![\"Entrevista](\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/temporada-alta.jpg\" "\\"Entrevista")
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Durante el mes de febrero se presenta en Montevideo la 9\u00ba edici\u00f3n del Festival Internacional Temporada Alta de Girona<\/a>, <\/strong>que re\u00fane este a\u00f1o propuestas de compa\u00f1\u00edas de Argentina, Colombia, Espa\u00f1a, Francia, Portugal y Uruguay. El Festival se presenta en Sala Verdi<\/strong> y, a partir de este a\u00f1o, se suma a la programaci\u00f3n de las Salas Lazaroff<\/strong>, Centro Cultural Terminal Goes<\/strong>, Centro de Exposiciones Subte<\/strong> y del Mercado Agr\u00edcola de Montevideo<\/strong>. <\/p>\n Para conversar sobre el Festival y las propuestas que se presentan en esta edici\u00f3n, entrevistamos a Gustavo Zidan<\/strong><\/a>, director actual de Sala Verdi<\/strong> y del Festival. <\/strong><\/p>\n <\/p>\n \u00bfQu\u00e9 es el Festival Internacional Temporada Alta de Girona? <\/strong><\/p>\n El Festival Temporada Alta de Girona es un festival que se desarrolla en la ciudad de Girona, en Catalunya, Espa\u00f1a; una peque\u00f1a ciudad que est\u00e1 a 100 kms de la ciudad de Barcelona. Es un festival que se realiza desde hace 31 a\u00f1os, dura 2 meses (de octubre a diciembre), muy enfocado en la escena contempor\u00e1nea y que cuenta con producciones propias.<\/p>\n Desde hace unos 10 a\u00f1os decidieron hacer una extensi\u00f3n del festival en Latinoam\u00e9rica. Esto surge porque hist\u00f3ricamente han tenido una mirada sobre Latinoam\u00e9rica en su programaci\u00f3n: han programado muchos espect\u00e1culos latinoamericanos. Adem\u00e1s, ten\u00edan un buen v\u00ednculo con Claudio Tolcachir, de la compa\u00f1\u00eda Timbre 4 de Buenos Aires, y un d\u00eda, tanteando, nos dicen: \u201cuds vienen mucho para ac\u00e1, \u00bfcu\u00e1ndo vamos a ir nosotros para all\u00e1? Y los muchachos de Timbre 4 le dijeron: \u201cvengan\u201d. Y vinieron. Esto fue hace 11 a\u00f1os.<\/p>\n Un par de a\u00f1os despu\u00e9s, coincidiendo con mi incorporaci\u00f3n a la direcci\u00f3n de Sala Verdi, y la relaci\u00f3n que ten\u00eda con la gente de Timbre 4 de cuando fui productor de Gatomaquia, una obra que hac\u00edamos hace muchos a\u00f1os con H\u00e9ctor Vidal, y de coincidir con algunos espect\u00e1culos en giras internacionales. Cuando se enteraron que estaba en la Sala me dijeron: estamos trabajando en la idea de extender el Festival en Latinoam\u00e9rica, \u00bfte interesar\u00eda? Decidimos sumarnos, aunque no entend\u00edamos mucho de qu\u00e9 se trataba. Pens\u00e9 que pod\u00eda ser algo de una vez, para probar, experimentar, pero ac\u00e1 estamos: consolidados ya con nueve ediciones del Festival arriba.<\/p>\n El Festival forma parte de la programaci\u00f3n de Sala Verdi. Es parte del concepto que tenemos de la sala. En esta edici\u00f3n tom\u00f3 otra dimensi\u00f3n: hay m\u00e1s espect\u00e1culos y m\u00e1s espacios. Usualmente andamos en un formato de siete u ocho propuestas y este a\u00f1o llegamos a trece.<\/p>\n El festival tradicionalmente era en la Sala Verdi y, eventualmente en alg\u00fan punto m\u00e1s de apoyo, que alguna vez fue el Centro Cultural de Espa\u00f1a y el Centro Cultural Terminal Goes. El a\u00f1o pasado se present\u00f3 alguna propuesta en Casa Caprario (casa que tiene en comodato la Intendencia de Montevideo).<\/p>\n <\/p>\n \u00bfCu\u00e1l es el criterio que utilizan para la selecci\u00f3n de las propuestas que se presentan en el Festival?<\/strong> <\/p>\n Un festival es una elecci\u00f3n, siempre hay un director responsable, nada ocurre por azar. El Festival de Girona tiene un enfoque fuerte sobre la escena contempor\u00e1nea, las nuevas tendencias, los nuevos lenguajes y nuevas formas, y la posibilidad de apuntar a j\u00f3venes creadores, conviviendo tambi\u00e9n con creadores de mucha trayectoria. Por mencionar algunas referencias latinoamericanas, ha contado con la participaci\u00f3n en su programaci\u00f3n de referentes como Claudio Tolcachir, uno de los referentes m\u00e1s fuertes del teatro latinoamericano, Gabriel Calder\u00f3n y Sergio Blanco.