{"id":87476,"date":"2023-01-10T12:26:27","date_gmt":"2023-01-10T15:26:27","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=87476"},"modified":"2023-01-10T12:28:42","modified_gmt":"2023-01-10T15:28:42","slug":"corolario-plural-de-un-ano-insigne","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/corolario-plural-de-un-ano-insigne\/","title":{"rendered":"Corolario plural de un a\u00f1o insigne"},"content":{"rendered":"
\"Vista
Vista de sala, con Roberto Huarcaya sobre fondo verde, y los Objetos casi objetos de Ver\u00f3nica Meloni.<\/figcaption><\/figure>\n

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A modo de bit\u00e1cora de un ciclo en creciente, la galer\u00eda ROLF<\/a>, de fuerte presencia en ferias internacionales, indaga en la crisis ambiental a trav\u00e9s de artistas latinoamericanos que experimentan con la imagen.<\/strong><\/h3>\n

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Vista desde la calle, la gran vidriera de ROLF parece en s\u00ed misma una obra. El gran ventanal, las persianas apenas bajas y asomadas, la disposici\u00f3n de las obras y el corte abrupto que genera la irrupci\u00f3n de un muro verde, nos invita a convertirnos en espectadores de algo distinto. Lo primero que llama la atenci\u00f3n es la estructura de una de las m\u00e1quinas sensibles de Andr\u00e9s Denegri<\/strong>, artista s\u00f3lido y creativo. No es de las piezas m\u00e1s grandes de su producci\u00f3n, pero mantiene todo el hipnotismo <\/strong>y la capacidad de captar la atenci\u00f3n que caracteriza su obra. En este caso, se trata de \u201cDiario cuadro a cuadro\u201d, un trabajo en el que el artista se expande y toma otras dimensiones. Al reproductor s\u00faper8 que proyecta la imagen en loop sobre la pared se agregan una obra realizada con material fotogr\u00e1fico<\/strong> que remite, en sus aspectos formales, a la l\u00f3gica cl\u00e1sica de un cuadro, y un texto que enmarca la totalidad de la escena. La sala se completa con obras de artistas del seleccionado de Rolf: Marcelo Brodsky<\/strong>, Sara Facio<\/strong>, Adriana Lestido<\/strong>, Anank\u00e9 Asseff y Santiago Porter<\/strong>.<\/p>\n

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Es interesante leer Eso que estalla no es el sol<\/em>, la muestra en la galer\u00eda ROLF que pendula entre el fin de un a\u00f1o y el comienzo del otro, como una especie de declaraci\u00f3n, un amable y firme gesto de autoridad y reafirmaci\u00f3n. Luego de un a\u00f1o de gran actividad<\/strong>, nacional pero sobre todo internacional, el proyecto dirigido por Florencia Giordana Braun propone al espectador, pero tambi\u00e9n al mundo especializado, un ejercicio ambicioso y potente, que extiende las posibilidades interpretativas en distintas direcciones.<\/p>\n

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\"Din\u00e1micas,
Din\u00e1micas, 2010, de la serie Zumbido, de Silvia Rivas.<\/figcaption><\/figure>\n

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Reunir en el espacio relativamente peque\u00f1o de la galer\u00eda la obra de 17 artistas muy diferentes <\/strong>en sus objetivos, sus matices creativos y en los aspectos formales de resoluci\u00f3n de la obra no es una tarea f\u00e1cil. La presentaci\u00f3n del gui\u00f3n de la muestra y el texto curatorial de Francisco Medail<\/strong> ofrecen una interpretaci\u00f3n posible pero que aparece un poco forzada para encajar en el clima epocal. Si bien el hilo del Antropoceno <\/strong>lo soporta casi todo, no es menos cierto que existen, dentro de las obras que se presentan en la exposici\u00f3n, temperamentos, objetivos y disposiciones creativas que van por fuera de ese principio ordenador. De todos modos, como la obra finalmente se impone, la selecci\u00f3n realizada para Eso que estalla no es el sol<\/em> resulta de una gran solvencia, una fuerte vibraci\u00f3n visual, y una calidad art\u00edstica que permite unificar la mirada<\/strong> en medio de expresiones y registros muy diferentes.<\/p>\n

Una mirada complementaria sobre la exposici\u00f3n propone verla como una s\u00edntesis del a\u00f1o<\/strong>. Los artistas que forman parte de la muestra participaron, de una u otra forma, estuvieron presentes en el calendario 2022 de la galer\u00eda. Algunos aqu\u00ed mismo y los dem\u00e1s, en ferias del pa\u00eds y en el extranjero, todos fueron parte de un esfuerzo por mostrar de la mejor manera un registro t\u00edpico del arte contempor\u00e1neo de esta parte del mundo<\/strong>.<\/p>\n

