El 3 de enero 2023, Galer\u00eda Sur, dirigida por Mart\u00edn Castillo, inaugur\u00f3 una muestra homenaje, a quien fuera unos de los mas destacados coleccionistas uruguayos radicado en Brasil.<\/p>\n
Es un tema reiterativo en mis notas, el reclamar el rescate de ciertas figuras que han tenido protagonismo en nuestro medio art\u00edstico, que han realizado grandes aportes en pos del desarrollo del \u00e1mbito.<\/p>\n
Tambi\u00e9n era un tema recurrente en las notas de Nelson Di Maggio, con quien me form\u00e9.<\/p>\n
Cada d\u00eda parecer\u00eda que nuestra historia del arte comenzara de cero. A falta de publicaciones y museos educativos, pocas posibilidades tienen los j\u00f3venes de apreciar nuestra formaci\u00f3n pasada, para que sea utilizada como plataforma e ir permitiendo el crecimiento de nuestros artistas en forma paulatina.<\/p>\n
Nos dejamos deslumbrar por emprendimientos extranjeros que aterrizan en el este y desvalorizamos nuestros trabajos anteriores.<\/p>\n
Los uruguayos carecemos de orgullo y debemos de escuchar y ver los aportes extranjeros para tomar nota de la relevancia que han tenido y tienen nuestros artistas a nivel internacional.<\/p>\n
Thomas Cohn fallece d\u00eda a d\u00eda en la medida de que no rescatamos su memoria como hacemos con el resto de los fallecidos.<\/p>\n
Naci\u00f3 en Beuthen, Alemania, frontera con Polonia, en 1934 y ante el avance nazi, en 1939, un a\u00f1o muy complicado para el mundo entero, debi\u00f3 de emigrar junto a su madre y unos primos hacia Uruguay donde vivi\u00f3 23 a\u00f1os donde se educo y form\u00f3.<\/p>\n
Luego de haberse casado con su primera esposa Myriam Tenenbaum, emigr\u00f3 juntos a R\u00edo de Janeiro en octubre de 1962, donde vivieron los primeros meses en un hotel de Copacabana hasta tanto tomaran la decisi\u00f3n de radicarse all\u00ed.<\/p>\n
Y fue all\u00ed en Brasil donde despert\u00f3 su inter\u00e9s por el arte de vanguardia de la mano de un gran artista como fue el caso de Antonio Dias (Campina Grande, 1944).<\/p>\n
Al principio Cohn compr\u00f3 varias obras de artistas que luego considerara erradas por su intereses que fue mutando. Su af\u00e1n de coleccionista lleg\u00f3 a o\u00eddos de Dias, quien se ocup\u00f3 de hacerle conocer sus obras asi como las de sus colegas, convirti\u00e9ndose en su consejero a la hora de adquirir piezas que iban conformando su acervo.<\/p>\n
\u201cEso que usted est\u00e1 comprando no est\u00e1 mal, pero usted, que es joven (28 a\u00f1os) deber\u00eda de apostar por su generaci\u00f3n\u201d, le dijo Dias.<\/p>\n
Cohn proces\u00f3 la sugerencia de Dias, y luego de hablarlo con Myriam, decidieron deshacerse de las obras adquiridas y compraron su primera obra al joven artista que en ese entonces contaba con 19 a\u00f1os de edad.<\/p>\n
A partir de ese momento, Dias y sus colegas entre lo cuales se encontraban Ana Maria Maiolino, recientemente expuesta en el MALBA de Buenos Aires bajo la curadur\u00eda de Pablo Miyada, se convierten en visitas asiduas en la casa de Cohn.<\/p>\n
El arte brasile\u00f1o contempor\u00e1neo, no nos resulta de f\u00e1cil entendimiento a los uruguayos. La gran base conformada por el movimiento Modernista celebrado en febrero de 1922 en la Semana de Arte Moderno, con Oswald de Andrade, Anita Malfati y Tarsila Do Amaral, lograron un gran despegue a nivel internacional cortando v\u00ednculos coloniales. De ah\u00ed en m\u00e1s, siempre han logrado no solo notoriedad internacional sino que van a la vanguardia.<\/p>\n
Lamentablemente este grupo que crearon el Manifiesto Antrop\u00f3fago en 1928, no tuvo la misma repercusi\u00f3n por toda Am\u00e9rica, que tuviera la obra de Joaqu\u00edn Torres Garc\u00eda a su regreso en 1944 y qued\u00f3 anclado en Brasil.<\/p>\n
