La \u00e1gil vor\u00e1gine este\u00f1a, \u00e1vida de luces y de esplendorosas obras de arte, ha pasado casi que por alto una de las m\u00e1s contundentes exposiciones de arte.<\/p>\n
Galer\u00eda de las Misiones trabaja dentro de su l\u00ednea desde su inauguraci\u00f3n en Montevideo en 1990 y desde ese momento permanece fiel a su estilo, enfocado al constructivismo de Joaqu\u00edn Torres Garc\u00eda y la Escuela del Sur.<\/p>\n
En 2004 abren una sede en Punta del Este y en 2007, atentos al \u00e1mbito de sus clientes, se mudan para un local construido especialmente en Jos\u00e9 Ignacio, con espacios muy amplios y generosos.<\/p>\n
Visitar la galer\u00eda es un remanso que regocija el alma. Generalmente est\u00e1 atendido por el gerente de la firma, Mathias Ammann, quien con su exquisita formaci\u00f3n y experiencia, convierte la visita en una nutritiva charla.<\/p>\n
Luego del fallecimiento de su fundador Alberto Pedronzo, los locales tambi\u00e9n con sede en Madrid y Miami, est\u00e1n manejados por sus hijos Pablo e Ignacio.<\/p>\n
La galer\u00eda fiel a su estilo, nos da la posibilidad de recorrer obras de varios artistas conocidos como los hermanos P\u00e1ez Vilar\u00f3, Miguel \u00c1ngel Pareja, Carmelo Arden Quin, Mar\u00eda Freire, Jos\u00e9 Costigliolo, Julio Alpuy y otros alumnos del Taller Torres, entre otros as\u00ed tambi\u00e9n artistas actuales como son los casos de Ricardo Pascale y Pablo Atchugarry.<\/p>\n
La premura del tiempo, all\u00ed no tiene lugar. Todo es muy pausado, reflexivo y cada muestra est\u00e1 acompa\u00f1ada por extraordinarios cat\u00e1logos, habiendo publicado mas de 40, as\u00ed como varios libros de arte.<\/p>\n
Tambi\u00e9n atentos a los nuevos formatos de venta, los Pedronzo fueron los pioneros en presentar una exposici\u00f3n de obras nacionales e internacionales en formato NFT (Non fungible tokens), donde las obras fueron exhibidas en grandes dispositivos colgados en las paredes del local.<\/p>\n
En 2015 participaron en la feria Este Arte, pero encontraron que el \u00e1mbito no se ajustaba a sus necesidades, sin embargo participan en varias ferias de nivel internacional incluyendo Arco de Madrid y Lisboa, y ArtBo de Colombia, ambas de destacado prestigio, por solo nombrar algunas.<\/p>\n
En esta temporada 2023, la galeria escogi\u00f3 a uno de los m\u00e1s destacados artistas vivos argentinos como es el caso de C\u00e9sar Parternosto<\/strong>.<\/p>\n Paternosto naci\u00f3 en La Plata, Argentina en 1931, pero desde 1968 reside con su familia en el exterior, primero en New York donde obtuvo varias becas, y desde 2004 en Segovia, Espa\u00f1a.<\/p>\n Sin embargo el artista fiel a su pa\u00eds de origen, lo visita asiduamente y se ocupa de participar en constantes exposiciones. Hablar de Paternosto nos lleva a un relacionamiento directo con la obra desarrollada por Joaqu\u00edn Torres Garc\u00eda cuando vivi\u00f3 en Par\u00eds, quien estuvo influenciado por Theo van Doesburg y Pier Mondrian, quienes nutrieron mucho la obras de Paternosto. Tambi\u00e9n Paul Klee ha tenido una gran influencia en su obra, de la misma forma que una muestra del Grupo MADI llevada a cabo en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, le caus\u00f3 un gran impacto en sus reflexiones art\u00edsticas.<\/p>\n Asimismo el uso de colores brillantes y vibrantes que Paternosto utiliza, lo vinculan a la obra del minimalista Donald Judd.