<\/p>\n Es un festival que adem\u00e1s tiene producciones propias. No s\u00f3lo presentan propuestas internacionales, sino que tambi\u00e9n producen algunos de los espect\u00e1culos que programan. Es un festival que tiene mucho p\u00fablico y, a pesar de que Girona es una ciudad de 100.000 habitantes, tiene mucho impacto en todo su entorno. El 80% del p\u00fablico del festival es de un entorno de peque\u00f1as ciudades que est\u00e1n ubicadas en el entorno de Girona. El otro 20% puede venir, dependiendo del contenido de la propuesta de Barcelona o de Madrid o de ciudades m\u00e1s grandes de Espa\u00f1a.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfCu\u00e1l te parece que es el aporte y la revelancia que tiene la realizaci\u00f3n de este Festival en Uruguay? <\/strong><\/p>\n La extensi\u00f3n de este festival europeo en Latinoam\u00e9rica alcanza a 3 ciudades lo que lo convierte en un hecho bastante in\u00e9dito: un festival que tiene una extensi\u00f3n intercontinental en 3 pa\u00edses, en 3 ciudades (Buenos Aires, Montevideo y Lima).<\/p>\n La motivaci\u00f3n del festival no es una sola sino muchas. Siempre es un aporte a la comunidad art\u00edstica, a la actividad teatral, abrir las puertas de tu casa y que entren nuevos aires, nuevos vientos, nuevas formas. Incluso, a veces, hasta para chequear y contraponer y ver en qu\u00e9 situaci\u00f3n est\u00e1 uno en cuanto a esos nuevos lenguajes, nuevas tendencias.<\/p>\n Desde el principio el Festival aport\u00f3 el v\u00ednculo con Catalunya, un lugar muy potente de la escena espa\u00f1ola, que ocupa un lugar importante tambi\u00e9n en la escena europea. A su vez, no nos hemos limitado a las propuestas catalanas: empezamos a proponer espect\u00e1culos y propuestas que dialoguen, que est\u00e9n en la misma l\u00ednea de esas formas, de esas corrientes est\u00e9ticas, de esas corrientes teatrales. Para que tengas una idea, de 13 propuestas que tenemos programadas, solamente 3 vienen de Catalunya. A su vez, en el caso de las propuestas que vienen de Catalunya, como ya existe un v\u00ednculo, est\u00e1n moldeadas para que se adapten a lo que es nuestro perfil como espacio, como sala. Ya nos conocemos y tenemos esa ductilidad a la hora de armar la programaci\u00f3n.<\/p>\n En Buenos Aires hay corrientes de p\u00fablico mucho m\u00e1s diversas, que tienen como otro ejercicio, otra gimnasia de ver cosas mucho m\u00e1s variadas. Es un p\u00fablico al que este festival le queda comod\u00edsimo. En cambio, nosotros tenemos como una corriente de espectadores de repente un poquito m\u00e1s conservadora y est\u00e1 bueno tambi\u00e9n poner la intenci\u00f3n de generar ah\u00ed esa contracci\u00f3n entre lo que somos y lo que entra. Esta funci\u00f3n siempre la han cumplido los festivales. De hecho, ayer, en una entrevista, un periodista citaba lo que eran las antiguas muestras de teatro que hac\u00eda la Asociaci\u00f3n de Cr\u00edticos Teatrales del Uruguay en la \u00e9poca casi pos dictadura, en la \u00e9poca de la reapertura democr\u00e1tica. Hoy vemos que muchos artistas y muchos creadores que llegaron en esos festivales, en esas muestras, dejaron su impronta en forma muy fuerte, muy acentuada. Por ejemplo, el v\u00ednculo que gener\u00f3 el director teatral Adhemar Freire con el teatro uruguayo, con la Comedia Nacional y con el Teatro El Galp\u00f3n. Espect\u00e1culos que marcaron formas, como la llegada por primera vez de La Zaranda, un grupo emblem\u00e1tico de Espa\u00f1a o el Perif\u00e9rico de Objetos, que fue un grupo totalmente rupturista argentino y tuvimos la oportunidad de ver. Grandes creadores que te permiten tener la posibilidad, como en toda actividad, de ver otras cosas, otras propuestas: algo te dejan.