Yo tuve una gran profesora brasile\u00f1a quien me ense\u00f1ara a apreciar el arte contempor\u00e1neo de Brasil. Solange Escosteguy (Porto Alegre, 1945), es una gran artista, Hija del artista Pedro Escosteguy (Livramento, 1916-1989) tambi\u00e9n m\u00e9dico y escritor, perteneciente al Modernismo, es ahijada nada menos que de H\u00e9lio Oiticica (R\u00edo de Janeiro, 1937-1980) y Lygia Clark (Belo Horizonte, 1920-1988).<\/p>\n
Y fue justamente su ex marido, Antonio Dias qui\u00e9n gui\u00f3 a Thomas Cohn a trav\u00e9s de las manifestaciones art\u00edsticas contempor\u00e1neas de Brasil y le despert\u00f3 su inter\u00e9s por el arte de vanguardia de su pa\u00eds.<\/p>\n
Brasil hab\u00eda abrazado el arte internacional a partir de la iniciativa de otro gran mecenas como fue Ciccillo Matarazzo (San Pablo, 1898-1977), quien fuera en ese momento el director del Museo de Arte Moderno de San Pablo, promoviendo la I Bienal de San Pablo en 1951, trayendo a artistas de vanguardia, hoy d\u00eda con renombres internacional.<\/p>\n
En la segunda edici\u00f3n en 1953, vino el Guernica de Picasso, raz\u00f3n por la cual se le denomin\u00f3 \u201cBienal da Guernica\u201d.<\/p>\n
Ese \u00e1mbito sumado al inter\u00e9s, la curiosidad y la sensibilidad de Cohn, lo llev\u00f3 a convertirse en un destacado coleccionista de vanguardia, apostando por los artistas j\u00f3venes.<\/p>\n
Su trabajo al frente de una empresa que comercializaba material m\u00e9dico y luego de que su jefe falleciera, lo obligaron a viajar y en cada viaje se interesaba por artistas internacionales.<\/p>\n
Antonio Dias lo introdujo entre los galeristas de Par\u00eds que representaron para \u00e9l un ejemplo de trabajo.<\/p>\n
Comenz\u00f3 adquiriendo obras de tenor est\u00e9tico, pero luego se fue interesando por la sustancia de las obras, relegando su gusto en pos del contenido de las obras.<\/p>\n
La 8 Bienal de San Pablo celebrada en 1965 fue para Cohn un punto bisagra, donde desembarc\u00f3 el Expresionismo Abstracto de los Estados Unidos y donde se forj\u00f3 como un coleccionista mas ambicioso a la hora de adquirir obras.<\/p>\n
Tambi\u00e9n la Bienal del 67, defini\u00f3 su gusto, un ejemplo que denota la importancia que ha tenido esta bienal en Latinoam\u00e9rica.<\/p>\n
Y una cosa llev\u00f3 a la otra.<\/p>\n
En marzo de 1983 Cohn, de la mano de su esposa, abrir\u00eda su primer galer\u00eda en R\u00edo, donde solo hab\u00edan cuatro galer\u00edas de arte.<\/p>\n
En octubre de 1982 en un viaje a Paris, conoci\u00f3 la obra de Tony Cragg (Liverpool, 1949), a quien a pesar de su limitaciones econ\u00f3micas, le termina comprando una obra.<\/p>\n
Seducido por este artista, le propone realizar una exposici\u00f3n en R\u00edo, cuando aun no ten\u00eda abierta su galeria que hab\u00eda comenzado a gestar en mayo de ese a\u00f1o. Esa instancia fue la que le resolviera finalmente abrir su primera galer\u00eda recibiendo la obra del ingl\u00e9s en julio de 1983.<\/p>\n
Ubicada en el barrio de Ipanema, su galer\u00eda hom\u00f3nima, comenz\u00f3 a representar a artistas como Adriana Varej\u00e3o (R\u00edo de Janeiro, 1964), de quien fuera su descubridor, Jose Leonilson, Tunga, Daniel Senise, Beatriz Milhazes, Lygia Pape y Leda Catunda, entre otros, que luego se convertir\u00e1n en figuras del arte brasile\u00f1o.<\/p>\n
Su inter\u00e9s lo llev\u00f3 a convertirse en uno de los pioneros del arte brasile\u00f1o en el exterior.<\/p>\n
La consigna de Cohn claramente, era la de promover una plataforma que facilitara el desarrollo del arte de vanguardia.<\/p>\n
En 1997, cuando Cohn ya era un experto y reconocido galerista, traslad\u00f3 su galer\u00eda a la ciudad de San Pablo, capital del arte latinoamericano por excelencia.
