{"id":88005,"date":"2023-02-13T18:38:35","date_gmt":"2023-02-13T21:38:35","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=88005"},"modified":"2023-02-17T19:18:58","modified_gmt":"2023-02-17T22:18:58","slug":"los-territorios-de-ana-tiscornia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/los-territorios-de-ana-tiscornia\/","title":{"rendered":"Los territorios de Ana Tiscornia"},"content":{"rendered":"
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La muestra de Ana Tiscornia en el Parque de la Memoria contin\u00faa hasta el 5 de marzo 2023.<\/figcaption><\/figure>\n

La artista uruguaya residente en Nueva York expone en el Parque de la Memoria y la galer\u00eda Nora Fisch, y en Uruguay. Con materiales cotidianos arma collages e instalaciones de construcci\u00f3n y destrucci\u00f3n.<\/h3>\n

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Hay muchas formas de unir puntos en una ciudad. La obra de la artista uruguaya Ana Tiscornia<\/strong>, residente en Nueva York<\/strong> desde hace d\u00e9cadas, traza un itinerario imaginario entre el norte y el sur de la ciudad de Buenos Aires<\/strong> gracias a sus muestras simult\u00e1neas en la Sala PAYs <\/strong>del Parque de la Memoria<\/strong> y en la galer\u00eda Nora Fisch<\/strong>. Ambas muestras act\u00faan como un reconocimiento a la trayectoria de la artista y pueden verse casi como una sola, gracias a la continuidad est\u00e9tica y a las propuestas curatoriales.<\/p>\n

La obra de Tiscornia parte de la arquitectura <\/strong>y se despliega hacia el arte visual<\/strong> de un modo sutil e \u00edntimo sin perder en ning\u00fan momento el temperamento estructural de la disciplina madre. La arquitectura sostiene el tratamiento tenue de las composiciones <\/strong>y le da rigidez a trabajos m\u00ednimos, precisos y muy personales.<\/p>\n

En la exposici\u00f3n del Parque de la Memoria<\/strong>, curada por Florencia Battiti<\/strong>, este juego de estructura e intimidad alcanza un despliegue cercano al de una instalaci\u00f3n. Probablemente su emplazamiento dentro de la sala colabora con esta percepci\u00f3n. Distribuida entre el pasillo y la sala que est\u00e1 a continuaci\u00f3n, el montaje de la muestra evoca no muy lejanamente a una casa, donde un corredor puede terminar en una sala m\u00e1s amplia. Adem\u00e1s, el recorrido visual del espectador <\/strong>va siendo orientado por las obras, que van ganando en densidad y volumen visual<\/strong> conforme el espacio expositivo se ampl\u00eda y crece.<\/p>\n

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En la \u201cnueva\u201d galer\u00eda Nora Fisch, Ana Tiscornia expone hasta el 25 de febrero 2023.<\/figcaption><\/figure>\n

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Todo en la muestra remite al hogar, all\u00ed donde se habita y donde sucede lo bueno y lo malo. Las obras del pasillo est\u00e1n compuestas con materiales reconocibles. Libros, marcos de cuadros, un fragmento descuidado de un tapiz, una maqueta de una casa de techo a dos aguas intervenida por un azul profundo y luminoso. En la pared de frente una obra acent\u00faa la sensaci\u00f3n de familiaridad. Se trata de \u201cCarpeta\u201d, una composici\u00f3n datada en 2015, realizada con seis fichas manila en las que Tiscornia arma peque\u00f1os collages<\/strong> con hilos, cart\u00f3n y retazos de papel y madera<\/strong>. La pieza es de una abrumadora sencillez y tiene, al mismo tiempo, una capacidad de comunicaci\u00f3n y evocativa realmente fenomenal. Es imposible no sentirse invadido por una impresi\u00f3n de cercan\u00eda y de cotidianeidad, lo que se refuerza por las anotaciones en l\u00e1piz <\/strong>que son ep\u00edgrafe en alguna de las fichas.<\/p>\n

Al pasar a la sala grande la mirada se expande. En el piso est\u00e1n dispuestos una serie de ladrillos huecos de cemento,<\/strong> intervenidos con retazos desordenados de azulejos. Hay muchos y van formando peque\u00f1as estaciones visuales que demarcan una superficie al mismo tiempo que sirven de cobijo a macetas con cactus<\/strong>, otro detalle que repone el concepto central de estar habitando un espacio. En una casa suceden cosas buenas y cosas malas, y en la obra de Tiscornia esta tensi\u00f3n aparece todo el tiempo, a veces m\u00e1s en calidad de insinuaci\u00f3n y a veces de manera m\u00e1s literal.<\/p>\n

La pared m\u00e1s grande de la sala aparece, sobre un fondo amarillo muy p\u00e1lido, golpeada y descascarada, con agujeros y con marcas de clara violencia. El contraste que plantea esta obra es evidente y marca, como bien se\u00f1ala Battiti en el texto que acompa\u00f1a la muestra, la convivencia de espacios de construcci\u00f3n y de destrucci\u00f3n <\/strong>que se reflejan en la experiencia personal pero que se ampl\u00edan al mundo social. La misma din\u00e1mica de construcci\u00f3n-destrucci\u00f3n se vuelve a repetir en una de las paredes m\u00e1s peque\u00f1as. En el piso se apilan escombros y pedazos de mamposter\u00eda <\/strong>y en la pared, prolijamente, se exponen fotograf\u00edas con aires arquitect\u00f3nicos y urbanos que reflejan tambi\u00e9n cierta decadencia.<\/p>\n