<\/p>\n <\/p>\n No s\u00f3lo al p\u00fablico, sino tambi\u00e9n a la propia comunidad art\u00edstica <\/strong><\/p>\n Sin duda, para tu actividad pesa much\u00edsimo y tratamos de que as\u00ed sea. Tratamos de contar con la presencia de artistas, actores, directores y dramaturgos en la platea. Nos importa mucho que ese p\u00fablico asista porque, por m\u00e1s que el Festival tenga una dimensi\u00f3n que lo coloque con cierto relevamiento dentro de la cartelera montevideana, no se trata de una propuesta masiva. Entonces ese costado del festival para nosotros es fundamental y tratamos de acentuarlo, de ponerlo en valor.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfConsideran que en estos a\u00f1os el Festival ha ido permeando en el p\u00fablico y en la comunidad art\u00edstica de nuestro pa\u00eds? <\/strong><\/p>\n Como te dec\u00eda, estoy desde hace 12 a\u00f1os en la Sala y desde hace muchos a\u00f1os trabajo con el exterior y frecuento ferias y festivales internacionales. De hecho la Sala forma parte de la Red Eurolatinoamericana de Artes Esc\u00e9nicas, de la cual somos miembro fundador, que tiene 10 a\u00f1os. El v\u00ednculo que tenemos con el exterior es fluido y muchas propuestas que han pasado por la Sala hemos estimulado y participado para que puedan internacionalizarse, para que puedan estar en el exterior. En enero estuve en el Festival Santiago Off, en Santiago de Chile. Estaba la ministra de cultura de Chile y, haciendo referencia al Festival de Santiago, dec\u00eda que \u201cel Festival es un acto de tenacidad\u201d. Y es un poco eso. Yo creo que hay que hacerlo. Como organismo p\u00fablico creo que tenemos casi la obligaci\u00f3n de correr los riesgos de plantearlo.<\/p>\n En cuanto a las tem\u00e1ticas, en este festival, por ejemplo, hay dos propuestas que vinieron de Espa\u00f1a que nos aproximan a una tem\u00e1tica que nos puede parecer perif\u00e9rica, que de repente no la encontramos en el cine, e incluso no la encontramos a veces en el debate pol\u00edtico.<\/p>\n Una es Altsasu<\/strong>. Altsasu es un pueblo de Navarra, un pueblo vasco, una ciudad chiquita donde hace como 8 a\u00f1os hubo una situaci\u00f3n que tuvo mucha trascendencia medi\u00e1tica: dos muchachos, guardias civiles, que estaban en un baile tienen una pelea con otros muchachos. Esa pelea empieza a tomar trascendencia y se la empieza a encuadrar, a caratular, de un acto terrorista, vinculado con el tema del independentismo vasco y los muchachos que participaron en la pelea terminan con 8 a 10 a\u00f1os de c\u00e1rcel. Muchas veces hemos escuchado, hemos o\u00eddo hablar del problema vasco. El teatro te da la posibilidad de abordar ese tema.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n La otra propuesta es Moria<\/strong>, que est\u00e1 en la l\u00ednea de lo que se llama teatro inmersivo, que es el teatro de estar como en la situaci\u00f3n. La obra Yo Soy Fedra,<\/strong> de Marianella Morena, lo tiene porque est\u00e1s en el cuarto de Fedra, compartiendo la respiraci\u00f3n de Fedra. Moria es la recreaci\u00f3n de una carpa, de una tienda del campamento de refugiados Moria en Grecia. Es un campamento de refugiados para personas que vienen de Asia o Africa intentando entrar a Europa, donde los tienen hacinados. El tema inmigratorio europeo es un problema crucial que transversaliza a toda Europa y lo est\u00e1n viviendo como un problema importante y no logran resolverlo. Y el teatro te da la posibilidad en un festival de tener un acercamiento a ese tema.