\nThomas Cohn no dej\u00f3 de visitar asiduamente Uruguay. Muy amigo y querido por sus amigos, siempre estuvo en estrecho contacto con su pa\u00eds.<\/p>\n
Se caracteriz\u00f3 por ser una persona formada en arte y contestataria frente a ciertas posturas que a su criterio carec\u00edan de criterio.<\/p>\n
Nunca se conform\u00f3 con aceptar las cosas dadas, sino que su consigna fue siempre la de lograr el cambio que le llevara a conformar su esp\u00edritu inquieto y creativo.<\/p>\n
Fue como el descubridor de los vanguardistas parisinos Daniel-Henry Khanweiler (Alemania, 1884-1979), de su \u00e9poca en Brasil, apostando por los artistas j\u00f3venes.<\/p>\n
Realiz\u00f3 declaraciones muy provocadoras donde entre otras cosas afirmaba que exist\u00edan mas galer\u00edas de arte que artistas, desprestigiando el trabajo de las mismas, afirmando que la mayor\u00eda de las obras eran malas por lo cual se requer\u00eda un mayor rigor en la selecci\u00f3n, algo que por cierto continua sucediendo en el mundo entero.<\/p>\n
Estaba interesado no solo en artes pl\u00e1sticas, sino tambi\u00e9n por el cine y por la joyer\u00eda, gusto que le llevara a cerrar la galer\u00eda de arte en 2012, para dedicarse en forma exclusiva a la promoci\u00f3n de joyas contempor\u00e1neas y relojes de marca, en virtud de que no se sent\u00eda identificado con el camino que estaba tomando el mercado del arte.<\/p>\n
Casi que con 80 a\u00f1os, y provocado por una visita ocasional a un negocio de joyas en Suiza, es que toma la decisi\u00f3n de cambiar los objetos comercializados, para convertirse en la primera galer\u00eda para vender joyas de artistas.<\/p>\n
Su consigna era colocar a las joyas en el mismo escenario de las artes pl\u00e1sticas.<\/p>\n
Obviamente esta decisi\u00f3n le gener\u00f3 confrontaciones, pero fiel a su esp\u00edritu creativo e innovador, no ces\u00f3 en sus esfuerzos.<\/p>\n
Es as\u00ed que abri\u00f3 su nueva galer\u00eda con la exposici\u00f3n llamada \u201cColares Contempor\u00e2neos\u201d, donde reuni\u00f3 el trabajo de 30 artistas de 12 pa\u00edses.<\/p>\n
Su meta era convertir su negocio en un lugar con reconocimiento como hab\u00edan sido sus galer\u00edas que mantuvo abiertas por mas de treinta a\u00f1os, buscando nuevo nichos en el arte para lo cual realiz\u00f3 investigaciones y varios viajes, durante el a\u00f1o previo, antes de abrirla.<\/p>\n
En su primera muestra exhibi\u00f3 obras de artistas de Picasso, Dal\u00ed, Man Ray, Magritte, entre otros artistas, quienes hab\u00edan dise\u00f1ado joyas donde el valor no radicaba en los materiales usados, sino en la creatividad de las mismas.<\/p>\n
Llev\u00f3 adelante su galer\u00eda hasta que le diagnosticaron c\u00e1ncer de intestino, lo que terminara con su vida en 2018.<\/p>\n
Esta muestra que est\u00e1 llevando a cabo Galer\u00eda Sur en su sede de Maldonado, en Casa Colonial, despierta el inter\u00e9s del p\u00fablico por mantener vivo el recuerdo de este gran mecenas, a quien tanto le debe Brasil, sino tambi\u00e9n Uruguay donde siempre regresaba.<\/p>\n
Amigos que le echan mucho de menos, encuentran oportuno y necesaria esta muestra homenaje a un gran amigo y a un destacado coleccionista y galerista regional.<\/p>\n
La muestra estar\u00e1 abierta al p\u00fablico hasta finales de febrero de 2023.<\/p>\n
Casa Colonial (Casa Burnett) – Maldonado<\/p>\n
\n