<\/p>\n Al inicio de su carrera, Paternosto se dej\u00f3 seducir por el informalismo de Antonio T\u00e1pies a ra\u00edz de una muestra del catal\u00e1n en Buenos Aires, y junto con Alejandro Puente integr\u00f3 el Grupo S\u00ed, en su ciudad natal llegando a realizar su primera exposici\u00f3n en la galer\u00eda Rubbers en Buenos Aires. Desde 1966 en que comienza a frecuentar el Di Tella, su cabeza creativa comienza a cambiar.<\/p>\n No pas\u00f3 mucho tiempo en que influenciado por la colecci\u00f3n precolombina del Museo de Ciencias Naturales de La Plata, as\u00ed como por los poemas del peruano su tocayo C\u00e9sar Vallejo, se inclina a trabajar en formas geom\u00e9tricas.<\/p>\n La constante premisa de Torres Garc\u00eda, quien a su regreso a Montevideo en 1934, incitaba a los artistas a regresar a sus or\u00edgenes, condujo a Paternosto a un viaje que lleva a cabo en 1977, donde indaga y busca fuentes de inspiraci\u00f3n en culturas ancestrales como las provenientes de las regiones andinas del norte de Argentina, Per\u00fa y Bolivia, que a trav\u00e9s de los tejidos y las tallas en piedra, le guiaron en el desarrollo de sus obras. A partir de esos acercamientos y hallazgos, se comenz\u00f3 a apasionar por las l\u00edneas abstractas que fue complementado con el constructivismo europeo con artistas como Pablo Picasso, que se inspiraba en las formas amerindias.<\/p>\n Fue a partir de una premiaci\u00f3n que recibiera en la Bienal de C\u00f3rdoba en 1966, donde lo descubri\u00f3 Alfredo Barr Jr., lo que le llevara a pensar en mudarse a New York. Asimismo otra obra perteneciente a Patricia Phelps de Cisneros, titulada The Hidden Order, 1972, tambi\u00e9n forma parte del acervo del MoMA, a partir de la donaci\u00f3n que la coleccionista realiz\u00f3 al museo en 2018.<\/p>\n New York lo sedujo a partir del minimalismo, el pop art , el expresionismo abstracto y el Hard Edge, corrientes reinantes en esos a\u00f1os, lo que le indujo a comenzar a borrar la imagen frontal de sus cuadros e irse hacia los bordes, aspecto que aun hoy d\u00eda caracteriza sus obras.<\/p>\n Convencido de que que ya no hab\u00eda nada mas que hacer al frente de los cuadros, Partenosto comenz\u00f3 a proponer una mirada sesgada, donde los factores espirituales, l\u00fadicos y el aspecto musical, tambi\u00e9n formaban parte de las mismas. De esta manera, el artista encamina sus obras, buscando provocar a los espectadores en nuevos hallazgos provenientes de las ideas que los mismos deb\u00edan de aportar para completar las pinturas.<\/p>\n Es as\u00ed que provocado por esta idea de car\u00e1cter filos\u00f3fico, algo que lo relaciona con los lienzos tajeados de Lucio Fontana, quien tambi\u00e9n incita a una mirada interior, Paternosto comienza en 1969 a elaborar una serie de obras donde a simple vista, el frente de las mismas blancas y uniformes, no revelaban im\u00e1genes algunas, y comienza a pintar solamente los anchos bordes de los bastidores, enfatizando el car\u00e1cter tridimensional de la pintura.<\/p>\n A esta serie la denomina \u201cvisi\u00f3n oblicua\u201d, donde el vac\u00edo no existe, porque el mismo genera una continuaci\u00f3n de la obra, tal cual lo propusiera Henry Moore en sus esculturas.<\/p>\n El vac\u00edo nunca es tal, pues se llena con lo que no est\u00e1.<\/p>\n De esta manera, Paternosto convierte a las pinturas realizadas sobre bastidores, en meras esculturas que deben de ser recorridas por las miradas desde todos los \u00e1ngulos de los espectadores.<\/p>\n Esta iniciativa fue considerada por el cr\u00edtico argentino Ricardo Mart\u00edn-Crosa, como un abandono de la pintura.