\"Autorretrato,
Autorretrato, Buenos Aires (1984), fotograf\u00eda de Marcos L\u00f3pez. De la serie Blanco y negro.<\/figcaption><\/figure>\n

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El muro verde que divide las dos salas tiene, en cada uno de sus lados, una obra sutil, intensa y maravillosa. En la del frente, una peque\u00f1a obra de Santiago Porter<\/strong>, monocromo, de apenas 15 cent\u00edmetros por lado, pero con una presencia admirable. La obra es de 1998 y forma parte de la serie Condici\u00f3n de las Flores<\/em> en donde Porter despliega toda su sensibilidad para entremezclar rasgos de naturalidad y artificialidad unidos por el sentido de una est\u00e9tica sofisticada y un poco tenue. Del otro lado del muro, una obra que comparte con la de Porter un temperamento de cierto misterio<\/strong>, pero con una resoluci\u00f3n totalmente diferente.<\/p>\n

El artista lime\u00f1o Roberto Huarcaya <\/strong>est\u00e1 presente con un fragmento del fotograma original que lleva por t\u00edtulo Amazogramas<\/em> y que fue presentado por la galer\u00eda, bajo diferentes formatos, en la feria Offscreen en Par\u00eds y en The Armory Show en Nueva York. El resultado visual es oscilante; la primera impresi\u00f3n es la de estar frente a una obra abstracta, pero en cuanto la mirada se agudiza, aparecen los rasgos naturales, la figuraci\u00f3n difusa de la imagen de lo vivo<\/strong>.<\/p>\n

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\"Vestidos
Vestidos de Azul, 1996, de Graciela Sacco.<\/figcaption><\/figure>\n

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En la segunda sala se destacan cinco obras de Vivian Galban<\/strong>. Son el resultado de la selecci\u00f3n de momentos de la acci\u00f3n entre fotogr\u00e1fica y perform\u00e1tica que la artista realiz\u00f3 en la galer\u00eda entre febrero y abril de 2019 y que tuvo luego diferentes reposiciones bajo formatos y b\u00fasquedas distintas y creativas. En esta oportunidad el registro es de temperamento fundamentalmente abstracto y cada una de las fotograf\u00edas est\u00e1 trabajada con una meticulosidad y un cuidado que las hace resaltar como piezas \u00fanicas y al mismo tiempo dan la dimensi\u00f3n de ser parte de un trabajo que las excede y las incluye.<\/p>\n

En lo que es probablemente el punto m\u00e1s alto de una exposici\u00f3n de por s\u00ed importante, el espectador se encontrar\u00e1 en la misma sala con el trabajo de Silvia Rivas<\/strong> de t\u00edtulo Zumbido<\/em>. Se trata de una pieza de videoinstalaci\u00f3n dispuesta en este caso en tres pantallas. La obra fue mostrada tambi\u00e9n en el Malba <\/strong>en 2010 y en la versi\u00f3n de ROLF el formato le hace ganar en intimidad. Las manos que aparecen y desaparecen, las moscas que empiezan con timidez a instalarse en la escena hasta tomarlo casi todo<\/strong>, el zumbido inquietante que atrapa al espectador, van conformando un clima un poco absorbente y ansioso que implica a qui\u00e9n est\u00e1 mirando y lo involucra en la sucesi\u00f3n de escenas.<\/p>\n

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\"Sin
Sin t\u00edtulo, 2005, de la serie Villa Gesell de Adriana Lestido.<\/figcaption><\/figure>\n

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La importante selecci\u00f3n de artistas de Eso que estalla no es el sol<\/em> se completa con obras de Celeste Rojas Mugica<\/strong>, Gabriela Golder, Graciela Sacco<\/strong>, Humberto Rivas, Liliana Maresca<\/strong>, Marcos Lopez, RES y Ver\u00f3nica Meloni<\/strong>, reciente incorporaci\u00f3n al staff de artistas.<\/p>\n

El cuidado en el montaje, el compromiso con la calidad de las obras que se muestran y el modo en que se exponen, viene acompa\u00f1ado en este tiempo por un sostenido y eficaz empe\u00f1o por internacionalizar su marca<\/strong> tanto en su posicionamiento a escala global como en la incorporaci\u00f3n de artistas sudamericanos para reforzar su grupo de artistas y potenciarlos. Ese intento implica entender el ecosistema del arte global incorporando todas sus dimensiones y coloca a la galer\u00eda en un lugar preponderante dentro de la escena local.<\/p>\n

Eso que estalla no es el sol – VVAA
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\nLugar:<\/strong> ROLF<\/strong><\/a>, Esmeralda 1353
\nHorario<\/strong>: lun a vie de 11 a 17
\nFecha<\/strong>: hasta el 24 de febrero 2023
\nEntrada<\/strong>: gratuita<\/p>\n

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