El Museo de Arte Contempor\u00e1neo (MACA) ubicado en Manantiales, inaugur\u00f3 temporada con tres grandes exposiciones de artistas con prestigio internacional, sin embargo el resultado no ha sido en todos los casos parejo.<\/p>\n
Si bien es un gran suerte para nuestro medio tener la posibilidad de acercarnos a las obras de destacados artistas extranjeros, en esta oportunidad, no se ha llegado al nivel excelencia esperado, en funci\u00f3n de los recursos del museo y los artistas seleccionados.<\/p>\n
Emil Lukas (Pensilvania, 1964), es un artista con una larga y reconocida trayectoria internacional, que nos congratula tenerlo en nuestro pa\u00eds, no solo su obra, sino que \u00e9l mismo vino, como lo hicieron los otros dos artistas.<\/p>\n
De trato afable, discreto y de bajo perfil, Lukas se ha entregado al trato con el p\u00fablico que se acerca a saludarlo.<\/p>\n
Sus obras tienen la caracter\u00edstica de que \u201cse crean as\u00ed mismas\u201d. El artista se desempe\u00f1a sin saber cu\u00e1l sera el resultado final, dej\u00e1ndose guiar por fuerzas que el espacio va ejerciendo e influenciando, hasta lograr el acabado de las obras.<\/p>\n
Lukas dispone de ciertos materiales diversos que van desde elementos de deshecho industrial, residuos org\u00e1nicos y lo que encuentre por su camino.<\/p>\n
Utilizando materiales simples, Lukas logra acciones complejas que impactan al espectador oblig\u00e1ndolo a planteos que no siempre gozan de respuestas.<\/p>\n
A partir de ello, el artista va prestando atenci\u00f3n a los elementos, oy\u00e9ndolos en sus distintas manifestaciones, convirti\u00e9ndose en un hacedor, siguiendo las instrucciones que los mismos y la energ\u00eda del lugar, le van susurrando.<\/p>\n
Se vale tambi\u00e9n de variados procesos para dar vida a sus obras c\u00f3mo puede ser el caso de la utilizaci\u00f3n de larvas de moscas vivas, que usa para arrastrar tinta sobre sus telas.<\/p>\n
Trabaja dentro de una l\u00ednea de tiempo geol\u00f3gico a modo de arque\u00f3logo, en sinton\u00eda con detalles nimios de la vida del ser humano.<\/p>\n
Para esta ocasi\u00f3n, Emil Lukas present\u00f3, acompa\u00f1ado del texto de Mart\u00edn Craciun, la exposici\u00f3n llamada \u201cEntre dos l\u00edneas tenues\u201d, t\u00edtulo por cierto acertado pues lo tenue es la caracter\u00edstica m\u00e1s destacada de sus obras.<\/p>\n
Las piezas mas interesantes son las denominadas \u201cPinturas de hilo\u201d, donde el artista crea entramados de hilos de colores variados que recubren bandejas de madera con una cierta profundidad que a los ojos del espectador se hace infinita.<\/p>\n
A partir de estas propuestas, tambi\u00e9n sonoras por cierto, pues el silencio tambi\u00e9n se manifiesta, Lukas invita al espectador a realizar un viaje de intromisi\u00f3n personal provocada por estas enigm\u00e1ticas piezas.<\/p>\n
Si bien la obra de Lukas es muy buena, las grandes salas as\u00ed como el cl\u00e1sico colgado, no beneficiaron el resultado que deber\u00edan de lograr.<\/p>\n
Tampoco se logra la efectividad deseada con las piezas con hilo que se pierden en la inmensidad de los espacios.<\/p>\n
Sin embargo, el resultado de sus obras en la galer\u00eda Piero Atchugarry en Pueblo Garz\u00f3n, logran otro efectivo resultado, donde las peque\u00f1as salas y el \u00e1mbito del pueblo, acompa\u00f1an el esp\u00edritu necesario para transitar sus obras y dejarse envolver por las mismas.<\/p>\n
Tambi\u00e9n all\u00ed, hay otras obras que el artista realiza dentro de la linea de la concavidad, que realiza con yesos que pinta con tenues y sutiles colores, piezas de exquisita presencia que logran el v\u00ednculo buscado por el artista.<\/p>\n