Esta dimensi\u00f3n destructiva de la obra de Tiscornia forma en \u201cDe este a oeste y de norte a sur\u201d una suerte de mural que termina acentuando el car\u00e1cter m\u00e1s amable de la exposici\u00f3n y al mismo tiempo opera como una representaci\u00f3n de su biograf\u00eda <\/strong>y de su recorrido vital y art\u00edstico.<\/p>\n

Uno de los puntos altos de la producci\u00f3n de la artista son, sin dudas, sus pinturas. Todas ellas tienen una relaci\u00f3n innegable con la arquitectura <\/strong>pero al mismo tiempo surgen espacios para el naturalismo <\/strong>y para la geometr\u00eda<\/strong>. Sostenidas visualmente muchas ellas por leves estructuras de madera pintada, Tiscornia desaf\u00eda los l\u00edmites del cuadro recost\u00e1ndose en la experiencia de los concretos.<\/p>\n

El marco recortado, las superficies superpuestas y la forma irregular le otorgan a estas piezas un fuerte aire de familia con las mejores tradiciones sudamericanas<\/strong> y le hacen mucha justicia al estudio que realiz\u00f3 en tiempos tempranos con disc\u00edpulos de la Escuela del Sur <\/strong>de Torres Garc\u00eda<\/strong>. Hay en el manejo de los planos de color y en sus intensidades tambi\u00e9n un elemento constructivo muy fuerte, que entremezclado con decisiones delicadamente osadas, como en el caso de la \u201cPink Fence\u201d, dan como resultado visual una obra atractiva, cargada de vibraci\u00f3n visual <\/strong>y llena de alusiones a la historia del arte<\/strong>.<\/p>\n

Ambig\u00fcedades en la nueva Nora Fisch<\/h2>\n

La continuidad de la muestra de Tiscornia en la galer\u00eda Nora Fisch<\/strong> mantiene la l\u00ednea general de la propuesta, reforzando algunos t\u00f3picos y agregando otros. El espacio expositivo diferente permite una relaci\u00f3n entre la obra y el espectador de naturaleza<\/strong> distinta. En su nueva localizaci\u00f3n<\/strong>, la galer\u00eda cuenta con gran cantidad de salas peque\u00f1as a las que el visitante tiene que entrar y salir, lo que necesariamente lo expone a la sorpresa. En las salas destinadas a la obra de Tiscornia, aparecen pinturas de las mismas series que las que se muestran en el Parque de la Memoria<\/strong> y los ladrillos y los cactus siguen actuando como referencia. Se agregan dos tipos de obras que resultan muy interesantes. Se trata de una serie de collages <\/strong>con base en papel cortado y troquelado cuyo resultado mat\u00e9rico es el de la doble dimensi\u00f3n. Sin ser esculturas<\/strong>, estas piezas ganan volumen y tienen una vibraci\u00f3n visual muy sugestiva.<\/p>\n

Son obras de mediados de los 2000 a los que la artista incorpora, adem\u00e1s, toques de color y algunos elementos geometrizantes que acompa\u00f1an al corte en el papel. Estos trabajos se inscriben dentro de un conjunto de obras sobre ese soporte que Tiscornia viene desarrollando desde hace tiempo y en los que se nota una evoluci\u00f3n constante<\/strong> desde el dibujo hacia formas m\u00e1s complejas y con mayor carga material y simb\u00f3lica. Otra pieza que se distingue del resto es \u201cPowerless<\/strong>\u201d, un trabajo de 2012 que consiste en letras de madera pintadas y caladas formando la palabra, dispuesta en perpendicular contra la pared, lo que hace que la sombra se proyecte hacia abajo de manera caprichosa seg\u00fan le impacte la luz.<\/p>\n

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Los collages de Tiscornia ofrecen una ambig\u00fcedad singular.<\/figcaption><\/figure>\n

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Es un acierto de montaje el haber dispuesto esta obra sobre un fondo blanco y jugar con la geometrizaci\u00f3n <\/strong>de la pared en un color distinto para el resto de la sala. Ese recurso, m\u00ednimo e inteligente permite el realce de las distintas obras sin competir y dando a cada una su lugar espec\u00edfico.<\/p>\n

El espectador de arte contempor\u00e1neo <\/strong>tiene hoy una infrecuente y estimulante experiencia por delante gracias a la iniciativa de dos instituciones, una p\u00fablica y otra privada, que se unen para dar lugar al reconocimiento de una artista como la uruguaya Ana Tiscornia. Recorrer ambas exposiciones, relacionarse con las diferencias de percepci\u00f3n que proponen y justipreciar un cuerpo de obra rico y lleno de matices es un hermoso desaf\u00edo.<\/p>\n

El trabajo de Tiscornia no es ambiguo,<\/strong> pero contiene ambig\u00fcedades<\/strong>. Aquellas que son propias de la experiencia vital, de la interacci\u00f3n entre las personas y que se desarrollan, se sit\u00faan, en lugares, en un h\u00e1bitat determinado. La complejidad de ese entramado encuentra a una artista con una vocaci\u00f3n po\u00e9tica evidente y con una gran capacidad para apaciguar las durezas de la cotidianeidad. La obra de Ana Tiscornia restaura y suaviza, nada mal para los tiempos que corren.<\/p>\n

Ana Tiscornia en exposici\u00f3n<\/strong><\/p>\n

De Este a Oeste, de Norte a Sur<\/em>. Lugar: Parque de la Memoria<\/a>, <\/strong>Av. Costanera, Rafael Obligado 6745. Hasta el 5 de marzo 2023.<\/p>\n

Una y otra vez<\/em>. Lugar: Galer\u00eda Nora Fisch<\/strong><\/a>, San Juan 701. Hasta el 25 de febrero 2023.<\/p>\n

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