<\/p>\n Parternosto ha publicado varios libros como “Piedra Abstracta. La escultura inca: una visi\u00f3n contempor\u00e1nea\u201d que present\u00f3 en 1989 y \u201cLa irrupci\u00f3n del otro. La abstracci\u00f3n en la modernidad tard\u00eda\u201d que public\u00f3 en 2020.<\/p>\n En 2004, el artista realiza una muestra en Segovia en el Museo de Arte Contempor\u00e1neo Esteban Vicente, donde el destacado cr\u00edtico Fernando Calvo Serralel, publica una nota bajo el titulo \u201cEl canto de la luz\u201d que vale la pena leer.<\/p>\n Desde 2010 la estaci\u00f3n Atocha de Madrid alberga una obra suya, a partir de una invitaci\u00f3n que recibiera de los arquitectos Rafael Moneo y Pedro Elcuaz.<\/p>\n En la escultura, los colores van desapareciendo a medida que el viajero se va desplazando por la sala.<\/p>\n En 2017 Patrenosto fue invitado a exponer en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, donde el solo hecho de saber que sus obras iban a estar colgadas junto a otras de artistas referentes para \u00e9l como Picasso, Juan Gris, Mondrian o Torres Garc\u00eda, no lo hicieron dudar un solo instante.<\/p>\n Titulada \u201cHacia una mirada objetual\u201d, sus obras establecieron un di\u00e1logo con las obras del museo, referentes para el artista.<\/p>\n En 2018 y a sus 87 a\u00f1os, el director del Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, Andr\u00e9s Duprat, lo invita a exponer para lo cual lleva a cabo una retrospectiva compuesta por cuarenta piezas compuestas por sus pinturas bajo el concepto de \u201cvisi\u00f3n oblicua\u201d.<\/p>\n All\u00ed, Duprat le propone realizar una obra \u201csite-specific\u201d en la sala 40, un espacio que pr\u00e1cticamente es un cubo, ideal para su propuesta.<\/p>\n En ella, Paternosto se luce de forma magistral con \u201cDeconstrucci\u00f3n pict\u00f3rica\u201d que resume la pintura objeto del artista a trav\u00e9s de notas pict\u00f3ricas compuestas por bandas y planos amarillo, rojo cadmio claro, blancos y negros.<\/p>\n Galer\u00eda de las Misiones est\u00e1 llevando a cabo actualmente, la muestra titulada \u201cLa Ex-c\u00e9ntrica transici\u00f3n a la escultura\u201d bajo la coordinaci\u00f3n de Sebasti\u00e1n Barradeguy y la curadora de Elisa P\u00e9rez Bucchelli.<\/p>\n Estas esculturas de visi\u00f3n frontal y lateral, obviamente, obligan al espectador a un recorrido de 180 grados descubriendo nuevos enfoques de las mismas, dependiendo del \u00e1ngulo con que se les mire.<\/p>\n Son una s\u00edntesis de todo lo propuesto por Paternosto durante su carrera.<\/p>\n La exhibici\u00f3n fue originada a partir de una vista que le realizaran al artista los hermanos Pedronzo en 2022.<\/p>\n Es un gran golpe de suerte para el p\u00fablico uruguayo, contar con la presencia de los dos mas grandes artistas argentinos vivos como es su caso y el de Julio Le Parc presten en MACA. Visitas, por cierto, de car\u00e1cter obligatorio.<\/p>\n
\nEl uso en sus obras de los colores que conforman su equipo de futbol, Estudiantes de la Plata, rojas y blancas, dan cuenta del afecto que le profesa a su pa\u00eds.<\/p>\n
\nLuego de haberse trasladado de La Plata, a Buenos Aires form\u00f3 parte de la generaci\u00f3n del Instituto Di Tella.<\/p>\n
\nLos muros incas y los textiles ancestrales fueron de una gran influencia en sus nuevas propuestas.<\/p>\n
\nLa obra premiada, un d\u00edptico llamado Duino, fue adquirido por Barr y hoy forma parte de la colecci\u00f3n del MoMA.<\/p>\n
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