Siempre es mejor que los espacios se adecuen a las obras y no las obras a los espacios.<\/p>\n
En MACA, la propuesta intimista de Lukas se diluye y pierde efectividad. Hubiera sido mejor ocupar un espacio m\u00e1s reducido, de car\u00e1cter intimista que genere un \u201cviaje\u201d al espectador.<\/p>\n
Est\u00e1 demostrado que las sensaciones son los recuerdos m\u00e1s efectivos, y los visuales son los mas f\u00e1ciles de olvidar, en virtud la enorme cantidad secuencial de im\u00e1genes que transitan por nuestra mirada.<\/p>\n
Guillermo Kuitca (Buenos Aires, 22.01.1961) por su lado presenta su muestra titulada \u201cDesenlace\u201d, curada por Sonia Becce.<\/p>\n
Este artista argentino, perteneciente a una familia jud\u00eda llegada desde Ucrania, se ha destacado desde muy joven, cuando a los 13 a\u00f1os present\u00f3 su primera exposici\u00f3n individual y a los 18, ya ten\u00eda su taller propio donde impart\u00eda clases.<\/p>\n
Siempre nos hemos referido a Kuitca como un joven artista, pues comenz\u00f3 a destacarse siendo un jovencito, pero los a\u00f1os pasan para todos, y hoy es un hombre maduro, seguramente el artista argentino con mayor proyecci\u00f3n internacional de su generaci\u00f3n.<\/p>\n
Su notoriedad internacional sin embargo, no la va a lograr hasta tanto expone en el MoMA en 1991, como suele suceder en este hegem\u00f3nico poder del mercado del arte.<\/p>\n
Represent\u00f3 a su pa\u00eds en tres ocaciones en la bienal de San Pablo (1985, 1989, 1998), as\u00ed como en la 52 Bienal de Venecia en 2007 y fue el primer argentino en exponer en documenta de Kassel en la edici\u00f3n IX en 1992 donde present\u00f3 una instalaci\u00f3n conformada por veinte colchones, elementos que lo han popularizado.<\/p>\n
A partir de los 90, la obra de Kuitca, y luego de su relacionamiento con el cine y el teatro, se fue tornando dram\u00e1tica, dando cabida a escenas teatrales, los mapas, los planos arquitect\u00f3nicos entre otras tem\u00e1ticas que ha venido desarrollando.<\/p>\n
Su v\u00ednculo profesional en Europa, junto a la particular core\u00f3grafa Pina Baush, tambi\u00e9n ha sido de un gran aporte para su carrera.<\/p>\n
Kuitca ha expuesto en los principales museos del mundo y sus obras ocupan los acervos de varios de ellos.<\/p>\n
En 2003, el MALBA acogi\u00f3 una gran retrospectiva suya llamada \u201cGuillermo Kuitca. Obras 1982\/2002\u201d, la cual solidific\u00f3 el prestigio en su pa\u00eds.<\/p>\n
Esta muestra en MACA, no cuenta con varias de sus obras mojones, por lo cual el espectador no logra tener una visi\u00f3n generalizada de su obra.<\/p>\n
La muestra carece de elementos que lo han catapultado como son los colchones, mapas y dem\u00e1s obras de car\u00e1cter mas espectacular.<\/p>\n
\u201cDesenlace\u201d est\u00e1 articulado en dos partes: pinturas de los 80, donde est\u00e1n presentes destacadas obras como \u201cNadie olvida nada\u201d (1982) y \u201cSiete \u00faltimas canciones\u201d (1986).<\/p>\n
Por otro lado, Kuitca seleccion\u00f3 para exhibir, una serie de obras de formato peque\u00f1o que cre\u00f3 en el per\u00edodo de la pandemia, as\u00ed como una selecci\u00f3n de dibujos realizados en la ultimas dos d\u00e9cadas.<\/p>\n
Todo muy bien montado, pero la muestra priva al espectador de calar m\u00e1s hondo dentro de la obra de este gran artista, muy generoso, por cierto, pues promueve becas para j\u00f3venes.<\/p>\n
Por ultimo, no por ello menos importante, sino todo lo contrario, y a modo de postre donde lo mas rico se deja para el final, la muestra de Julio Le Parc (Palmira, Mendoza, 1928), titulada \u201cQuintaescemcia\u201d destaca por donde se la mira, bajo a curadur\u00eda de Atelier Le Parc.<\/p>\n