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfQu\u00e9 perspectivas o planes tienen para los pr\u00f3ximos a\u00f1os con respecto al Festival? <\/strong><\/p>\n En estos 12 a\u00f1os que estoy al frente de la sala deben haber pasado por ac\u00e1 100 propuestas internacionales. El festival, por la forma en que se plante\u00f3 y de la forma en que creci\u00f3, nos dio m\u00e1s visibilidad; le dio m\u00e1s visibilidad a lo que hacemos. Y vamos a seguir con eso. Tenemos una temporada este a\u00f1o que pretende otras cosas. Creo que lo que hay que seguir haciendo es generar m\u00fasculo, creando el h\u00e1bito, ampliando las posibilidades; me gusta, y quiero pensar en t\u00e9rminos de ampliar el paladar del espectador. Que sepas que si ten\u00e9s ciertas curiosidades o ciertos est\u00edmulos por tratar de ver algo nuevo, te vamos a dar la oportunidad en febrero de hacerlo de forma concentrada.<\/p>\n En el resto del a\u00f1o hay otras propuestas. Por ejemplo, a fines de mayo, traemos una compa\u00f1\u00eda de danza contempor\u00e1nea danesa. Tambi\u00e9n van a venir unas propuestas de teatro gallego de Galicia y tenemos programada una semana de Chile en Montevideo.<\/p>\n <\/strong><\/p>\n Si tuvieras que hacer un balance, \u00bfcu\u00e1l ser\u00eda tu valoraci\u00f3n general del Festival? <\/strong><\/p>\n La valoraci\u00f3n general es que es un Festival con un nivel art\u00edstico muy bueno que cumple con las premisas que nos planteamos de tratar de aportar nuevas miradas, nuevas corrientes, nuevas formas de hacer.<\/p>\n Sigue siendo un acto de tenacidad poder continuar, poder seguir. Lo que estamos haciendo es tratando de generar un espacio para que estas cosas sucedan y por supuesto siempre nos gustar\u00eda que m\u00e1s cantidad de gente pudiera frecuentarlas, pero estamos conformes con los niveles de convocatoria.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Para terminar, \u00bfqu\u00e9 ser\u00eda imperdible de la programaci\u00f3n del Festival? <\/strong><\/p>\n Todas las propuestas despiertan un inter\u00e9s entonces me ser\u00eda muy dif\u00edcil poder decirlo. Si me queda claro que me sorprendi\u00f3 la acogida que tuvieron las dos propuestas de las que te habl\u00e9 que abordan una tem\u00e1tica pol\u00edtica fuerte, que uno puede pensar que est\u00e1n lejanas y realmente tuvieron una acogida, una recepci\u00f3n por parte del p\u00fablico montevideano muy buena. Pero despu\u00e9s, cada una de las propuestas genera un grado de inter\u00e9s. Por ejemplo, en estos d\u00edas va a suceder una instalaci\u00f3n (Vanitas<\/strong>) que es una reminiscencia del lenguaje pand\u00e9mico de alguna manera, porque es una propuesta que est\u00e1 entre lo audiovisual y el teatro. Est\u00e1 m\u00e1s vinculada a la danza, al movimiento y a todo el tema de lo que es la piel, el cuerpo. Es un trabajo de un core\u00f3grafo franc\u00e9s con una bailarina argentina y va a suceder en el Subte que no es un espacio donde habitualmente se haga teatro.<\/p>\n Tambi\u00e9n tenemos la propuesta Bailemos que se acaba el mundo,<\/strong> con un lenguaje tambi\u00e9n pand\u00e9mico, en la que la gente participa en forma presencial, los actores est\u00e1n y conectan contigo pero lo hacen a trav\u00e9s de un auricular.<\/p>\n Es todo un esfuerzo pero est\u00e1 la convicci\u00f3n de que hay que hacerlo, algo va a dejar y algo ya ha dejado: el Festival ya ha generado cosas. <\/p>\n <\/p>\n Sitio web<\/strong>: https:\/\/salaverdi.montevideo.gub.uy<\/a><\/p>\n <\/p>\n \u00bfYa ten\u00e9s tu entrada? BAILEMOS es una obra audio-interactiva para bailar con el p\u00fablico (cupo de 40 personas por funci\u00f3n)<\/p>\n La obra consiste en una experiencia para un grupo de espectadores a quienes se invita a bailar como si fueran a un baile de club del pueblo. 👇🏼 pic.twitter.com\/VfPUtHYtBk<\/a><\/p>\n \u2014 Sala Verdi (@SalaVerdi) February 16, 2023<\/a><\/p><\/blockquote>\n![\"Foto:](\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/temporada-alta-2.jpg\" "\\"Foto:")
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