaciones y analizar los porqu\u00e9 de cada cosa ubic\u00e1ndose en los minutos antes de la decisi\u00f3n fatal. Armen<\/strong> evoca su carrera, comparte sus pensamientos y nos invita a reflexionar sobre sus circunstancias que bien pueden ser las nuestras.<\/p>\n

Mariella investig\u00f3, busc\u00f3, se inform\u00f3 y todo est\u00e1 ah\u00ed, en la obra. Cuando alguien le dice que al verla se queda con ganas de saber m\u00e1s, ella siente que le pasa lo mismo. Las ganas de querer saber es uno de los logros de esta puesta.<\/p>\n

Si quer\u00e9s conocer a Armen<\/strong> ac\u00e9rcate al Victoria, al Politeama, al Macci\u00f3 o a la Casa de Cultura de Maldonado y podr\u00e1s disfrutar de esta historia rescatada del olvido.<\/p>\n

Toffana en carne viva<\/em><\/strong> es otra de las obras que se estrena en este ciclo. Este mon\u00f3logo protagonizado por Carina Biasco<\/strong><\/a>, escrito por Pablo Silva Olaz\u00e1bal<\/strong><\/a> y dirigido por Cristina Vel\u00e1zquez<\/strong><\/a> cuenta la historia de Giulia Tofanna<\/strong>, una italiana que en el siglo XVII cre\u00f3 uno de los venenos m\u00e1s efectivos en la historia, tanto que doscientos a\u00f1os despu\u00e9s, Mozart en su lecho de muerte sospechaba que hab\u00eda sido envenenado con Acqua Tofanna, ese veneno inoloro, incoloro, sin sabor y que dosificado en su justa medida era indetectable.<\/p>\n

Toffana era una alquimista y esta condici\u00f3n es la que llev\u00f3 a Carina a interesarse por ella, lo primero que le llam\u00f3 la atenci\u00f3n cuando inici\u00f3 la investigaci\u00f3n fue la cantidad de mujeres alquimistas que pueblan la historia, algo que cre\u00eda vinculado casi exclusivamente a los hombres. Pero si bien se trata de una mujer alquimista, que combin\u00f3 fragancias para hacer perfumes, ha quedado en la historia como una de las mayores envenenadoras, una asesina en serie en tiempos de inquisici\u00f3n, donde una mujer para romper un matrimonio no deseado solo ten\u00eda a su alcance el frasquito de Giulia, con su agua, oculto a la vista, entre todos los productos que toda dama de alcurnia ostentaba en su tocador.<\/p>\n

Pero adem\u00e1s de asesina y alquimista hay quienes la consideran una de las primeras feministas, que se preocup\u00f3 por los problemas de las mujeres y brind\u00f3 una soluci\u00f3n. Su fama creci\u00f3 transform\u00e1ndose en el terror de algunos y la esperanza de otras.<\/p>\n

Con toda esta informaci\u00f3n, con las im\u00e1genes que pudo encontrar de ella, Carina entendi\u00f3 que hab\u00eda que escribir una obra y se lo pidi\u00f3 a su amigo Pablo Olaz\u00e1bal. En el camino se sum\u00f3 al proyecto Cinzia Gelsomina<\/strong>, una amiga italiana del autor, que en su pa\u00eds natal encontr\u00f3 una novela dedicada a Giulia. Ella fue sumando datos que complementaron a los escasos encontrados en internet.<\/p>\n

El personaje la sedujo por varios motivos, el primero su condici\u00f3n de mujer, nacida en la inquisici\u00f3n en la extrema pobreza, hija de una prostituta y destinada a seguir los pasos de su madre para sobrevivir. \u00abEl personaje me fascina por como sale de esa condici\u00f3n, su capacidad de resiliencia, lo que logra inventar, a qui\u00e9n se lo vende y para qu\u00e9 lo vende<\/em>\u00bb, afirma la actriz.<\/p>\n

Esta es la historia de una mujer que en su laboratorio encuentra una herramienta, un arma que se camufla en un frasco con un San Nicol\u00e1s, un santo que salva a las mujeres de sus maridos opresores, una problem\u00e1tica que la actriz siente que sigue vigente muchos siglos despu\u00e9s. No solo la opresi\u00f3n, sino el m\u00e9todo. Tal vez no con Acqua Toffana, pero son muchas las mujeres que cuatro siglos despu\u00e9s solo han encontrado el asesinato de sus hombres como forma de escapar de una situaci\u00f3n insostenible. Carina nos invita a reflexionar acerca de c\u00f3mo los siglos se suceden y seguimos teniendo estos temas sin resolver, c\u00f3mo la violencia sigue presente.<\/p>\n

Otro de los hallazgos durante la investigaci\u00f3n para la obra fue que la Europa del 1600 sufri\u00f3 la peste bub\u00f3nica y la medida que tomaron las autoridades, la clase dominante, fue el confinamiento obligatorio. \u00abTodos sentimos que la ciencia ha avanzado mucho y, sin embargo, cuatro siglos despu\u00e9s las medidas no tienen nada de originales, se resuelve exactamente de la misma manera, confinamiento obligatorio y hacer un listado de sanos y enfermos<\/em>\u00bb, comenta Carina.<\/p>\n

La obra se estren\u00f3 el viernes pasado en el Politeama de la ciudad de Canelones.<\/p>\n

El 17, 18 y 19 de marzo, Toffana llega al Sol\u00eds y es una oportunidad \u00fanica de conocer una historia fascinante, una historia de hace cuatrocientos a\u00f1os que podr\u00eda ocurrir hoy.<\/p>\n

La obra que cierra el cuarteto es La Bailarina de Maguncia<\/em><\/strong>, Noelia Campo<\/strong><\/a> se mete en la piel de Luce Mangione<\/strong> para generar una narrativa intensa sobre las memorias de la escritora desde su vejez a la adolescencia. Este es el primer unipersonal interpretado por Noelia dirigida por Sandra Massera<\/strong><\/a>. La obra se viene presentando desde 2019, a\u00f1o en que fue nominada a los premios Florencio como mejor autor nacional y Noelia como mejor actriz de unipersonal. Este a\u00f1o vuelve al Sol\u00eds el pr\u00f3ximo fin de semana y es una fant\u00e1stica oportunidad para disfrutar de este excelente trabajo.<\/p>\n

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Nosotras en la Delmira<\/a><\/p><\/blockquote>\n