Con gran generosidad y con una abultada cantidad de obras, el artista nonagenario, quien tambi\u00e9n se present\u00f3 personalmente, cedi\u00f3 una gran cantidad de obras que resumen claramente su esp\u00edritu y la evoluci\u00f3n art\u00edstica de su carrera.<\/p>\n
Le Parc tambi\u00e9n comenz\u00f3 de muy joven a relacionarse con el arte. De jovencito y con 15 a\u00f1os, ingres\u00f3 a la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrred\u00f3n, pero al poco tiempo, desanimado, la abandona. Fue luego de un largo per\u00edodo de procesamiento y madurez en su vida, que retorna al instituto ya con 27 a\u00f1os donde acabar\u00e1 su carrera.<\/p>\n
Luego de ganar una beca que le lleva a Par\u00eds en 1958, impulsado por el cr\u00edtico Romero Brest, su carrera tomar\u00e1 un giro sustancial que le lleva a relacionarse con destacados artistas como Victor Vassarely y los venezolanos Jes\u00fas Rafael Soto y Carlos Cruz-Diez.<\/p>\n
All\u00ed confunda el GRAV (Groupe de Recherche d\u2019Art Visuel – 1960-1968) y su obra desde entonces, se centra en op-art moderno as\u00ed como en el arte cin\u00e9tico.
\nEl arte cin\u00e9tico ha cambiado toda la historia de la creaci\u00f3n dentro del arte.<\/p>\n
Los artistas desde el renacimiento se han venido ocupando de recrear el movimiento en las pinturas, prop\u00f3sito claramente logrado por Leonardo da Vinci con Mona Lisa y que luego se ha venido acelarando con el impresionismo, el futurismo, op-art, arte cin\u00e9tico, hasta llegar al videoarte.<\/p>\n
La obsesi\u00f3n del arte cin\u00e9tico justamente radica en recrear vibraciones e invitar a participar con la vista y el cuerpo, en pos de lograr una experiencia, mas que de una visualizaci\u00f3n pasiva.<\/p>\n
El enfoque de este gran creador, versa en el involucramiento que a su criterio, debe de tener el espectador con las obras.<\/p>\n
Para ello, sus propuestas visuales est\u00e1n munidas de iluminaci\u00f3n artificial, efectos, movimientos, as\u00ed como reflejos, que seducen y hasta hipnotizan al espectador.<\/p>\n
En 1966 Le Parc obtuvo el Gran Premio de Pintura en la 33 Bienal de Venecia y en 2013 llev\u00f3 a cabo una muestra individual en el Palais de Tokyo en Par\u00eds, entre otras exhibiciones de destaque internacional.<\/p>\n
A pesar de su edad, La Parc, no cesa de crear y exponer, siempre acompa\u00f1ado por su hijo Yamil. En 2019 llev\u00f3 a cabo una retrospectiva en el CCK de Buenos Aires.
\nEs un artista comprometido con la realidad y hoy d\u00eda est\u00e1 interesado tambi\u00e9n en el arte inmersivo, que de alguna manera \u00e9l ya hab\u00eda anticipado con sus obras, las cuales invitan al espectador a ingresar en otra dimensi\u00f3n participativa.<\/p>\n
Su inter\u00e9s radica en alterar la realidad, elemento que hoy d\u00eda ya no sabemos donde se aloja realmente, conduciendo al espectador a situaciones de cuestionamientos sobre la realidad, pues a su criterio, el arte no es contemplaci\u00f3n, sino interacci\u00f3n. Para ello es vital el movimiento del espectador alrededor de la obra.<\/p>\n
Las salas del MACA han acogido una enorme cantidad de obras de Le Parc, donde figuran varias de la serie Alchemies, Lumi\u00e8re altern\u00e9es, Lumi\u00e8re en vibration, as\u00ed como el formidable \u201cMural Continuel – lumi\u00e8re avec formes en contorsion\u201d de 1966, entre otros.<\/p>\n
Si bien no figuran otras obras de envergadura de su carrera, la selecci\u00f3n y el excelente montaje, permite tomar una idea cabal de la obra de este gran artista.<\/p>\n
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